Jatkot edustavat riskiä Hollywoodissa, ja ne ovat sellaisia riskejä, joista teollisuus ei vain voi saada tarpeeksi. Yleisö rakastaa alkuperäistä tarinaa, joten heille annetaan toinen tarina, joka tarjoaa enemmän samaa toivomalla, että samat yleisöt ostavat vielä enemmän lippuja. 2010-luvut ovat antaneet ja mahdollistaneet studioiden löytävän uusia tapoja ruopata menneisyyttä - jatko-osiin liittyy nyt uusintaversioita, herätyksiä, uudelleenkuvituksia, uudelleenkäynnistyksiä ja paljon muuta. Walt Disney Companyn kaikki yritykset pitää henkinen omaisuus yllä ovat olleet suurelta osin tervetulleita. Pienentäessä on kuitenkin syytä miettiä jatko-osan vaikutusta yrityksen yhteen vaikeimpiin tuotemerkkeihin, Pixar Animation Studiosiin. Pitkästä aikaa Pixaria oli helppo käsitellä synonyyminä omaperäisyyden käsitteen kanssa. Studion lisääminen niin moniin jatkoihin 2010-luvulla oli niin ahdistavaa, koska se tuntui väärinkäytöltä sille, mistä Pixar tunnettiin: ainutlaatuisiin, erottuviin tarinoihin.
Toisin sanoen heidän kolmannen elokuvansa, joka oli jatkoa.
hanyoyi don gaya wa yarinya tana da kyau
Aja kuin tuuli
Lelutarina 2 , jättämättä sen laatua jatko-osaksi, melkein ei julkaistu teattereissa. Ja sitten se ei ollut melkein tasaista tehty . Menestys Lelu tarina , Pixarin debyytti ja kaikkien aikojen ensimmäinen täysin tietokone-animaatioelokuva, takasivat, että Disney työskentelee Kaliforniassa sijaitsevan Emeryvillen kanssa pitkään eteenpäin. Vuoden 1995 elokuva keräsi studiolle Oscar-nyökkäyksen parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta, siitä tuli vuoden eniten tuottanut titteli kotimaisessa lipputulossa, ja sitä rakastettiin laajasti ympäri. Julkaisuhetkellä Disneyllä oli tapana tehdä jatkoa viimeaikaisille animaatioille - mutta kaikki nämä jatko-osat suuntautuivat suoraan videoon.
Oli aika, jolloin Lelutarina 2 olisi kokenut saman kohtalon, liittyessään kyseenalaiseen leiriin kuten Jafarin paluu ja Leijonakuningas II: Simban ylpeys . (Tosin muutama kotimedian jatko on kunnollinen, mutta niitä on vähän ja kaukana.) Mutta kävi selväksi jo varhaisessa vaiheessa Lelutarina 2 , kuten edeltäjänsä, oli erilainen eläin. Elokuva, joka vietti 20-vuotisjuhliaan tässä kuussa, tuskin saapui ollenkaan - se on nyt Pixarin perverssin ylpeyden lähde siitä, että me kaikki tunnemme elokuvan kokoontui vain yhdeksän kuukautta . (Kuten marraskuuhun 1999 edeltävissä yhdeksässä kuukaudessa.) Lopputuote, jossa sheriffi Woody (jonka Tom Hanks esitti jälleen) saa tietää, että hän oli kerran yhtä suosittu lelu kuin Buzz Lightyear (Tim Allen) on läsnä, ja harkitsee mahdollisuutta olla museoteos Japanissa, pidetään oikeutetusti yhtenä Pixarin parhaista elokuvista ja kaikkien aikojen parhaimmista jatko-osista missä tahansa mediassa.
Aivan kuten Lelu tarina oli massiivisesti vaikuttava elokuva animaatioympäristössä - tietokoneanimaatio on nyt normi, ja käsin piirretty animaatio nähdään valitettavasti menneisyyden työkaluna - niin oli Lelutarina 2 . Pixar on nyt tullut yhtä tunnetuksi franchising-toiminnastaan kuin alkuperäisistä elokuvista, kuten Kookospähkinä ja Sisältä ulos , mutta se on kaukana ainoasta henkisen omaisuuden määrittelemästä studiosta. Koko valtavirran animaation maailmalle on tyypillistä kyky tai epäonnistuminen muuttaa yksi elokuva kahdeksi, kaksi kolmeksi ja sitten osa. Ja vaikka Pixar ei ollut johtajana mahdollisuudelle jatkaa tarinoitaan, he johtivat syytettä edes tajuamatta sitä.
yadda ake gaya idan saurayi yana son kwanciya da ku
Lasten leikkikalu
Itse asiassa saatat olettaa, että Pixar ei johtanut latausta ollenkaan, mutta se oli sen sijaan kilpailija. Se olisi DreamWorks Animation, jonka johtajana toimii entinen Disneyn johtaja Jeffrey Katzenberg. Hänen studionsa teki 1990-luvulla pari animaatioelokuvaa (mukaan lukien Pixarin kopio Antz ), mutta heistä tuli juggernaut vuoden 2001 animaatiokomedian kanssa Shrek , Katzenbergin kaltaisten satujen riffi oli auttanut elpymään 1990-luvun alussa Walt Disney Animation Studiosissa. Shrek oli valtava hitti, ja aivan kuten hänen kollegansa Michael Eisner tekisi Pixarin nimikkeillä, Katzenberg ajoi tekemään yhden elokuvan sarjaksi.
DreamWorks oli pitkään studio, jolla näytti olevan enintään kaksi tavoitetta: joko luoda uusia elokuvia, joista voi tulla sarja, tai luoda uusia merkintöjä olemassa olevaan sarjaan. Shrek 2 , vuoden 2004 jatko, oli kaikkien aikojen eniten tuottanut animaatioelokuva kotimaisissa lipputuloissa yli 15 vuoden ajan. Elokuva, joka syrjäytti sen alkuun koirana? Pixarin Dorya etsimässä , ennen Pixarin Uskomaton 2 kärjessä vuonna 2018. DreamWorks keskittyi pitkään enemmän lasersuuntautuneisiin jatko-osiinsa. Vuosien 2007 ja 2012 välillä he julkaisivat esimerkiksi kaksitoista elokuvaa, joista kuusi oli jatkoa tai edeltäjiä aikaisemmille kirjoituksille.
Nyt tunne jatko-osasta, joka hallitsee kaikkea valtavirran animaatiossa, on muuttunut. DreamWorksin omistaa nyt Universal Pictures, joka omistaa myös animaatiostudion Illumination Entertainment. Tämä studio, joka on suurelta osin onnistunut tekemällä pienen budjetin animaatioelokuvia helposti koukkuilla ja tunnistettavilla tähdillä, on vuosikymmenen aikana julkaissut kymmenen ominaisuutta, mukaan lukien kolme erillistä seurantaa ensimmäiseen Itse ilkimys , neljäs matkalla. Tämä ei sulje pois tämän kesän jatkoa Lemmikkien salainen elämä , tai tuleva jatko Laulaa . Omaperäisyyttä ei löydy usein siellä.
Mutta saman voidaan sanoa turhauttavasti niin Disneyssä ja Pixarissa. Walt Disney Animation Studios ei tietenkään koskaan perustunut ajatukseen antaa alkuperäisen tarinankerronnan tehdä työtä. Niin monet heidän klassikoistaan ovat sovituksia rakastetuista satuista, ja niin harvat ovat täysin omaperäisiä eivätkä perustu johonkin muuhun teokseen. (Voit laskea Disney-elokuvien määrän molemmilla käsilläsi ei perustuu johonkin muuhun teokseen tai jonka innoittamana se on, ja sinulla olisi silti jäljellä sormia.) Silti 2010-luvulle on leimattu jatkoa, johon on Wreck-It Ralph , Nemoa etsimässä , Autot , Ja tietenkin, Jäädytetty .
Upstart-avaruuslelut
Julkisen talouden näkökulmasta on tarpeeksi helppoa nähdä, miksi niin monet näistä elokuvista tehdään. Kuten edellä mainittiin, kaksi eniten tuottavaa animaatiota kotimaisessa lipputulossa ovat Dorya etsimässä ja Uskomaton 2 , jotka molemmat olivat kauan odotettuja jatko-osia, jotka kukoistivat uusien suosittujen hahmojen kysynnän takia. Ja nähdessään Jäädytetty oli välitön ilmiö, kyyninen näkökulma saattaa olla, että on vain yllättävää nähdä, kuinka kauan Disneylle kului jatko-osan vihertäminen. (Näemme, jos Jäädytetty II voi nousta Pixarin jatko-osiin ennen julkaisunsa loppua.)
Taloudellinen kyynisyys oli kiistatta osa päätöstä kääntyä Lelutarina 2 teatterissa julkaistuun elokuvaan pelkästään kotikokemuksen sijaan. Vuonna 1999 Disney ei vieläkään ollut standardi tehdä jatkoa teattereissa omille elokuvilleen. Vuosi 1990 oli heidän ensimmäinen teatterin jatko, Pelastajat alhaalla luovasti, se on sekalaukku, mutta se oli suoraa floppia lipputuloissa. Ja vaikka monilla Disneyn klassikoilla oli sisäänrakennettuja kaiken ikäisiä yleisöjä, heidät oli muotoiltu siten, että lopullinen, iloisesti ikuinen loppu loppui. Teatterijärjestelmän tekeminen saattoi tuolloin olla samanlainen kuin sen uusiminen. (Ja aikaisemman animaatioelokuvan uusintaa ei varmasti koskaan tapahtuisi Disneyssä. Yskä.)
Lelutarina 2 tuntui erilaiselta. Niin uskomatonta kuin onkin miettiä, että tämä elokuva on mukulakivennetty sekä tarinankerronta että teknisestä näkökulmasta kirjaimellisesti yhdeksän kuukautta ennen sen julkaisua, Lelutarina 2 onnistuu sivuuttamaan ongelman, jota useimmat jatko-osuudet vaivaavat, ja tuntee aito luova tarve ohjaavan sitä. Antaa sheriffi Woodyn tarttua aikaisemmin tuntemattomaan maineeseensa on taitava käänteinen alkuperäisen hahmon kaaresta. Asioiden kääntäminen niin, että Buzzin on pelastettava Woody, ja Woodyn on käsiteltävä koko franchising-ytimen eksistentiaalista argumenttia, tekee emotionaalisesti palkitsevasta kokemuksesta. Yhdistä siihen hengästyneemmällä vauhdilla, nokkelalla komedialla ja sydäntäsärkevällä paatoksella (kuka voi unohtaa ”When She Loved Me” -pistemäisen palautteen Woodyn tv-kaverille Jessie the Yodeling Cowgirl?) Ja Lelutarina 2 oli kaikki, mutta taatusti siitä tuli harvinainen jatko, joka on yhtä hyvä kuin edeltäjänsä. (Rahallani ensimmäinen elokuva on edelleen paras, mutta tiedän, että monet ihmiset valitsevat tämän.)
ansel elgort labarin gefen yamma
Ääretöntä ja sen yli
Ongelma ei ole siinä Lelutarina 2 innoitti muita studioita menemään all-in-animaatioiden jatko-osille, aivan kuten se ei ollut ongelma Lelu tarina innoittamana studiot siirtymään vähitellen käsin piirretystä animaatiosta tietotekniikan hyväksi. Animaatioympäristöä voidaan käyttää kertomaan mikä tahansa määrä ihmeellisiä, harkittuja, pakottavia tarinoita, ja jotkut niistä voivat olla saman jatkeita. (Tulen mielelläni ennätykseen sanomalla sen Lelutarina 3 on myös erinomainen, ja molemmat Uskomaton 2 ja Hirviöiden yliopisto ovat myös melko mahtavia.) Mutta kun jatko-osan tekeminen päätetään selvittämättä, onko uusi tarina kerrottavaa, se vastaa päätöstä tehdä tietokone-animaatioelokuva, koska 'sitä yleisö haluaa' elokuvan sijaan tarina itsessään vaatii kyseistä tekniikkaa.
Ulkopuolelta on mahdotonta kuvitella Pixar Animation Studiosin läpi läpäisevän stressin tasoa heidän työskennellessään Lelutarina 2 . Minkä tahansa elokuvan kokoaminen yhdeksän kuukauden aikana on hullu tehtävä, kun tällaisen elokuvan kokoaminen tapahtuu silloin, kun aika näyttää olevan Herculean ponnistus, ja on edelleen uskomatonta ihmetellä, että Pixarin animaattorit ovat koskaan vetäneet sen pois. Aihe, miksi tämä on niin merkittävää, puuttuu niin monesta animaatiosta: he rupesivat kollektiivisista aasistaan, koska tiesivät, että tämä oli tarina kertoa.
Se itse asiassa tekee Lelutarina 2 erityistä, ja mitä voi olla niin vaikea löytää monista muista animaatio-jatkoista viimeisten 20 vuoden aikana, jopa erittäin hyvistä. Tämä elokuva tarvittu tehtävä, koska tämä tarina tarvittu kerrotaan. Aivan kuten edeltäjänsä tehtiin vaatimattomilla keinoilla eikä mahdollisuutta tuntea, missä animaation maailma muuttuu, sama pätee Lelutarina 2 . Olemme nyt täynnä animaatioiden, uudelleenkäynnistysten, herätysten ja uusintojen valtameressä. Hyvin tai huonosti, polku, joka johti meidät tänne, alkoi Emeryvillessä ja pikkupojan makuuhuoneessa, joka muodosti kaikenlaisia leikki-aikaisia fantasioita lelu-cowboyn, avaruusmiehen ja muun kanssa. Nämä fantasiat piti jakaa, mutta niin harvat Pixarin varhaisen menestyksen innoittamat jatko-osaat voivat sanoa saman.
