( Paluu renessanssiin on joka toinen viikko sarja, jossa Josh Spiegel tarkastelee Disney Renaissance -elokuvan 13 elokuvan historiaa ja tekemistä vuosina 1986-1999. Tämän viimeisessä sarakkeessa hän keskustelee vuoden 1999 elokuvasta Fantasia 2000 .)
Kunnianhimo on Walt Disney Animation Studiosin historiallinen läpileikkaus. Monien kriitikoiden mielestä 1930-luvun alussa pidettiin pitkäkestoisen animaatioelokuvan tekemistä. Lumikki ja seitsemän kääpiötä tietenkin osoitti, että käsite oli väärä. Muutama vuosi myöhemmin ajatus tehdä pitkäkestoinen animaatioelokuva, joka koostuu lyhytelokuvista, jotka on mitoitettu klassisen musiikin eri kappaleille, nähtiin paljon suuremmana hulluutena. Monet Disney-elokuvista, jotka julkaistiin Walt Disneyn elinaikana - paljon enemmän kuin nykypäivän ihmiset saattavat ymmärtää - nähtiin parhaimmillaan kunnianhimoisina epäonnistumisina niiden alkuperäisen julkaisun yhteydessä.
Yksi niistä kunnianhimoisista epäonnistumisista, yksi harvoista, joka ansaitsee luokittelun, oli Musta pata . Se oli Disney-animaation synkän aikakauden häikäilemätön loppu, mutta kuitenkin kunnianhimoinen elokuva. Musta pata oli kallis yritys mennä naimisiin klassisen animaation kanssa miespuolisemmalla tarinalla, joka oli suunnattu teini-ikäisille, floppaamalla tuskallisesti lipputuloissa. Disney Renaissance seurasi elokuvia, jotka suurelta osin naimisiin kunnianhimoa ja menestystä. Mutta kaikki hyvät asiat loppuvat, ja niin tämä aikakausi tapahtui toisen kunnianhimoisen, kalliin elokuvan kanssa, joka on hitaasti saavuttanut arvostusta ajan myötä.
Kuinka sopiva renessanssi päättyi Fantasia 2000 .
yadda ake sa lokaci yayi sauri
Uusi viihteen muoto
Disney-animaatiokanonin kolmas täysielokuva, Fantasia , on edelleen yksi rohkeimmista ja muodollisesti rohkeimmista ominaisuuksista, jonka suuri studio on koskaan julkaissut. Elokuvan sisältö ei ole kovin haastava, vaikka yksi osa Igor Stravinskyn kiistanalaisesta 'Kevään rituaalista', jossa kuvataan tieteellistä evoluution uskonnollisen esityksen sijaan, ei todennäköisesti luotaisi uudelleen 2000-luvulla.
Jos ei muuta, mikä teki Fantasia rohkea oli tunne, että kaiken ikäisen viihteen toimittaja tekisi kahden tunnin elokuvan, joka koostuu kourallisesta animaatiosta, dialogittomista shortseista, jotka kaikki on sävelletty klassiseen musiikkiin ja jota oopperakommentaattori isännöi. Voimme väittää kaiken haluamamme siitä, onko lause 'He eivät enää tee tällaisia elokuvia' liikakäytössä nykykulttuurissa. Mutta he todella ei tehdä elokuvia kuten Fantasia enää.
Fantasia , kuten useiden Disneyn aikaisempien elokuvien kohdalla, ei ollut suuri menestys lipputuloissa sen alkuperäisen julkaisun jälkeen. Tämä johtuu osittain siitä, että Walt Disney oli aikansa edellä teatteriesitysten suhteen. Syksyllä 1940 ja alkukuukausina 1941 Fantasia esiteltiin roadshow-muodossa ympäri maata yksitoista kaupungissa, jotka kaikki olivat asentaneet Fantasound-nimisen version. Lyhyesti sanottuna Disney oli yrittänyt huijata stereoääntä tärkeimmille teatterikohteille vuosikymmeniä ennen kuin siitä tulisi yleistä teattereissa ja useimpien ihmisten kodeissa. Vaikka elokuva ansaitsi näistä roadshow'ista 1,3 miljoonaa dollaria, Fantasoundin asennuskustannukset yhdessä elokuvan budjetin kanssa tekivät sen niin Fantasia oli jotain floppia.
Walt Disney oli kuvitellut paljon enemmän Fantasia sen peruskonsepti antoi itselleen ajatuksen siitä, että käsite ei koskaan voi vanheta. Shortsit voisivat kiertää sisään ja ulos, mutta kuten Richard Corliss huomioitu vuonna 1999 'Waltin suunnitelmat' orgaaniseksi ' Fantasia , joka elvytetään joka vuosi uusilla sekvensseillä, jotka korvaavat vanhat, hylättiin. ' Sekunnin käsite Fantasia tuntui mahdottomalta vuosikymmenien ajan.
Absoluuttinen musiikki
Toinen elämä oli vasta Disneyn kuoleman jälkeen Fantasia tuntui mahdolliselta. Kuten monien studion animaatioiden kohdalla, Fantasia sai teatterin uudelleenjulkaisuja 1940-, 1950- ja 1960-luvuilla. (Uudelleenjulkaisustrategia, joka ei ole ainutlaatuinen tälle elokuvalle, luotiin niin paljon, että yleisö voisi palata suosikkielokuviin, koska se oli helppo tapa kerätä voittoja vanhemmista elokuvista kotimediaa edeltävinä päivinä.) Vuonna 1969 Fantasia asetettiin takaisin teattereihin hieman ainutlaatuisemmalla tavalla mainostaa ei-ilmeiselle yleisölle: hipit.
me yasa rayuwa ke da wuya?
Tämän vuoden 1969 uudelleenjulkaisun mainoskampanja sujui hyvin nuorten aikuisten ja toimittajien keskuudessa kopiointi se on psykedeelinen tavoilla, jotka vaikuttavat jo nytkin pohjimmiltaan naurettavilta mihin verrattuna Fantasia todella on. Mutta se toimi: tällä uudelleenjulkaisulla elokuva alkoi tuottaa voittoa. Menestys oli sellainen, että lyhyesti Disney-animaattorit pohtivat elpymistä Fantasia uudenlaisena elokuvana nimeltä Musicana . Kuten kirjailija Charles Solomon totesi vuonna 1995 kirjassa tuottamattomista Disney-projekteista, se kuitenkin hylättiin 20 minuutin lyhyen Mikin joululaulu , julkaistiin talvella 1983.
Todellinen sysäys saada Fantasia 2000 maasta tuli kotimedian kynnyksellä. Vaikka tuleva toimitusjohtaja Michael Eisner oli levittänyt idean Waltin veljenpoikalle Roy E. Disneylle pian saapumisensa jälkeen vuonna 1984, Jeffrey Katzenberg ei ollut koskaan ajatuksen fani (James B. Stewartin kirjan mukaan) DisneyWar ) ja studiossa ei vielä ollut resursseja lemmikkiprojektiominaisuuteen, joka ei näyttänyt tuottavan koskaan voittoa. Elokuvan 50-vuotispäivän jälkeen tilanne muuttui. Vuosipäivän uudelleenjulkaisu teattereissa keräsi 25 miljoonaa dollaria syksyllä 1990, jota seurasi kotimediakampanja kehotettiin yli 9 miljoonaa VHS-ennakkotilausta. (Tämä tapahtui aikana, jolloin Disney-elokuvien VHS-kopiot maksavat usein noin 20-25 dollaria kukin. Joten Fantasia kampanja todennäköisesti myi yli 180 miljoonaa dollaria yksin.)
Kuinka väärä taiteilija voi olla
Luvut olivat väistämättömiä, aivan kuten ne olivat 1940-luvun alussa. Disneyn markkinointikone oli ilmeisesti saavuttanut kodimedialla jotain, mitä mies itse ei koskaan voinut. Massiivisesti onnistuneesti koti-media levitettiin, mutta taattiin, että Eisner vihreän jatko-osan, minkä hän teki vuonna 1991. Kirjan kulissien takana Fantasia 2000: Visio toivosta , kuuluisa kapellimestari James Levine kirjoitti hankkeeseen tuomisesta yksinkertaisesti jakamaan ajatuksensa Roy E. Disneyn, Peter Schumacherin ja muiden kanssa syyskuussa 1991 ja osoittamaan kiinnostuksensa liittyä silloiseen Fantasia / jatkuu .
Naamallaan elokuva, josta lopulta tuli Fantasia 2000 , joka on nimetty uudelleen elokuvan yleiseksi julkaisupäiväksi ja joka on siirtynyt yhä lähemmäksi uutta vuosituhatta, vastaa vuoden 1940 alkuperäistä. Molemmilla elokuvilla on kahdeksan kokonaissegmenttiä, ja jokaisen valvoo molempia elokuvia, jotka esittävät kumpikin näistä segmenteistä. Miten se näytetään. Mutta lopputuote Fantasia 2000 on huomattavasti erilainen kuin edeltäjänsä. Roy E. Disney oli halunnut, että elokuvassa olisi enemmän kuin vain yksi lyhyt alkuperäisestä, lisäämällä segmentit ”Dance of the Hours” ja “The Nutcracker Suite” sekä ”The Sorcerer’s Apprentice”, joista jälkimmäinen teki leikkauksen.
“Pähkinänsärkijä-sviitti” oli lähinnä pysymistä viimeisessä elokuvassa, ja sai leikkauksen vasta muutama kuukausi etukäteen testinäytösten vastausten perusteella. Kuten Disney kuvattu animaatiomaailman artikkelissa 'Tässä sekoituksessa se oli merkki mennä vessaan.' Viimeinen elokuva on yllättäen paljon lyhyempi kuin Fantasia , kello vain 74 minuutissa (mukaan lukien lopputekstit, jotka Fantasia ei ollut). Ja kenties suurin ilmeinen muutos pinnalla on, että näytöllä ei ole enää oopperakommentaattoria. Levine otti klassisen musiikin maailmassa tunnetun hahmon Leopold Stokowskin paikalle, mutta lukuun ottamatta hänen hyvin lyhyttä pienoiskuvaa ja Disney-aiheisen teoksen 'Pomp and Circumstance' esittelyä on monia muita edustajia, kaikki jotka olivat paljon tunnistettavampia julkkiksia. (On ehkä ihanteellista, että Levine ei ole suuri osa elokuvasta, kun otetaan huomioon äskettäiset seksuaalisen väkivallan skandaalit sitkeä muuten tummentaa hänen läsnäoloaan täällä.)
john cena taken waƙar waƙa
Jatka lukemista Fantasia 2000 >>
