lan da dolph ziggler wwe
(Tervetuloa Pois Disney Vaultista , jossa tutkimme Disney + -palvelussa tällä hetkellä suoratoistamattomia helmiä ja unohdettuja katastrofeja.)
Walt Disney Animation Studios on ollut Disney-imperiumin keskeinen osa. Vaikka yhtiöllä on ollut valtava menestys live-action-pyrkimyksillä ja franchising-hankinnoilla, heidän maailmanlaajuinen hallitsevuus alkoi animaatioyksiköllä. Löydettyään joitain hyvin, hyvin karkeita laastareita 80-luvulla, studio kävi läpi niin sanotun Disneyn renessanssin.
Vuosina 1989–1999 Disney tuotti kriittisesti ja kaupallisesti menestyviä elokuvia, jotka antoivat meille välitöntä klassikkoa Pieni merenneito, kauneus ja peto ja Leijonakuningas . Kuitenkin julkaisun jälkeen Tarzan Disneyn renessanssin päättyessä studio kävi läpi jonkin verran scifi-villitystä 00-luvun alussa ja julkaisi sarjan elokuvia, kuten Atlantis: Kadonnut imperiumi , Kana Pikku ja Tapaa Robinsonit ,jotka kerääntyivät sekaisin negatiivisiin reaktioihin ja antoivat tuskin rahaa takaisin.
Tästä ajanjaksosta vain kaksi ansaitsi Oscar-ehdokkuuden. Lilo & Stitch oli kaupallinen ja kriittinen menestys, joka ulottui useisiin elokuviin ja TV-ohjelmaan (ja teemapuistoon). Toinen oli visuaalisesti upea elokuva, joka laittaa sci-fi-kierteen kirjallisuusklassikalle, mutta ei koskaan oikeastaan lähtenyt. Katsotaanpa yhtä Disneyn suurimmista floppeista: Treasure Planet.
yaushe season 3 na duk american ya fito
Oja
Disneyn renessanssiin ei todennäköisesti liity suurempia nimiä kuin Ron Clements ja John Musker, jotka ohjaivat aikakauden alkaneen elokuvan, Pieni merenneito ja yksi vuosikymmenen suurimmista menestyksistä vuonna Aladdin . Jo ennen tekemistä Suuri hiiren etsivä , duoilla oli myös idea 'Treasure Island in Space', jonka Disneyn toimitusjohtaja Michael Eisner hylkäsi, koska Paramount kehitti Star Trek jatko Treasure Island -kierroksella, mutta se ei koskaan saavuttanut tuotantoa. Musker ja Clements jatkoivat ajatuksen antamista useita kertoja vuosikymmenien ajan julkaisun jälkeen Pieni merenneito ja Aladdin , duo sai vihdoin sopimuksen tuottaa vielä yksi kaupallinen hitti ennen kuin aloitti lopulta intohimoisen projektinsa. Tuo elokuva oli Hercules . Treasure Planet oli vihdoin vihreä ja valmistunut vuoteen 2002 mennessä.
Oli useita asioita, jotka tekivät Treasure Planet innovatiivinen animoitu ominaisuus, mutta myös erittäin riskialtis projekti studiolle. Ensinnäkin se tuli aikaan, jolloin perinteinen käsin piirretty animaatio oli laskussa, ja CGI-elokuvat olivat kaikki raivoa.
Elokuva käytti käsin piirretyn animaation yhdistelmää Disneyn Deep Canvas -ohjelmistoon (kehitetty Tarzan ), jonka ansiosta elokuvantekijät saivat samanlaisen kamerateoksen kuin James Cameron ja Steven Spielberg elokuvissaan. Ohjelmisto antoi heille mahdollisuuden rakentaa kokonaisia 360 asteen virtuaalisarjoja ennen kuin he aloittivat kohtausten lavastamisen, ja sen päälle oli lisätty käsin piirrettyjä hahmoja, jotka antoivat elokuvalle maalatun kuvan, mutta syvemmällä havainnolla. He jopa tekivät CGI / käsin piirretyn hybridihahmon konna John Silverin muodossa, jolla Disney Legend Glen Keane animoi Silverin biologisen puoliskon, kun taas digitaalisten taiteilijoiden ryhmä loi Silverin mekaanisen käsivarren, jalan ja puolet päänsä käyttämällä CGI.
Tee käsin piirretty / CGI-hybridi, joka tuottaja Roy Conlin mukaan , työllistää yli 1000 miehistön jäsentä ja yli 400 taiteilijaa ja tietokonetaiteilijaa, johti siihen, että elokuva keräsi 140 miljoonan dollarin budjetin, joten se oli yksi kaikkien aikojen kalleimmista Disney-elokuvista.
Elokuva
Jopa teknisten erojen välillä Treasure Planet ja useimmissa muissa Disney-elokuvissa tämä sci-fi-kertomus Robert Lewis Stevensonin klassisesta kirjasta ei huuda 'lasten suosittua'. Elokuva ei ole musikaali (vaikka kappaleessa on yksi bändin The Goo Goo Dolls -taiteilijan John Rzeznikin 'Olen edelleen täällä', suurin osa sen hahmoista on joko robotteja tai muukalaisia (kukaan ulkomaalaisista ei näytä söpö kuin ommel), ei todellakaan ole rakkaustarinaa, joka koskisi päähenkilöstämme, eikä perinteistä konna ole.
yadda ake gaya idan ƙaramar yarinya tana son ku
Aivan kuten alkuperäinen Aarre saari , Disneyn Treasure Planet seuraa nuorta Jim Hawkingsia (nyt teini-ikäinen lapsen sijasta ja Joseph Gordon-Levittin äänellä), joka oli tapa käyrän edellä ymmärtäen, että alittavuus oli siistiä. Toisin kuin klassisten Disney-vuosien useimmat mieshenkilöt, Jim on enemmän kuin Han Dolo James Deanin tapaan.
Hahmojen epätavallinen luonne ulottuu sen roistoon tai niin lähelle kuin elokuva pääsee roistoon. John Silver voi olla kapinallisen ja murhayrityksen johtaja, joka aikoo varastaa koko planeetan, joka on täynnä aarteita, mutta hän myös välittää aidosti Jimistä ja toimii hänen sijaisisänään. Toki, hän tavallaan yrittää tappaa Jimin yhdessä vaiheessa, mutta hän lopulta uhraa aarteensa pelastaakseen Jimin elämän, ja hän päättää elokuvan purjehtii auringonlaskuun ilman seurauksia tai rangaistuksia.
Mutta mikä elokuvan todella erottaa, on sen tuotantosuunnittelu. Elokuvantekijät noudattivat suunnittelussa '70/30 lakia' Treasure Planet , mikä tarkoittaa, että 70% elokuvasta täytyi näyttää perinteiseltä, ja 30% voisi olla scifi. Tämä tarkoittaa, että hahmot puhuvat, toimivat ja pukeutuvat kuin 19-vuotiailtathvuosisadalla, mutta alukset (huolimatta purjeista ja kaikesta) nousevat avaruuden läpi ja ampuvat plasmatykkejä. Ja tietysti on paljon ulkomaalaisia. Tuloksena on ainutlaatuinen visuaalinen tyyli, joka on yhtä lähellä steampunkia kuin Disney koskaan sai tänä aikana, sekoittaen vanhaa ja uutta, jolla on aina yllättävän uusi muotoilu.
Perintö
Kun Treasure Planet julkaistiin, Disney meni kokonaan ulos, joten se oli ensimmäinen merkittävä studioominaisuus, joka julkaistiin IMAX-teattereissa samanaikaisesti tavallisten teatterien kanssa. Valitettavasti se ei tehnyt paljon elokuvalle, koska se keräsi vain 12 miljoonaa dollaria avajaisviikonloppuna, jättäen sen toisen jälkeen Harry Potter elokuva, Kuole toinen kuole ja Disneyn omat Joulupukki 2 . Loppuun mennessä, Treasure Planet keräsi vain ujo 110 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti, jonka Los Angeles Times kuvaili yhdeksi kaikkien aikojen kalleimmista lipputuloista ja varmasti Disneyn tuolloin suurimmasta flopista, joka ylitti jopa Musta pata . Epävirallisesti elokuva auttoi myös merkitsemään käsin piirrettyjen animaatioelokuvien kuoleman Disneyssä.
ken anderson (kokawar)
Tästä huolimatta elokuva oli ehdolla parhaan animaatioelokuva-akatemian palkinnolle, vaikka se hävisi Henkien kätkemä. Lipputulojen pettymys sai Disneyn peruuttamaan suunnitellun jatko-osan, jossa Willem Dafoe tähdistettäisiin ”Rautaparrana”. Ron Clements ja John Musker ohjaavat toista elokuvaa vasta vuonna 2009 Prinsessa ja sammakko mikä olisi paluu Disneyn animaation kulta-aikaan ja poikkeaa selvästi heidän rohkeasta otteestaan Aarre saari .
Disney julkaisi Treasure Planet VHS: llä ja DVD: llä vuonna 2003 ja uudestaan 10: llethVuosipäivän erityispainos Blu-ray / DVD-yhdistelmä vuonna 2012. Mutta nyt voit suoratoistaa tätä elokuvaa Disney + -palvelussa ja olla vihainen siitä, että suurten budjettien Disney-elokuvien aikakausi ei ole koskaan alkanut.
