(Tervetuloa Ansaitaan animaatiota! , sarake, joka tuo esiin elokuvan animaation parhaat puolet. Tässä painoksessa: parhaat modernit anime-ohjaajat, joita pitää silmällä.)
Kysy mitä tahansa animaatioharrastajaa, niin he voivat listata kourallisen hienoja länsimaisia animaatiojohtajia ja yhden japanilaisen. Anime-paikasta huolimatta globaalilla näyttämöllä - dominoiva popkulttuurin stratosfäärissä 90-luvulta lähtien ja voittanut arvostusta Studio Ghiblin ponnistelujen ansiosta - useimmat ihmiset ajattelevat Hayao Miyazakia ainoana tunnettuna anime-elokuvantekijänä. Mutta yksinkertaisesti matalan sukelluksen tekeminen anime-teollisuuteen osoittaa, että näin ei ole.
Aivan, olen palannut puhumaan animesta. Viime kerralla annoin sinulle aloittelijan opas parhaan yhdyskäytävän animeen , tässä kuussa käsittelen joitain lupaavimmista ja menestyneimmistä anime-ohjaajista, jotka työskentelevät tänään. Suurimman osan näistä elokuvantekijöistä on pitänyt torjua henkeäsalpaavat lehdistökysymykset siitä, pitävätkö he itseään 'seuraavana Miyazakina' vai olivatko elokuvansa loputtomasti verrattuna Studio Ghiblin luetteloon. Mutta nämä elokuvantekijät ovat todistaneet enemmän kuin pystyvänsä seisomaan yksin.
Olkoon tiedossa, että tämä luettelo kattaa yksinomaan nykyään edelleen työskentelevät ohjaajat, jotka työskentelevät enimmäkseen elokuvissa. (Joten ei Isao Takahata , tai Satoshi Kon, joka on mestari omalle sarakkeelleen joskus tulevaisuudessa.)
lokacin da mutum ya ja baya har yaushe yake yi
Mamoru Hosoda
Siinä on jotain Mamoru Hosoda Sujuva, kalvomainen kaltainen animaatiotyyli, joka muistuttaa jotain unesta. Hänen taipumuksensa tutkia upeita tarinoita, jotka purkautuvat merenpohjaisuuteen, vain tekee elokuvistaan - jotka vaihtelevat ikäisistä tieteiskirjallisuuksista katkeransuloisiin tarinoihin - surrealistisemmiksi. Silti hänen rauhalliset ja ravitsevat elokuvansa ovat kaikkein maadoitetuimpia, joita löydät anime-alalta.
50-vuotias elokuvantekijä aloitti TV: ssä ennen kuin ansaitsi ohjaajariistansa nuorena 33-vuotiaana ohjaamalla elokuvan spin-offia yhden tuolloin kuuluisimmista animeista, Digimon . Hosodan kasvava lahjakkuus kiinnitti Studio Ghiblin katseen, joka tarjosi hänelle mahdollisuuden ohjata 2005-lukuja Howlin Liikkuva Linna , ennen kuin Miyazaki tuli eläkkeelle ottamaan ohjat. Vasta vuonna 2006, jolloin Hosoda osoitti itsensä anime-autoreiksi eloisalla scifi-elokuvalla Tyttö, joka lähti läpi ajan . Elokuva tuo uuden käänteen tutulle Groundhog-päivä -tyyppinen tarina samalla kun se tulee ikääntyväksi komediaksi itsekkäästä, typeräpäisestä tytöstä, jolla ei ole oikeutta aikamatkailuun. Se oli murroshitti ja lupaava merkki tulevista asioista. Hosoda seurasi joukkoa kiistattomia hittejä: häikäisevä digitaalinen seikkailu, joka tervehtii ensimmäistä Digimon ominaisuus, Kesäsodat sydäntä murtava ihmissusi-tarina, Susi-lapset ja bonkers-fantasiaseikkailu Poika ja pedo.
Suorita kaikkien hänen syvästi tuntemiensa, tuskallisen ihmiselokuviensa kautta vanhemmuuden ja rakkauden teemat - jotka hän tiivistää helposti sulaviksi, perheystävällisiksi elokuviksi. Mutta hänen elokuvissaan on lohdullinen (melkein konservatiivinen) nostalgia, joka saa sinut tuntemaan, että tulet kotiin.
Paras elokuva: Tyttö, joka lähti läpi ajan
Uusin elokuva: Mirai
Makoto Shinkai
Ehkä ainoa animeohjaaja, joka on pystynyt näkemään osavaltion menestyksen Miyazakin jälkeen Makoto Shinkai . Ja on sopiva, että se tapahtuisi hänen hurmaavan hittinsä kanssa Sinun nimesi - kehonvaihtofilmi tuntui kaikkien Shinkain menneiden teosten huipentumalta, ja se käsitti kaikki teemat, joita hän oli purkautunut lyhytelokuvastaan Etäisen tähden äänet hänen fotorealistiselle magnum opukselleen, 5 senttimetriä sekunnissa . Ja hämmästyttävää kyllä, se saattoi jopa parhaan Ghiblin elokuvan lipunmyynnissä, josta tuli Japanin eniten tuottanut elokuva tuona vuonna ja ylitti sen. Henkien kätkemä maailman suosituimpana anime-elokuvana.
Se on hieman hämmentävää Sinun nimesi olisi crossover-hitti, joka voisi käynnistää Shinkain kansainvälisen uran. Kehonvaihtokomedia, joka muuttuu menetyksen metafyysiseksi etsinnäksi, kaikki kätkeytyneenä tiukasti sydämen räpyttävän lukion romanssin sisällä. Ja vielä, Sinun nimesi puhui syvällisistä, universaaleista tunteista, jotka saivat sille laajan julkaisun Yhdysvalloissa. Sinun nimesi on ihastuttavin, mitä Shinkai on koskaan ollut, ja laajat komediaelementit ovat epätavallisia filosofiselle, itsetarkkailevalle ohjaajalle, joka ilahduttaa löytävän tragedian arkipäivän sisällä. Shinkai on kehittänyt hämmästyttävän realistisen visuaalisen tyylin, joka täydentää hänen hitaasti palavan tarinankerronsa tuotemerkkiään.
Alalla, joka arvostaa animaation laatua nopeammin, Shinkain huolellinen omistautuminen ylellisen, todellisen animaatiotyylin luomiseen on jotain nähtävää. Ota hänen täydellinen lyhytelokuvansa, 5 senttimetriä sekunnissa . Shinkai luo huolellisesti Tokion tavalliset kadut ja kujat (vakavasti, vertaa katukuvia animoituihin kuviinsa! Ei ole eroa!), Joihin kamera viipyy ja jollain tavalla antaa muualle taikuuden. Haluan tarkistaa edellisen lausuntoni: Shinkai ei löydä tragediaa arkisessa, hän löytää taikuuden.
Paras elokuva: 5 senttimetriä sekunnissa
Uusin elokuva: Sinun nimesi
Masaaki Yuasa
Avauspöytäkirjassa Masaaki Yuasa Räjähtävä, innostava debyyttielokuva Mind Game, sankarimme, heikkotahoinen wannabe-manga-taiteilija Nishi, tapaa lukion murskauksensa aattona, kun hän on sitoutunut toiseen mieheen. Yakitori-baarissa hän yrittää tunnustaa viipyvät tunteensa häntä kohtaan, mutta kuumapäinen entinen jalkapalloilija ja hänen managerinsa keskeyttävät hänet, jotka törmäävät baariin ja pitävät sitä panttivankina. Asiat kärjistyvät, ja molemmat hyökkäävät Myoniin, kun taas Nishi, avuttomana katsellen, ammutaan kirjaimellisesti ylös päin. Se on julma, järkyttävä väkivallan esitys, jota vahvistaa Yuasan groteski, jatkuvasti muuttuva animaatiotyyli.
Kuten voit arvata, Yuasa ei ole kaikille. Mutta olisit pahoillani, jos vältät kaikkein omituisimman, villimmin innovatiivisen animeohjaajan, joka työskentelee tänään. Nuo ensimmäisen avaamispäivän Mielipeli raaputa vain Yuasa-tyylin pintaa (ja itse elokuva, johon Nishi saa toisen mahdollisuuden kohtaamisessa, vain hänen ja Myonin kanssa, hyppäävät kalliolta valaan suuhun, missä muu elokuva tapahtuu) ja hänen kykynsä testata animaation rajoja.
Jopa kahden tunnin elokuvan rajoissa, Yuasa ei näytä päättävän animaatiotyylistä, pingistä pingisten litteiden aukkojen välillä, hätäisesti piirrettyjen luonnosten ja tietokone-animaatioiden ... kalojen välillä? Hänen huimaava, kokeellinen tyyli ei yritä kerran jäljitellä todellisuutta, vaan taivuttaa sen mielihyvänsa mukaan. Ei ole ihme, että Yuasan yksi osoitus amerikkalaisesta animaatiosta on trippy Cartoon Network -sarjassa Seikkailuaika , missä hän napautti näyttelyn omituinen tyyli (ja ehkä anna sen vaikuttaa niin omiin kuin hänkin perheystävällisempi alue ). Hänen työnsä Netflixissä Devilman Crybaby on esimerkki parhaasta - ja pahimmasta - Yuasan omaperäisyyksistä (hänellä on edelleen melko tyhmä näkemys naisista), mutta on auttanut häntä pääsemään maailmanlaajuiseen menestykseen.
Paras elokuva: Mielipeli
Uusin elokuva: Yö on pitkä, Walk On Girl
na bar matata zuwa wata mata
Mamoru Oshii
Mamoru Oshii muutti anime-peliä, kun hän ohjasi magnum-opusaan Ghost in the Shell Uraauurtava cyberpunk-elokuva oli anime-teollisuuden vedenjakaja, joka auttoi tuomaan anime kansainväliselle näyttämölle ja vaikuttamaan suoraan Wachowskin elokuvaan Matriisi . 67-vuotias Oshii, yksi tämän luettelon vanhimmista ohjaajista, asui nopeasti teollistuvassa Japanissa, jossa linjat tekniikan ja todellisuuden välillä hämärtyivät. Ja hänen teosluettelonsa Ghost in the Shell elokuvia hänen live-action- / animaatiohybrideilleen, hyödyntäen ahdistusta, joka aiheutui kasvamisesta nopeasti muuttuvassa yhteiskunnassa.
Oshii on kuuluisa filosofisesta suuntautuneesta tarinankerronnastaan ja julmasti sulavasta animaatiotyylistään, joka näyttää aina olevan räjähdyskohdassa - joko väkivallan tai häikäisevän kauneuden näyttelyissä, kukaan ei pystynyt ennustamaan. Viime vuosina Oshii on siirtynyt anime-elokuvien ohjaamisesta hyperstyloitujen live-toimintaelokuvien hyväksi. Mutta hänen määrittävä vaikutus anime-teollisuuteen ei koskaan menetetä.
Paras elokuva: Ghost in the Shell
Uusin elokuva: Garm Wars: Viimeinen druidi
Naoko Yamada
Vain 33-vuotiaana Naoko Yamada on hieman anomalia anime-alalla, joka nousee nopeasti esiin työstään välittäjänä (piirtämällä kehyksiä avainanimaation välille) studionsa Kioton animaatioon loistavaan tähtiin. Ja naisena miesvaltaisella teollisuudella hän on vielä enemmän poikkeavuuksia. Mutta lyhyellä urallaan Yamada on kerännyt salkun, josta suurin osa hänen miespuolisista ikäisistään olisi kateuden vihreää.
Yamada aloitti uransa piirtämällä suositun anime-sarjan kehysten välissä Inuyasha , kun studiossa oli vain noin 100 työntekijää. Hän maksoi jäsenmaksunsa Kyoto Animationissa ja nousi riveissä jaksojohtajana Clannad ennen debyyttinsä ohjaajana vuoden 2009 TV-sarjassa K-On! , siivu elämän lukiokomediaa. Hän löysi kapeallaan murrosiän rakkaustarinat, tuoden ne kuohuviiniin elämäänsä innokkaalla silmällä elokuvaa varten.
Yamada ohjasi Breakout-elokuvansa melko äskettäin 2016-luvulla Hiljainen ääni , Yoshitoki? iman mukauttama samanniminen manga. Mutta Yamadan ainutlaatuinen elokuvallinen lähestymistapa sai elokuvan niin eloisaksi ja elävämmäksi, että se toi hänen nimensä välittömästi animaatioteollisuuden kärkeen. Hiljainen ääni on visuaalinen tarinankerronta voimakkaimmillaan seuraten teini-ikäistä poikaa, joka etsii lunastusta nuoren kuuron tytön kiusaamisesta lapsuudestaan lähtien. Se on elokuva, joka esiintyy hahmojen pienissä sanattomissa eleissä, taivaan muuttuvissa väreissä ja parittomassa määrässä laukauksia jaloista. Yamada kuvailee näitä pieniä, alitajunnan alaisia liikkeitä animaatiotyylissään avaimena lähestyessään elokuvaa sanoen: 'Anime on yksi kuva kerrallaan, jollainen ihminen on luonut liikkua. Se 'animaatio' -prosessi liikuttaa ihmisiä. Et koskaan unohda tätä tarkoitusta luodessasi jotain. '
Paras elokuva: Hiljainen ääni
Uusin elokuva: Liz ja sininen lintu
Kunniamaininnat
Hideaki Anno ( Neon Genesis Evangelion )
yadda ake daina son saurayinki
Sunao Katabuchi ( Tässä maailman kulmassa )
Kunihiko Ikuhara ( Sailor Moon, vallankumouksellinen tyttö Utena )
Rintaro ( Metropoli )
Yoshiaki Kawajiri ( Ninja-selaus )
