Viimeisen puoli vuosisadan 20 parasta sotaelokuvaa - / elokuva

Wace Fim Ne Don Gani?
 



Sota on helvetti, mutta joskus se tarjoaa taustan upeille elokuville. äskettäinen Blu-ray-julkaisu / 1917 , jonka jälkeentällä viikolla Oscar-voittaja 50 vuotta Patton , pääosissa George C.Scott,on yhtä hyvä tekosyy kuin sinefileille, että he matkustavat alas improvisoidun sotaelokuvamaratonin ojiin (varsinkin jos olet jumissa kotona juuri nyt käynnissä olevan koronaviruspandemian vuoksi).

Tässä mielessä tässä on tehtävä sinulle, sotilas: tutustu tähän kronologiseen luetteloon viimeisten 50 vuoden parhaista sotaelokuvista. 'Paras' on tietysti erittäin subjektiivinen, mutta kun olet Alamon edustajana olohuoneesi tyynyjoukossa ja televisiossa ei ole mitään hyvää, harvat näistä elokuvista saattavat pettää.



Mikä määrittelee sotaelokuvan?On monia laadukkaita elokuvia, jotka on asetettu sodan aikana, joissa draama näytetään tangentiaalisesti taistelukentän tärkeimpään konfliktiin nähden. Anime-elokuva Tulikärpästen hauta, esimerkiksi osoittaa toisen maailmansodan tuhoisat vaikutukset japanilaisten siviilien, erityisesti kahden lapsen, elämään.Tämä luettelo keskittyy vähemmän sodan viereisiin historiallisiin draamiin (Länsimaalaiset kuten Tansseja susien kanssa, tai jopa holokaustidraamat, kuten Schindlerin lista sisällytetään määritelmään)ja onkeskittynyt enemmän elokuviin, joissa toiminta tapahtuu sotilaallisen konfliktin etulinjassa.

Steven Spielberg sanoi kerran: 'Jokainen sotaelokuva, hyvä tai huono, on sodanvastainen elokuva.' Toiset ovat väittäneet, että päinvastoin on totta ja jokainen sotaelokuva on sotaa suosiva elokuva .tässä luettelossa olevat elokuvat koskevat sotilaita taistelussa, mutta ne eivät välttämättä edistäsota - vaikka jotkut heistä harhautuisivatkin yksipuolisuuteen.

Päähenkilön ja antagonistin saaminen on käytännössä väistämätöntä tarinankerronnassa, jopa postmoderni, perspektiivinen, joka ei ole riippuvainen kiinteistä sympatioista. Isänmaallisen ja propagandistisen välillä on kuitenkin hieno rivi. Kiinnostamme täällä eivät ole sellaisten työkalujen hankkiminen, jotka nimenomaan ylistävät epäilyttävää syytä ja vähentävät vihollisen inhimillisyyttä rah-rah-amerikkalaisen poikkeuksellisuuden hyväksi. Tämän luettelon leipä ja voi ovat pikemminkin ihmiskeskeisiä tarinoita, jotka toistetaan niin sanotussa 'sotateatterissa'.

1. Patton (1970)

Patton on ehkä tunnetuin sen avauspuheen , jossa George C.Scott - joka on nimeltään samanlainen toisen maailmansodan kenraali - seisoo univormussa jättiläisen Yhdysvaltain lipun edessä. 'Amerikkalaiset eivät ole koskaan hävinneet eivätkä koskaan hävitä sotaa', hän kertoo näytön ulkopuolisille joukkoilleen. Näiden sanojen itsevarma jingoismi saa ironisen sävyn, kun otetaan huomioon, että elokuvan katsojat näkivät tämän kohtauksen ensimmäisen kerran Yhdysvaltain ollessa uppoutuneena häviävään sodaan Vietnamissa.

Vuonna 1970, kun se tapahtui ulkomailla, 20th Century Fox oli kiireinen jakelemaan klassisia sotaelokuvia kotirintamalla. Tammikuussa julkaistiin Robert Altman's MASH , joka seurasi armeijan lääkäreitä 'sieppaamassa naurua ja rakkautta amputaatioiden ja penisilliinin välillä' Korean sodan aikana. MASH ansaitsi Oscar-ehdokkuuden parhaaksi elokuvaksi, mutta se menetti palkinnon Patton , kun taas Scott kieltäytyi tunnetusti oman parhaan näyttelijän voitosta. (Tässä luettelossa laskemme eteenpäin huhtikuun alusta 1970, jolloin Patton laskeutui teattereihin, muuten MASH tekisi varmasti myös leikkauksen.)

Ohjaaja Franklin J.Schaffner oli kuuma menestyksestä Apinoiden planeetta kun hän ruorasi Patton . Käsikirjoittaja Edmund H.Northilla oli myös tausta tieteiskirjallisuudessa, kun hän oli kirjoittanut Päivä, jona maa seisoi edelleen . Hän kirjoitti käsikirjoituksen Francis Ford Coppolan kanssa,joka vain onnistui pelastaa hänen työpaikkansa Kummisetä tämän elokuvan menestyksen takia.

Patton on yhtä hahmotutkimus kuin sotaelokuva. Kuten muutkin eksentriset upseerittapaamme pian, thän on runoilija-soturi, joka uskoo reinkarnaatioon. Trumpetin soittoääni muistuttaa häntä menneestä elämästään, noin kaksituhatta vuotta sitten, kun hän astuu ulos jeepistään ja kävelee kaupungin raunioiden keskellä, jossa roomalaiset ja karthagolaiset taistelivat. Silti hubris estää häntä tässä elämässä ja lopulta hänet jätetään miettimään, kuinka 'kaikki kunnia on ohikiitävää'.

kaksi. Hirvieläinten metsästäjä (1978)

'Tämä on tämä.' Vietnamin sodan päättyessä vuonna 1975 Hollywood alkoi käsitellä sotaa entistä paremmin. Vuosi 1978 oli vuosi, jolloin Hal Ashbyn kaltaiset elokuvat Tulossa kotiin ja Michael Ciminon Hirvieläinten metsästäjä alkoi tunkeutua valtamarkkinoille. Molemmissa elokuvissa kohdattiin sodan psykologiset vaikutukset amerikkalaisiin sotilaisiin. 51. Oscar-palkinnossa he hallitsivat pääkategorioita Hirvieläinten metsästäjä kotiin palkinnot parhaasta elokuvasta, parhaasta ohjaajasta ja parhaasta naispääosasta Christopher Walkenille.

bambanci tsakanin kasancewa cikin soyayya da son wani

Vietnamin kongille ei ole paljon historiallista perustaa, joka alistaa sotavangit venäläisille rulettipeleille. Kuitenkin, Hirvieläinten metsästäjä on vähemmän huolissaan historiasta ja enemmän traumaattisen stressin aiheuttamasta työväenluokan tyypistä (tässä tapauksessa terästeollisuudesta), jotka joutuivat elämän tai kuoleman tilanteisiin lähtiessään ulkomaille taistelemaan maastaan. Venäläinen ruletti ja Saigonin uhkapelit, joissa vanhat ystävät kohtaavat kohtalonsa pahimmalla mahdollisella tavalla, ovat yksinkertaisesti stand-upeja sodan satunnaisuudesta ja julmasta kaaoksesta.

Hirvieläinten metsästäjä jatkoi 70-luvun voittoputkea - alkoi Mean Streets , Kummisetä II osa ja Taksikuski - se auttoi sementtiäRobert De Niron maine sukupolvensa suurimpana näyttelijänä. Se oli John Cazalen viimeinen elokuva ennen kuolemaansa, ja se ansaitsi Meryl Streepin ensimmäisen hänen monista Oscar-ehdokkaistaan. Se lisäsi myös John Savagen profiilia, jonka hahmo käy tuskallisen matkan omasta häistään jokirotoja täynnä olevaan bambuhäkkiin VA-sairaalaan, jossa hänellä on molemmat jalat amputoitu. Tämän elokuvan katselun jälkeen sinulla on kurkku kurkussa milloin tahansa, kun kuulet: 'Ei voi ottaa silmiäni pois sinulta.'

3. Ilmestyskirja. Nyt (1979)

Ilmestyskirja. Nyt on uuden Hollywood-elokuvan vuosikymmenen huipentuma, jolloin ohjaajat kuten Francis Ford Coppola, William Friedkin ja Peter Bogdanovich olivat taiteellisen hallituskautensa huipulla, kohtaavat toisiaan jarruvaloissa ja trumpetoivat kriittisen ja kaupallisen menestyksensä venytyskatolla. limos. 1970-luvun elokuvajuhlilla oli epävirallinen pakkausjohtaja Coppolassa, jonka elokuvamainen joen Odysseia-Vietnamin läpi ja Kambodžan luontoon - on symbolinen paino, joka ulottuu sotaelokuvan tyylilajin ulkopuolelle Hollywoodin historiaan ja itse pimeyden sydämeen.

Sisään Ilmestyskirja. Nyt , yleisö nousee partioveneeseen matkalle läpi alamaailman, jossa se kohtaa Wagnerin helikopterihyökkäyksiä, surffaajia ja pikkulautoja, viidakon tiikereitä, tanssivia Playboy Playmateja, samppanimurhoja, pentukoiria, hullujen everstien pakanallista epäjumalanpalvelusta, T.S. Eliot lainauksia ja rituaali vesipuhvelin uhrauksia. Purppura sumu ja napalmin haju herättävät aistit, kun elokuva työntää hahmot partaalle, aivan kuten Coppola teki itsensä ja näyttelijöiden kanssa.

Elokuvan monista tuotanto-ongelmista on tullutHollywood-legendan jutut. Coppola joutui hermoromahduksen uhriksi ja uhkasi kolme kertaa itsemurhan. Päänäyttelijä Martin Sheen kärsi alkoholismin aiheuttamasta sydänkohtauksesta. (Hotellihuoneen intro kuvattiin Sheenin 36. syntymäpäivänä hänen ollessa humalassa). Kannustavan näyttelijän Dennis Hopperin mukaan kokaiinin kuljettaminen takaisin virallisten kanavien kautta vauhditti hänen suorituskykyään, kun yhdysvaltalainen kuvajournalisti käänsi hullun eversti Kurtzin akolyytin. Marlon Brando - Coppolan vanha Kummisetä yhteistyökumppanilla, jonka ohjaaja otti uudelleen mukaan näyttelemään Kurtzia, oli myös omat paheensa, jotka sanelivat elokuvan kuvaamisen. Hän ilmestyi sarjaan niin ylipainoiseksi, että hänet piti pukeutua mustaan ​​ja kuvata kaulasta ylös tai varjoihin, käyttäen vartalon kaksinkertaista osaa.

lokacin da aka zarge ku akan komai

He taistelivat omaa elokuvasotaansa, sellaista, jossa todelliset ihmisen kaadot olisi voinut ilmestyä rekvisiitta . Se oli pelkkää hulluutta, mutta se johti kaikkien aikojen suurimpiin elokuviin. Coppola ja Hollywood eivät koskaan olisi samat.

Neljä. Vene (yhdeksäntoista kahdeksankymmentäyksi)

Jos Punaisen lokakuun metsästys ja Crimson Tide ovat ensimmäisiä nimikkeitä, jotka tulevat mieleen, kun ajattelet 'sukellusvene-elokuvaa', niin et todennäköisesti ole vielä kokenut Vene . Wolfgang Petersenin kolmen tunnin eepos vie meidät toisen saksalaisen U-veneen kyytiin toisen maailmansodan aikana, jossa merimiehien vaikeudet ovat olemassa kovan poistaessa pintamaailman innostuneesta politiikasta. Elokuvan tärkeimmät näyttelijät kopioivat oman äänensä englanniksi Yhdysvaltojen julkaisua varten. Jürgen Prochnow, kauhufanien tiedossa Sutter Cane vuonna Hulluuden suussa , tähtiä U-veneen vangittuna kapteenina, joka kiskelee isäntänsä vastaan ​​Berliinissä ja heidän tyhjää radiopropagandaa vastaan ​​ja joka vaatii natsia aliverkkoonsa Winston Churchillin aliarvioinnin vuoksi.

Yhdessä vaiheessa aluksen miehistön jäsenet - parrakas ja märkä tukkainen, pukeutuneet todellisiin merimiehiin - tulevat ulkomaalaiseen ympäristöön, joka on ylellinen ylälounas toisen laivan aluksella, jossa siistit, yhtenäiset virkailijat tervehtivät heitä 'sankareina' Sieg Heilin kanssa. tervehdys. Kontrasti näiden upseerien ja U-veneen merimiesten välillä on kova. Veneen miehet (englanninkielinen käännös Vene ) edustavat poliitikkojen käymiä sotia taistelevien synkää todellisuutta.

Syvyys panostaa kallioon Vene ja sen runko kirisevät pahaenteisesti ja uhkaavat romahtaa, kun se testaa mahdollisuuksia sukeltaa. Vene pääsee kauemmas kartalta kuin useimmat sotaelokuvat, paikkaan kansainvälisillä vesillä, jossa kansallisuuksilla ei ole enää väliä. Ainoa jäljellä on tavallinen ihmiskunta, joka on testattu uuvuttavissa olosuhteissa. Prochnow tapaisi myöhemmin Petersenin kanssa Ilmavoimat Yksi , pelaa ulkomaista diktaattoria, jonka sieppaus aloitti elokuvan Olla sitkeähenkinen -tyylinen juoni.

5. Joukkue (1986)

Joukkue Oliver Stone oli todellinen vietnamilainen eläinlääkäri, joku, joka oli palvellut Yhdysvaltain armeijassa sodan aikana. Elokuvan otsikko on 'Ensimmäinen sodan uhri on viattomuus', ja se kertoo kuinka Stone lähestyy aihettaan. NuoriCharlie Sheen (sitten vain täynnä tiikeripennun veri )tähtiä Chris Taylor, suurisilmäinen jalkaväki, joka jää kiinni kahden joukkueen kersanttinsa, Eliasin ja Barnesin, vastakkaisten voimien väliin. Willem Dafoe pelaa Eliasia ja Tom Berenger soittaa Barnesia, ja elokuva ansaitsi heille kaksi Oscar-ehdokkuutta parhaana naisosasta.

Elias lepää paitattomana riippumatot Underworldissa, jouluvaloilla koristeltu mökki, jossa miehet imevät bongihittejä ja tanssivat Motown-musiikin mukaan. Jefferson Airplane ja Smokey Robinson täyttävät ilman ja Elias kanavoi Janis Joplinin linjaa: 'Tunne hyvältä tarpeeksi hyvältä.' Samaan aikaan Barnes ja hänen miehensä syyllistyvät sotarikoksiin ampumalla viattomia kyläläisiä ja osallistumalla jengi raiskauksiin. Tätä taustaa vasten Chris - joka tuli Vietnamiin vapaaehtoisena toivoen löytävänsä itsensä eikä olemasta ”väärennetty ihminen” - käy traumaattisen matkan viattomuudesta kokemukseen.

Joukkue oli Stonein vastaus sodanjälkeiseen John Wayne -elokuvaan Vihreät baretit . Sen musiikkiteema, Adagio jousille , loi välittömät kuvat helikopterin noususta, jossa mies tulee juoksemaan viidakosta liian myöhään. Tällaiset kohtaukset pääsivät kollektiiviseen mielikuvitukseen ja pysyvät pysyvänä osana elokuvahistoriaa. Vuonna 1989 Stone palasi Vietnamin kankaalle Syntynyt 4. heinäkuuta , joka valaisi sodasta kotiin tulevien veteraanien ahdinkoa.

Jatka viimeisten 50 vuoden parhaiden sotaelokuvien lukemista >>