Pixarin Soul Shot Progression: Storyboardista lopulliseen animaatioon - / Elokuva

Pixarin Sielu saapuu Disney +: lla joulupäivänä sen sijaan, että saisimme teatteriesityksen, jota me kaikki toivoimme jossain vaiheessa. Se on todella pettymys, koska tämän elokuvan animaatio on aivan upea, fotorealistisesta New York Citystä Suuren ennen ja Suuren Beyondin eteerisiin tasoihin.

Jos haluat nähdä, kuinka laukaus kehittyy varhaisista varhaisista kuvakäsikirjoituksista uskomattoman yksityiskohtaiseen lopulliseen animaatioon, meillä on sarja kuvia, jotka osoittavat yhden kuvan etenemisen Pixarin tuotantoprosessin aikana.

Pixarin Soul Shot Evolution

Kuvakäsikirjoitus - Yhden tuotantoputken varhaisista vaiheista on luoda kuvakäsikirjoituksia Disney- ja Pixar-elokuvien Soul-sarjan luomiseksi. Taiteilijat luonnosavat keskeiset lyönnit peräkkäin ehdottaen mahdollista asetettua sijoittelua, kamerakulmia ja merkkiasetuksia.

Jokainen Pixar-elokuvan kuva alkaa tällaisella kuvakäsikirjoituksella. Joskus piirustukset ovat vielä yksinkertaisempia kuin tämä, mutta tämän on tehnyt tarinataiteilija Jamie Baker sisältää useita yksityiskohtia. Tässä jaksossa on mukana Joe Gardner (äänittänyt: Jamie Foxx ) katsomassa New Yorkin metroasemalla esiintyvää busseria kissan katsellessa, ja koko tämän kohtauksen suunnittelemiseen käytettiin noin 1 341 kuvakäsikirjoitusta.

Taide - Kun sarjan juoni on määritetty, tuotantosuunnittelija ja taideosasto luovat konseptitaiteen elokuvan ulkoasun ja tunnelman määrittämiseksi.

Kuvakäsikirjoituksia käytetään suunnittelemaan kohtauksen etenemistä tarinan suhteen. Kun se on määritetty, luodaan konseptitaide tutkimuksen aloittamiseksiväri ja muotoilu hahmoille ja ympäristöille. Täällä elokuva alkaa saada visuaalisen tyylinsä.

Tässä tapauksessa voit nähdä paljon muutoksia New York Cityn metroaseman esityksessä, ja alkuperäiselle luonnokselle annetaan todellinen tyyli. Buskerin ulkonäkö on muuttunut kokonaan, ja myös hahmojen suuntaa metroon on muutettu, mukaan lukien kissa, joka viipyy nyt taustalla pikkutytön takana.

Layout - Taitto-osasto käyttää elokuvan ja elokuvan kielen periaatteita kääntääkseen käsin piirrettyjen kuvakäsikirjoitusten jokaisen hetken kolmiulotteisiksi elokuvakuviksi, jotka muodostavat valmiin elokuvan. Tämä joukkue määrittää kunkin laukauksen koostumukset sekä kameran liikkeen ja hahmojen estämisen koreografian virtuaalisarjoissa.

Tässä kuva alkaa muodostaa tietokoneanimaatiota. Kuten näette, suuri osa konseptitaiteen kuvista on käännetty 3D: ksi, vaikka metrossa seisoo enemmän hahmoja, ja kissan on helpompi nähdä. Kuten näette, animaatio on edelleen karkea eikä siinä ole paljon määritelmää tekstuureista ja yksityiskohdista. Tämä auttaa pitämään animaation mahdollisimman yksinkertaisena, jos muutoksia on tehtävä ennen tarkemman kuvan lisäämistä.

Animaatio –Jos haluat luoda sarjan Sielu , animaatiotiimi työskentelee ehdotetun asettelun ja tallennetun vuoropuhelun kanssa luodakseen fyysiset ja emotionaaliset hahmoesitykset.

Tuotannon todellinen animaatiovaihe on paikka, jossa fyysinen ja emotionaalinen suorituskyky alkaa antaa laukaukselle elämän. Tässä kohtauksessa lisätään yksityiskohtaiset ilmeet ja kehon liike. Huomaat, että Pixar kuvailee edellistä vaihetta ehdotetuksi asetteluksi ja tallennetuksi valintaikkunaksi, koska animaattorit saattavat huomata, että vaikka kuva saavuttaisi tämän hetken, tietyt elementit on määritettävä uudelleen, jotta laukaus toimisi. Tähän sisältyy liike taustalla, josta näet, että junaa odottavat hahmot ovat muuttuneet.

Valaistus ja loppukuva - Valaistusosasto auttaa integroimaan kaikki elementit - hahmot, sarjat, tehosteet jne. - lopulliseen, visuaalisesti toteutettuun kuvaan. Valaistusprosessiin kuuluu virtuaalisten valonlähteiden sijoittaminen kohtaukseen hahmojen ja kokoelman valaisemiseksi. Tekniset taiteilijat sijoittavat valot vetääkseen yleisön huomion tarinapisteisiin ja luomaan erityisen tunnelman. Valaistut kuvat renderoidaan sitten korkealla resoluutiolla.

Tässä on valmis laukaus, jossa on kaikki yksityiskohdat, jotka olet tottunut näkemään Pixar-elokuvan viimeisessä leikkauksessa. Kun verrataan tätä kuvaa edelliseen, huomaat, että valaistus antaa näkymälle aivan toisenlaisen visuaalisen tyylin. Valaistus on tehnyt näkymästä niin lämpimämmän. Nämä valonlähteet eivät tule vain kuvauskohteen valoista, vaan toisinaan myös virtuaalisen sarjan ulkopuolella olevista kameroista.

Pixar yrittää olla mahdollisimman realistinen valaistuksen kanssa, mutta joskus ulkoisia lähteitä tarvitaan avustamaan tarinan keskittämisessä. Esimerkiksi näet, että valaistus tekee Joesta ja buskerista paljon kirkkaamman, kun taas taustahahmot ovat hämärässä. Mutta silti näet silti taustalle lisättyjä tekstuureja, kuten kevyen loiston metro-ratsastajan nahkatakissa.

***

Lisätietoja Pixarilta Sielu , muista tarkistaa meidän reaktio noin 40 minuutin materiaaliin jonka Pixar näytti meille aiemmin tänä vuonna. Voit myös saada käsityksen elokuvan tekemiseen Pixarin erityisen lehdistöesityksen raporttimme kanssa. Meillä on enemmän Pixarissa Sielu viikkoina ennen elokuvan julkaisua jouluna, joten pysy kuulolla.