Pixarin Sielu On ei enää tule teattereihin Yhdysvalloissa. Sen sijaan elokuva julkaistaan Disney +: n kautta joulupäivänä. Tämä on todellinen häpeä, koska matka, jonka yläkoulun bändinopettaja ja pyrkivä jazzmuusikko Joe Gardner ( Jamie Foxx ) vie New Yorkista The Great Beforein eteeriseen tasoon on täynnä lumoavaa ja upeaa animaatiota, joista osa vie Pixarin yllättäviin uusiin suuntiin. Eikä myöskään ollut helppo vetää pois.
johtaja Pete tohtori , toinen ohjaaja / kirjailija Kemp Powers , ja koko Pixar-tiimille annettiin tehtäväksi luoda tämä maailma, jossa uudet sielut saavat persoonallisuutensa, omituisuutensa ja kiinnostuksen kohteet ennen kuin he menevät maahan. Se ei tarvinnut vain loputonta mielikuvitusta, vaan teknistä innovaatiota, puhumattakaan jyrkästä kontrastista todellisen maailman uskomattoman elämän kaltaisiin ympäristöihin. Ja todellinen maailma esitti myös omat haasteensa, varsinkin kun se koski Joe Gardnerin intohimoa musiikkiin, joka sisältää huolellista, nopeatempoista pianosoittoa ja muuta instrumentaalista jännitystä.
Joten miten he tekivät sen? Takaisin syyskuussa / Film kutsuttiin osallistumaan elokuvantekijöiden virtuaaliesityksiin saadakseen tietää hämmästyttävästä työstä, jonka Pixar pani tähän elokuvaan. Joten katsotaanpa tarkemmin Pixarin valmistusta Sielu .
Ennen kuin aloitamme Pixarin tekemisen, päivitä muistisi Pixarin julkaisuilla ja virallisilla tiivistelmillä Sielu :
Joe Gardner (Jamie Foxx) on keskikoulun bändinopettaja, joka saa elämän mahdollisuuden soittaa kaupungin parhaassa jazzklubissa. Mutta yksi pieni väärä askel vie hänet New Yorkin kaduilta Suureen ennen - upeaan paikkaan, jossa uudet sielut saavat persoonallisuutensa, omituisuutensa ja kiinnostuksensa ennen kuin he menevät Maan päälle. Päätettyään palata elämäänsä Joe yhdistää varhaisen sielun, 22 (Tina Fey), joka ei ole koskaan ymmärtänyt ihmiskokemuksen vetovoimaa. Kun Joe yrittää epätoivoisesti näyttää 22: lle asumisen hienoa, hän saattaa vain löytää vastaukset joihinkin elämän tärkeimpiin kysymyksiin.
New York, Amerikan Jazz-pääkaupunki
Jazz on Joe Gardnerin tarinan keskipiste vuonna Sielu . Se ajaa häntä päivittäin. Ja Pixar tiesi, että ainoa paikka aloittaa tarina oli New Yorkissa.
Ohjaaja Pete Docter sanoi: 'Vaikka jazz ei ole syntynyt sieltä, New York on Amerikan jazzpääkaupunki. Se on kulttuurikeskus, täynnä maahanmuuttajia ja vaikutteita ympäri maailmaa. Se on rikas ja elinvoimainen paikka esittää elokuvaa. ' Yhteisohjaaja Kemp Powers lisäsi: 'Jazz on ainutlaatuinen amerikkalainen taidemuoto, ja New York Cityssä on yksi vahvimmista jazz-historiaista - jotkut tunnetuimmista muusikoista tunnetaan esityksistään New York Cityssä.'
Mutta New York City tuo tietynlaista energiaa ja tyyliä myös jazzin ulkopuolelle. Kuten tuotantosuunnittelija Steve Pilcher sanoi, 'Se on vankka, fyysinen ja heijastava, ja siinä on paljon paikallisia värejä. Se on hyvin kosketeltavaa ja kuluneita. Rakennukset ja kaiteet sekä jalkakäytävä ovat haalistuneita tai valkaistuja. Mikään ei ole todella täydellistä tässä maailmassa. Se on erittäin orgaanista ja mielenkiintoista. '
Kaikki tämä tapahtuu jokaisen laukauksen todenmukaisissa tekstuureissa. Olipa kyseessä jalkakäytävän karkeus tai saksofonin hohto, New York in Sielu näyttää niin ilmiömäiseltä todelliselta, että se saattaa saada tyylitetyt animaatiohahmot näyttämään paikoiltaan. Tietokoneanimaatioon luotu jazzklubi ja lukion bändihuone eivät olisi erotettavissa näistä todellisista sijainneista otetuista valokuvista, ellei animoituja hahmoja olisi. Mutta riippumatta siitä, kuinka tyylitelty nämä hahmot näyttävät, he tuntevat silti todellisen ytimensä.
Joe Gardnerin herättäminen elämään
Joe Gardner on Pixarin animaatioelokuvan ensimmäinen musta päähahmo, joten paljon on katseet hänen kuvaamiseensa. Aitouden lisäämiseksi Powers lisäsi osan itsestään Joeen. Powers on kotoisin Brooklynista, ja vaikka Joe on kotoisin Queensista, kirjailija pystyi sisällyttämään tarinaan runsaasti omaa tietoa ja kokemuksia. Tähän sisältyy aika, jonka hän vietti jazzkriitikkona. Joten Joe tuntuu helposti rikkaasti kerrostuneelta ja aidolta hahmolta intohimostaan musiikkiin aina arkeen löytyvään kauneuteen.
'Meillä oli paljon kokouksia ja keskusteluja Joeista tiiminä, missä hän varttui, tärkeistä ihmisistä elämässään, mikä sai hänet tikkaamaan, ja sitten pääsin omaan menneisyyteeni ja elämänkokemukseeni ja yritin laittaa sen paperille, ”Powers sanoi.
Powers yritti kuitenkin myös kertoa Docterille ja tuottajalle Dana Murraylle, ettei hänen pitäisi edustaa jokaisen mustan ihmisen kokemusta. Hän sanoi: 'Oli erittäin tärkeää, että elokuva ylitti kenenkään ihmisen elämän.' Joten Pixar toi mukaan kulttuurikonsultteja, kuten
Erityisesti parturi-kohtaus oli Powersille tärkeä. Lainataan uskomattomia animoituja hiuksia pörröisen sinisen hirviön Sullystä Pete Docterin elokuvassa Monsterit Oy. , Powers muisti pyytäneen Peteä ottamaan kohtauksen parturiin, jotta he voisivat paitsi luoda uudelleen ainutlaatuisen kokemuksen olemisesta Mustassa parturissa, mutta myös herättää huolellisesti mustien hiusten tekstuurin ja ulkonäön animaatiossa. Powers sanoi: 'Luulen, että sisäisesti, jos kysyt monilta sen parissa työskenteleviltä ihmisiltä, siitä tuli yksi kaikkien elokuvan suosikkikohtauksista, koska meillä oli hauskaa sen kanssa.'
Yksi kirjailijan suosikkiosista tässä kohtauksessa oli kaikki hiphop-keskeiset pääsiäismunat, jotka löydät taustalta. Erityisesti on juliste, jossa on joukko mustia miesten kampauksia, jotka Powers oli kätevä luomaan Pixarin animaattoreiden kanssa. Powers sanoi: 'Pelkkä mahdollisuus näyttää, että mustat hiukset leikataan, muotoillaan, leikataan erilaisia muotoja, eri värejä Pixar-elokuvassa, oli todella ilo.'
Animoida Joen intohimoa musiikkiin
Vaikka tämä on animaatioelokuva, jossa on paljon fantastisia elementtejä, Pixar ei leikkaa kulmia kuvitellessaan asioita realistisesti. Yksi heidän suurimmista haasteistaan vuonna Sielu näytti Joe Gardneria ja useita muita hahmoja heidän soittaessaan musiikkia. Tätä varten he kääntyivät toisen kulttuurikonsultin, muusikon, puoleen Jon Batiste , jonka tunnet ehkä bändin johtajana Myöhäinen esitys Stephen Colbertin kanssa. Ruffin sanoi, että sen lisäksi, että tarjosi oivalluksia jazzmusiikista yleensä, hän soitti myös live-esityksiä, joita he voisivat tarkkailla animoidakseen tarkasti. Animaattori selitti:
'Nauhoitimme myös videoviitteitä Jon Batisten käsistä, kun hän soitti pianoa, ja saamalla nämä tiedot ne paitsi antoivat meille mahdollisuuden tarkastaa käsien liikkumista ja sormien niveltymistä, mutta se toimi myös visuaalisena tiekarttana ja pitämällä näitä resursseja meille oli meidän tehtävä animoida tuo suorituskyky Joe Gardnerin kautta kehyksittäin. '
Animaattorit käyttävät paitsi videoviitteitä myös MIDI: tä (Soittimen digitaalinen liitäntä) tiedot toistettavan musiikin tarkkaan esittämiseen. Kun ensimmäinen käden asento on määritetty, animaattorit lisäävät sitten eri kerrokset antamaan vivahteita käsien ja pianon yksityiskohdille tai mitä tahansa instrumenttia, jota hahmo saattaa soittaa.
Musiikin tarkan esityksen lisäksi on myös abstraktin puoli, kun Joe pääsee 'vyöhykkeelle' ja vie hänet kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti toiselle koneelle, kun hän todella hyödyntää intohimoaan. Se on uskomaton yhdistelmä todellisesta maailmasta ja surrealistisesta maailmasta, johon Joe löytää itsensä jumissa elokuvan ensimmäisessä näytöksessä.
Uppoutuu suurelle ennen
New York City luodaan uudelleen Sielu niin tarkkoja yksityiskohtia pitkin, ja vaikka se on animaattoreille vaikea tehtävä, on vielä vaikeampaa keksiä paikka, jota ei ole olemassa. Se on täsmälleen mitä Pixarilla oli tekemisissä maailman kanssa, joka tunnetaan nimellä The Great Before, jossa sielut poimivat persoonallisuutensa ennen maapallolle menemistä. Docter sanoi: 'Tällaiset maailmat ovat erittäin hauskoja koota, mutta myös erittäin haastavia, koska ne voivat olla mitä tahansa.'
Vaikka New York on täynnä lopullista rakennetta ja järjestäytynyttä kaaosta, The Great Before on pehmeä, villi maailma, joka ei tuntisi olevan poissa Dr.Seuss-kirjassa. Tuotantosuunnittelijana Steve Pilcher kuvaa sitä:
”Lähes kaikessa on jonkin verran hämärtymistä. Kaikki on hyvin pehmeää ja eteeristä ja hieman läpinäkyvää. Se on pääosin hyvin pastelliväri, hieman tyydyttymätön. On jotain, joka näyttää ruoholta, mutta se ei ole oikeastaan ruoho. Se on pehmeää ja melkein höyhenmaista - läpikuultava liikkeessään. '
Jotkut Suuresta Ennen -kohdasta tulevat tosielämästä, mutta se johtuu vain siitä, että sielujen on oltava vuorovaikutuksessa maasta tulevien asioiden kanssa määrittääkseen persoonallisuutensa. Mutta näiden esineiden ja paikkojen oli näytettävä täysin erilaisilta kuin todellinen maailma. Pilcher sanoi: ”Valkaistimme väriä kaiken salissa - missä sielut käyvät vuorovaikutuksessa mahdollisten etujen kanssa. Kaikki siellä on tunnistettavissa, mutta siinä ei ole väriä, ellet ole tekemisissä sen kanssa. ' Mutta Docter ei halunnut mennä yli laidan sen kanssa, kuinka villi tämä eteerinen kone oli. Pilcher muisti:
”Petelle ja hänen tiimilleen uuden esittäminen oli enemmän pidättyvyydestä kuin kaikkien kellojen ja pillien lisäämisestä. Maailma on hyvin petollisen yksinkertainen, suuret rohkeat kauniit muodot, abstraktit rakennukset, jotka näyttävät sellaisilta, joita et ole koskaan nähnyt maan päällä. Kestää yrittää kommunikoida ja ajatella vähemmän, mutta jos se tehdään oikein, se voi loppujen lopuksi sanoa paljon enemmän. '
a gida tare da mijin nikki
Se on luultavasti hyvä asia, että he pitivät The Great Before -ohjelmaa hieman vähemmän monimutkaisena, koska The Great Before -tapahtumassa esiintyvät hahmot toivat valtavia haasteita.
Miltä sielu näyttää?
Yhdessä The Great Before -sovelluksen luomisen kanssa Pixarin oli myös keksittävä ajatus siitä, miltä sielu todella näyttää, ennen kuin se on ihmiskehossa. He tarvitsevat inhimillisiä piirteitä ilmaistakseen itsensä, mutta vain siksi, että ihmiset voivat todella ymmärtää tämän olemassaolotason todellisuuden (tai sen puutteen). Ja sielujen oikean ilmeen löytäminen osoittautui melko vaikeaksi.
Docter mainitsi kaiken tutkimuksen, joka tehtiin erilaisille uskonnollisille opetuksille, joissa sieluja kuvattiin usein 'höyryisiksi, ei-fyysisiksi, muodottomiksi' olennoiksi, jotka olennaisilta osiltaan vastasivat hengitystä. Mutta miten piirrät sen?
Jotkut heidän varhaisista suunnitelmistaan olivat innoittamana piirustuksesta, jonka Pete Docter teki kehityksen alussa:
Sieltä he keksivät tämän mielenkiintoisen mallivalikoiman, käyttäen värispektriä ja leikkivät valolla ja pimeydellä. Tässä on joitain käsitteitä siitä, miltä sielu saattaa näyttää The Great Before:
Mutta animaattorit saivat suuren tauon, kun he törmäsivät aerogeeliksi kutsuttuun aineeseen, joka on maapallon kevyin kiinteä materiaali. Sitä käytetään ilmailu- ja avaruusteollisuudessa, ja sillä on myös useita kaupallisia käyttötarkoituksia. Voit saada siitä lisätietoja täällä . Sitä he päättivät käyttää perustana siitä, miltä sielun 'ruumis' näyttäisi.
Jopa tämän läpimurron jälkeen heillä oli kuitenkin vielä paljon keksittävää, kuinka animoida hahmo, joka on jonkin verran läpinäkyvä ja vaikeutti siten määrittävien ominaisuuksien saamista. Tuottaja Dana Murray muistuttaa, että he päättivät, että heidän oli pystyttävä luomaan selkeämpiä ilmeitä, ja sielun käsien ja sormien liike oli määriteltävä tarkemmin. Murray selitti:
'Lisäsimme viivatyön auttaaksemme määrittelemään reunat, jotka voivat muuten olla liian sumeat tai joita et näe kovin selvästi.'
Jos katsot 22-vuotiasta hahmoa, kun hän liikkuu perävaunussa, näet kevyemmän viivan määritelmän, joka näkyy aina, kun hänen kätensä liikkuvat ruumiinsa edessä tai tietyillä ilmeillä. Animaattori Jude Brownbill selitti edelleen: 'Huomasimme, että selkeys menetettiin kasvoissa ja käsissä, joten artikulaation, varjostuksen ja työkalujen tekniset johtajat ryhtyivät ratkaisemaan tämän klassisessa taiteen tapauksessa, joka haastaa taiteen innoittavan tekniikan ja tekniikan.'
Pixarin teknisten johtajien oli selvitettävä, kuinka renderöidä tärkeät reunat, ja jättää huomiotta ne, jotka eivät. Kun sielu liikkuu, kasvojen viivat ja muut reunat, jotka animoitiin käsin, näkyvät, katoavat ja muuttavat paksuutta jokaisen lausekkeen kanssa. Tämä kaikki tehtiin käsin, ja se kesti kauan. Joten tekniset johtajat löysivät tavan automatisoida prosessi, jotta se olisi helpompaa ja vähemmän aikaa vievää. Tulos antoi kasvoille selkeyden sekaannuksen, pelon ja raivon ilmentymille.
Mutta sitten heidän oli keksittävä säännöt siitä, kuinka sielu määriteltiin Suuressa ennen -kirjassa. Suurimmalla osalla niistä ei ole erottavia piirteitä. Brownbill selitti:
”Nämä ovat uusia sieluja, jotka eivät ole vielä eläneet. Ne ovat erittäin söpöjä, erittäin houkuttelevia, yksinkertaisilla, pyöristetyillä muodoilla ja ilman erityispiirteitä. Koska he eivät ole koskaan asuneet maan päällä, heillä ei ole käsitystä painovoimasta, joten heillä on taipumus kellua tai jopa lentää. '
Mutta sitten Suuressa Ajassa on sieluja, joilla on paljon kokemusta maan päällä. Brownbill jatkoi:
'Nämä ovat mentori sieluja, jotka ovat asuneet maan päällä. Ne ovat abstraktio siitä, miten he näkivät itsensä maan päällä, ja jokaisella on ainutlaatuiset, erottavat piirteet ja lisävarusteet. Koska he ovat kokeneet maan painovoiman, he kävelevät ikään kuin se olisi olemassa, vaikka heidän ei todellakaan tarvitse. '
Siksi Joe esiintyy at ja silmälasillaan elokuvassa The Great Before. Mitä tulee 22: een, huomaat, että hänellä on määritellyt piirteet kuin muilla uusilla sieluilla, jotka valmistautuvat suuntaamaan maan päälle. Tämä johtuu siitä, että hän on ollut niin kauan ja hän on ollut tekemisissä niin monien mentoreiden kanssa, jotka ovat käyneet maapallolla, että hän tietää siitä tarpeeksi kehittyneenä hampaita ja hiuskupun. Hänellä voi olla jopa jalat, kun se on kätevä gagille. Sieluilla ei ole paljon rajoituksia heidän liikkumiselleen ja ilmaisulleen. Mutta neuvonantajat ovat vieläkin kiehtovampia ja haastavampia esityksissään.
Neuvonantajat ovat sekä 2D että 3D
The Great Before -kirjassa on oltava tietty järjestys. Se voi olla vain paikallaan oleva rakenne, joten abstraktit käsitteet ja olennot ovat helpommin ymmärrettävissä ihmisille, mutta se on enemmän kuin tarpeen, kun yrität välittää tällaisia monimutkaisia ideoita lapsille ja aikuisille. Neuvoa-antavien on helpompi ymmärtää suuria ennen kuin ne ovat, ja ansaita heidät eloon.
Kaikki neuvonantajat ovat nimeltään Jerry (yhden äänestäjä on Richard Ayoade ), ja he vastaavat Sinä -seminaarista, prosessista, jolla sielut määrittelevät persoonallisuutensa. Heitä kuvataan kuin leirineuvojia, jotka 'ryöstävät kymmeniä uusia ihmissieluja, palkitsevat heille ainutlaatuisia persoonallisuuksia ja auttavat heitä löytämään kipinänsä ja valmistuvan maan päälle'. Itse maailmankaikkeuden ilmaisuna heillä on loputon kärsivällisyys ja ne näyttävät aina olevan vaivattomasti optimistisia, mutta on tapauksia, joissa passiivista aggressiivisuutta näyttää olevan läpi. Mutta silti he ovat aina innostuneita paikastaan universumissa ja auttavat sieluja löytämään paikkansa.
Joten miten animoida sellainen olento? Animaattori Bobby Podesta sanoi, että taideosasto alkoi piirtää lukemattomia muotoja, kunnes syntyi sellainen, jonka 'tuntui olevan tunnistettavissa hahmona mutta silti tarpeeksi muokattavaksi olemaan melkein mitä tahansa, ja että hahmo koostui oikeastaan viivasta'. Tuloksena on merkki, joka esiintyy tasaisena, vääntyneenä viivana kolmiulotteisessa tilassa. Joten seuraava askel oli luoda 3D-veistoksia, jotka animaattorit saivat nähdä, miltä nämä hahmot näyttävät eri näkökulmista, kun he tekivät erilaisia ilmaisuja ja muotoja, jotkut inhimillisempiä kuin toiset.
Saatat ajatella, että on helppo animoida viiva hahmoksi, joka voi muuttaa muodonsa mihin tahansa. Mutta kuten Podesta selitti:
”Ohjaajien luomisen takana oleva tekniikka on hämmentävää. Mutta Pixarilla on se asia. Meillä on joitain lahjakkaimpia ja rehellisesti sanottuna älykkäimpiä ihmisiä, joita olen koskaan tavannut tällä alalla, ja niin kuin taideosasto oli tutkinut mahdollisuuksia, mitä neuvojat voisivat olla, animaattorit, teimme samoin.
Aloimme tutkia muotoja, ilmaisuja, liikkeitä ja siirtymiä, ja animaattorit eivät vain animoineet mallia. Tarkoitan, että he animoivat suunnittelun, ja voit nähdä sen täältä. Hahmot vangitsivat tuon elävän viivan, taideteoksen ymmärrettävässä, mutta silti eteerisessä muodossa. Joten animaation suunnittelutuntuman saavuttamiseksi animaattoriemme piti vedota taustataan taiteilijoina visuaalisesti upean esityksen luomiseksi, ja se yhdistelmä näyttelijää ja taiteilijaa nostaa Pixarin riman tasolle toivomme edelleen ylittävän yleisömme odotukset. '
Neuvonantajien näkeminen toiminnassa on todella lumoava näky. Tuntuu siltä, että katsot taika temppu etenee silmiesi edessä. Perävaunut eivät edes näytä neuvojien koko liikettä ja muodonmuutosta, ja ne, jotka ovat nähneet enemmän, olivat yhtä vaikuttuneita kuin minä. Vastaava tuottaja Ja Scanlon (ohjaaja Hirviöiden yliopisto ja Eteenpäin ) muistaa, kuinka yleisö suhtautui neuvonantajiin testiseulonnassa:
'Ensimmäisen kerran näin elokuvan, jossa esiin liukkaat kolmiulotteiset Sinä-seminaarin hahmot liikkeessä, minä ja muut teatterin ihmiset henkäisimme voimakkaasti. En ole koskaan ennen nähnyt tällaista kolmiulotteisessa animaatiossa tehtyä 2-D-animaatiota. Siksi käyn elokuvissa, kun näen jotain, jota et ole koskaan ennen nähnyt. '
Powers tuki näitä mielipiteitä lisäämällä: 'Luulen, että ne olivat koko elokuvan monimutkaisin tehtävä.'
***
Meillä on enemmän Pixarissa Sielu tulevina viikkoina, mukaan lukien Joe Gardnerin ja 22: n hahmojen tarkempi tarkastelu, elokuvan eteneminen kuvakäsikirjoituksesta näyttöön, animaattoreiden ja elokuvantekijöiden haastattelut ja paljon muuta. Jos et ole jo tehnyt niin, muista tarkistaa reaktiomme Pixarin meille osoittamaan noin 40 minuutin videomateriaaliin ennen elokuvan julkaisua, joka on nyt joulupäivänä Disney +: lla.
