Yasuo Otsuka , legendaarinen hahmo Japanin animaatioteollisuudesta ja anime titaneille, kuten Hayao Miyazaki ja Isao Takahata, on kuollut. Hän oli 89-vuotias.
Otsukan uskomaton 50 vuoden ura anime-alalla - joka alkoi maan ensimmäisellä värianimaatiolla Hakujaden (AKA Valkoinen käärme lumoaja vuodesta 1958) - kunnioitti Studio Ghiblin tuottaja Toshio Suzuki, joka ilmoitti kuolemastaan maanantaina. Syynä oli sydänkohtaus, hänen perheensä on kertonut japanilaisille tiedotusvälineille Cartoon Brew .
bana jin dadin isa gare shi
Otsuka tuli täysi-ikäiseksi Japanin nuoren anime-teollisuuden kanssa ja liittyi Toei Dogaan (nykyään Toei Animation), joka pyrki vakiinnuttamaan asemansa idän Disney-nimisenä vuonna 1956. Toeissa hän työskenteli animaattorina uraauurtavissa sodanjälkeisissä tuotannoissa, kuten Hakujaden , Taika poika (1959), Pieni prinssi ja kahdeksanpäinen lohikäärme (1963), ja antikommunistisen propagandan elokuva Karhu ja lapset (1960). Otsuka on kouluttanut Yasuji Mori, toinen animaation legenda, ja kehitti Toeissä tyylin, joka oli erityisen maadoitettu ja täyteläisempi, mikä on suoraan ristiriidassa suosittujen TV-animeiden rajoitetun tyylin kanssa tuolloin.
Otsuka käytti kokemustaan mentoroimaan kuuluisia suojelijoita, kuten Hayao Miyazaki ja Isao Takahata, jotka jatkoivat yhdessä Studio Ghiblin perustamiseen. Se herättää pitkän ammattisuhteen Otsukan ja Studio Ghibli -yhteisön perustajien välillä, ja animaattori tekee yhteistyötä esimerkiksi Takahatan elokuvajuhlien debyytin kanssa Hols: Auringon prinssi (1968) ja sarja Lupiini, kolmas osa I (1971–72), sen jatkoelokuva ja Miyazakin debyytti, Lupiini Kolmas: Cagliostron linna .
Japanin Shimanen prefektuurissa 11. heinäkuuta 1931 syntynyt Otsukan rakkaus piirustukseen herätti kiinnostuksesta juniin ja sitten sotilasajoneuvoihin, jotka kävivät Japanin maaseudulla toisen maailmansodan jälkimainingeissa. Otsuka harjoitti piirtämistä piirtämällä amerikkalaisia kuorma-autoja lukiessaan miehittämättömien sotilaiden jättämiä sarjakuvia. Vuonna 1956 Otsuka liittyi Toeiin ja auttoi muokkaamaan Japanin nuorta animaatioteollisuutta. Siellä hän tapasi nuoremmat animaattorit Miyazaki ja Takahata, jotka vaikuttivat hänestä kyvyillään ja saivat Otsukan suostuttelemaan studion antamaan Takahatan ohjaamaan ensimmäisen elokuvansa, Hols.
Vuonna 1968 Otsuka muutti A-tuotantoon, jossa myöhemmin liittyivät Miyazaki ja Takahata. Siellä trio työskenteli sellaisissa projekteissa kuin Lupiini, kolmas osa I anime-sarja, Takahata's Panda! Mene, Panda! tv-erikoistarjoukset (1972 ja 1973) ja Samurai-jättiläiset (1973–74), Otsukan animaatiojohtajana kaikissa nimikkeissä. Otsuka jatkoi työskentelyä pitkäaikaisten yhteistyökumppaneidensa kanssa 70- ja 80-luvun loppupuolella Miyazakin Tuleva poika Conan (1979) ja Cagliostron linna (1979), Chie the Brat, samoin kuin epäonninen japanilainen ja amerikkalainen yhteistuotanto Pikku Nemo: Seikkailuja Slumberlandissa (1989). Hän jatkaisi myös uusien töiden parissa Lupiini tuotannot erillään Miyazakista ja Takahatasta.
Myöhempinä vuosina Otsuka tuli vähemmän aktiiviseksi animaattoriksi ja kääntyi sen sijaan koulutuksen puoleen mentoroimalla nuoria kykyjä Toei-animaatiotutkimuslaitoksessa ja Yoyogi-animaatioakatemiassa. Hän on kirjoittanut myös useita kirjoja japanilaisesta animaatioteollisuudesta Sakuga Asemamire (alias Hikoilu animaation yli ) pidettiin 'tärkeimpänä resurssina 1960- ja 1970-luvun animeille'.
Mutta Studio Ghibli ei koskaan unohtanut animaattoria, joka auttoi sen kahta ydinasittajaa aloittamaan uransa. Vuonna 2004 Ghibli julkaisi dokumenttielokuvan Yasuo Otsukan ilo liikkeestä (2004) juhlii uraansa, kun taas taiteen näyttely pidettiin Tokiossa vuonna 2002. Miyazaki on puhunut usein kiitollisuudestaan Otsukasta. 'Minulle hän on erinomainen mentori', hän kirjoitti vuonna 1982 esitetyssä esseessään 'Räikeä muotokuva'. 'Teimme yhdessä hulluja asioita, mutta olemme myös puhuneet intohimoisesti animaation tulevaisuudesta. Otsuka-san opetti minulle hauskaa työskennellä. '
