'Miksi Firefliesin täytyy kuolla niin nuorena?'
5. huhtikuuta maailma menetti animaatiotitaanin. Isao Takahata , Studio Ghiblin perustaja, usein yhteistyökumppani Hayao Miyazaki ja upeiden anime-elokuvien ohjaaja, kuten Tulikärpästen hauta ja Tarina prinsessa Kaguyasta , kuoli 82-vuotiaana. Mutta monet ihmiset hardcore Studio Ghiblin fanien ulkopuolella eivät ehkä tunnista hänen nimeään.
Takahatan elokuvia arvostetaan harvoin kansainvälisesti, ja Disney ei ole kiirehtinyt tuomaan elokuviaan Stateide kuten ne ovat hänen kumppanilleen Miyazakille. Vielä muutama vuosi sitten suurinta osaa hänen elokuvistaan ei ollut edes ostettavissa Yhdysvalloissa, mikä on valtava häpeä. Paljon ansiota Miyazakille on annettu animeen nostamisesta kansainvälisille korkeuksille ja animeen kertomuksen ja luovien mahdollisuuksien rajojen testaamisesta. Mutta Isao Takahata -perintö on yhtä uraauurtava, ellei enemmän.
Takahata on elokuvantekijä, joka on niin usein yhdistynyt Miyazakin kanssa - jonka hän tapasi työskennellessään televisioteollisuudessa - ja hän oli varmasti hänen yleisin yhteistyökumppaninsa. Takahata tuotti useita Miyazakin rakastetuimpia mestariteoksia, mukaan lukien Nausicaa tuulen laaksosta ja Linna taivaassa .
Mutta yksi tarkastelu Takahatan elokuvaluettelosta osoittaa, että hän ei voisi olla enää erilainen kuin Miyazaki. Takahata kokeili surrealistisia, henkeäsalpaavia grafiikoita kuten Legenda prinsessa Kaguyasta ja syventyi outoon ja groteskiseen komediaan kuten vuonna Pom-huone . Ja hän tutki surun syvyyksiä tavalla, johon Miyazaki ei uskaltanut koskaan koskea animaatiosodassaan, Tulikärpästen hauta .
Myönnän, ettei minua aluksi kiinnittänyt liikaa Isao Takahatan teokset. Hänen ruumispallokomediansa olivat minulle vain hieman liian kapeita, hänen tuhoisia draamojaan oli liian vaikea käsitellä.
Mutta en usko, että juuri hänen kapeutensa johti siihen, että hän ei saavuttanut samaa tasoa kuin Miyazaki. Takahatan elokuvat ovat niin selvästi japanilainen . Jokainen on juurtunut maan ylpeyteen, sen mytologiaan, kulttuuriin - toisin kuin Miyazaki, joka nautti luotaessa fantasiamaailmoja, joihin länsimainen mytologia usein vaikutti (poikkeukset ovat Henkien kätkemä ja Prinsessa Mononoke ). Jokainen Takahatan elokuva on villin erilainen, mutta läpi linjan ne kertovat Japanista ja japanilaisista.
Takahata jätti upean perinnön animaatioelokuvista. Tässä ovat hänen parhaat.
alamun abokin aiki yana sha'awar ku ta jima'i
Tulikärpästen hauta
Tulikärpästen hauta oli ensimmäinen elokuva, jonka Takahata kirjoitti ja ohjasi Studio Ghiblille, puolivirallisessa yhteistyössä Miyazakin kanssa. Kaksi työskenteli samanaikaisesti suuresti erilaisten toisen maailmansodan elokuviensa kanssa - Takahata on synkkä Tulikärpästen hauta , Miyazaki on oikukas Naapurini Totoro . Ne julkaistiin Japanissa kaksoisominaisuutena, ja ne kuvastaisivat sellaista emotionaalista piiskaa, josta tulisi merkki Takahatan elokuvasta.
Vuoden 1988 elokuva seuraa sisaruksia, yhtä teini-ikäistä poikaa ja hänen sisarustaan, yrittäen selviytyä Japanin maailmansodasta sen jälkeen, kun heidän äitinsä tapettiin pommituksessa. Asuessaan jonkin aikaa julman tätin kanssa, he pakenevat elämään hylättyyn pommisuojaan ja kuolevat hitaasti nälkään. Mutta elokuva tuhoisasta aiheesta ja nihilistisistä aiheista huolimatta ei koskaan tunnu manipulatiiviselta tai houkuttelevalta. Se on sydäntä särkevästi intiimi, joka saa sinut tuntemaan sisaruksia, vaikka heidän kuolemansa tulee väistämätöntä. Se ansaitsee otsikkonsa surullisin koskaan tehty elokuva ,' mutta Tulikärpästen hauta on enemmän kuin vain vuodattamasi kyyneleet. Kyse on pienistä asioista elämässä, joita tulet arvostamaan.
Vain eilen
Missä Tulikärpästen hauta 'Tunteet tuntuivat suurilta, voimakkailta ja raakilta, Vain eilen oli päinvastainen. Hiljainen, ahne romanttinen draama, joka kaksinkertaistuu ikääntyvänä tarinana, Vain eilen julkaistiin Japanissa vuonna 1991, mutta Yhdysvalloissa julkaistiin vasta vuonna 2016, lähes 25 vuotta myöhemmin . Sitä kutsuttiin joskus 'kadonneeksi' Studio Ghibli -elokuvaksi, ja se on enimmäkseen unohdettu suurten anime-elokuvien panteonissa.
Ehkä se johtuu Vain eilen ei saavuta suuruuden tasoa, jolle Ghibli-elokuvat tavoittavat. Se on runollinen elokuva nuoresta Tokion naisesta, joka ottaa junamatkan maaseudulle tapaamaan sisarensa perhettä. Matkan varrella hän muistelee lapsuudestaan 60-luvulla ja ensimmäisistä kohtaamistaan rakkaudesta, elämästä ja surusta. Se on elokuva, jota ei voi odottaa näkevänsä animena. Anime - sen rajattoman potentiaalin ja japanilaisen elokuvateollisuuden vaatimattomien resurssien vuoksi - on usein tullut japanilaisten yleisöjen suurten budjettien toimintalappuiksi. Joten näet ekstravagantteja toimintaelokuvia animeissa, mutta harvoin ikääntyviä elokuvia ilman minkäänlaista fantastista käänteitä. Se tekee siitä Vain eilen niin röyhkeä ja niin esimerkillinen Takahatan työstä. Hän menee joskus isoksi, mutta useimmiten hän on kiinnostunut pienestä.
Pom-huone
Mutta muutama vuosi myöhemmin Takahata osoitti kuinka laaja-alainen hänen kykynsä oli. Vuonna 1994 hän ohjasi outoa ja hieman perverssiä Pom-huone . Sanon perverssi, koska tämä on elokuva, jossa pesukarhuiset henget käyttävät maagisia pallojaan muodonmuutokseen tai lentämiseen. Kyllä, sanoin palloja.
Japanilaiset supikoirat tai tanuki perustuvat tosiasiallisesti japanilaisen kansanperinteen henkiin: ilkikurisiin, hauskaa rakastaviin henkiin, jotka elävät metsän elinympäristössä. Kun kehittäjät uhkaavat metsän elinympäristöään, tanuki-yhtye pelottaa pois kodin tuhoamista uhkaavat rakennustyöläiset. Se on upeasti ooda ekologiselle suojelulle. Pom-huone on niin juurtunut japanilaiseen kansanperinteeseen ja uskomuksiin - ja sävyyn, joka siirtyy perheystävällisestä liian kypsymään sekunneissa -, että kukaan ei voinut tehdä sitä Takahata
Naapurini Yamadat
Muistan nähneeni perävaunut Naapurini Yamadat DVD: ltäni Linna taivaassa ja on syvästi outo. Minkä lapsen sarjakuvaan kompastin? Miksi kaikki näyttivät karikatyyreiltä?
Tämä oli näennäisesti Takahatan irtautuminen Studio Ghiblin talotyylistä ja askel eteenpäin hänen epärehellisten, kotoisien tarinoidensa luovalla polulla. Naapurini Yamadat on episodinen komediaelokuva esikaupunkiperheen, Yamadojen, hijinkeistä. Se on lämmin slapstick-komedia, joka tasoitti tietä mielestäni Takahatan suurimmaksi oopukseksi, Tarina prinsessa Kaguyasta .
Tarina prinsessa Kaguyasta
Takahatan viimeinen elokuva ohjaajana voi itse asiassa olla hänen mestariteoksensa. Elegialainen satu, Tarina prinsessa Kaguyasta seuraa vanhaa bambu leikkuria, kun hän löytää pienen prinsessan, joka kukkii bambu versosta. Hän ja hänen ystävällinen vaimonsa nostavat hänet omaksi, mutta huomaavat, että hänellä on äkillisiä kasvupurkauksia - hän hyppää yhden tai kahden vuoden ikäisiksi muutamassa viikossa. Kun hän vanhenee, he vievät hänet pääkaupunkiin asumaan kartanoon toivoen, että hänestä tulee prinsessa, jonka he tietävät olevan. Mutta prinsessa, nimeltään Kaguya, kaipaa vain vuoren avoimien peltojen vapautta ja nuorta kulhojen valmistajan poikaa, jonka kanssa hän pelasi lapsena.
Tarina prinsessa Kaguyasta on Takahatan ohjaajien tunnusmerkkien huippu. Suuri, fantastinen tarina tuntuu tuskalliselta intiimiltä, hänen intohimonsa kotimaastaan näkyy tarinan kunnianosoituksena japanilaiselle kansanperinnelle ja animaation kunnianosoitukselle puupiirrokselle. Ja animaatio. Animaatio on piirretty muistuttamaan vapaakäsi-kirjoituksia, ja se tuntuu villiltä, löysältä ja vapaalta. Se kelluu tuulessa, ikään kuin se kuljettaisi pois tuhannella kirsikankukalla. Se on upea, syvästi vaikuttava elokuva. Ja joka kiteyttää täydellisesti Takahatan perinnön.
