(Tervetuloa Saippualaatikko , tila, jossa tulemme äänekkääksi, mutkikkaaksi, poliittiseksi ja mielipiteelliseksi kaikesta ja kaikesta. Tässä painoksessa: voiko Hollywood-uusintateos tallentaa tarkasti Japanin viimeisimpien hittien olemuksen?)
Anime-villitys jatkuu, eikä edes Japanin yli vuosikymmenen eniten tuottanut elokuva ole immuuni Hollywood-sovitukselle.
Sinun nimesi - melankolinen täysi-ikäinen elokuva, joka pyyhkäisi japanilaiset lipputulot vuonna 2016 ja löi Hollywoodin telttatankoja kuten Rogue One ja Kapteeni Amerikka: sisällissota - on sovitettu live-action-elokuvaksi J.J. Abrams ja Oscar-ehdokas Saapuminen käsikirjoittaja Eric Heisserer . Vaikka nämä nimet olisivat vaikuttava yhdistelmä muille elokuville, on väistämätöntä hämmennystä siitä, että vielä yksi rakastettu japanilainen anime menetetään käännöksessä.
Sinun nimesi on ylevä, metafyysinen kiertoajo, ja yksi vuoden suosikkielokuvistani niin kaukana. Luonnollisesti minä - samoin kuin monet fanit, jotka eivät halua sen vaikutusten lieventävän - tunnen itseni puolustukseksi. Makoto Shinkai Elokuva ottaa koomisen kehonvaihdon lähtökohdan, heittää ripaus aikamatkaa ja muuttaa elokuvan kaipaukseksi ja tyhjyydeksi. Sen upeat grafiikat osoittautuivat paitsi todistukseksi käsin piirrettyjen animaatioiden rajattomasta potentiaalista, myös keskeisen perustan sen loistavalle ja sydäntä murtavalle kertomukselle.
Nyt Abrams, joka on johtanut sci-fi-franchising-mallien nykyaikaisia kuvitelmia Star Trek ja Tähtien sota ja on syöksynyt itse metafyysiseen TV-sarjoihin, kuten Kadonnut , toivoo voivansa tuoda tämän animoitun tarinan Hollywoodiin. Paramount Pictures ja Abramsin tuotantoyhtiö Bad Robot kehittävät Tohossa animaatioelokuvien tuottajien kanssa live-action-remakeen, Lajike raportit.
Alkuperäisen elokuvan tuottaja Genki Kawamura kiitti Abramsin tiimin valintaa ohjata Sinun nimesi remake, sanoen:
”Aivan kuten elokuvassa, se tuntuu unelmalta. Herra Abrams ja hänen tiiminsä ovat kiehtoneet yleisöjä keksimällä tunnettuja ominaisuuksia mestarillisesti uudelleen. Ja Mitsuha ja Taki ovat löytäneet täydellisen kertojan, herra Heissererin, kertomaan scifi-infusoidusta rakkaustarinastaan, joka antoi elokuvalle tällaisen vetovoiman. Tähänastiset kokoukset ovat olleet luovasti innostavia upeilla ideoilla, joista epäilemättä saadaan aikaan loistava elokuva. Minulla on suuri kunnia työskennellä näiden uskomattomien tekijöiden kanssa tuodakseni yleisölle Hollywoodin live-version 'Nimesi'. '
Sinun nimesi Ohjaaja Makoto Shinkai on toistaiseksi ollut hiljaa uutisista. Vaikka Hollywoodin uusintatarina hänen tarinastaan on varmasti mairitteleva, ihmettelen, kuinka henkilökohtainen tarina on hänelle. Shinkai on työskennellyt lähtökohdan parissa aiemmin vuosina 2007 5 senttimetriä Sekunnissa , katkeran makea ja hauras lyhytelokuva, joka tutki myös ajatusta joku kaipaamisesta. Sinun nimesi tuntuu siltä kuin hengellinen jatko tälle, vaikkakin onnellisemmalla loppulla, ja Hollywoodin uusintaversio uhkaa juurruttaa elokuvan inspiraatiostaan. Mutta puhutaan siitä.
Anime-mukautuksilla ei ole suurta ennätystä Hollywoodissa
Ensinnäkin, Hollywoodilla ei ole tähtihistoriaa anime-mukautuksilla. Uutiset Sinun nimesi uusintatoisto tulee kriittisen ja kaupallisen epäonnistumisen hännälle polarisoiva Ghost in the Shell ja Netflix yleisesti panned Kuolonkirje - molemmat kohtasivat kiistoja kalkimisesta. Se, että Hollywood lähestyy lähihistorian rakastetuimpia animeja, on parhaimmillaan rohkeaa ja pahimmillaan epäkunnioittavaa.
Anime-mukautukset tuovat väistämättä mukanaan tonnia kulttuurimatkatavaroita. Voiko sopeutuminen kunnioittaa japanilaista kulttuuria tuntematta ekshibitionistia? Vaivaako elokuva edes tunnustaa alkuperäisen omaisuuden japanilaiset juuret? Vai tekeekö se väärän valinnan kirjoittaa se kulttuurinen omistus itse kertomukseen ? Kävely on hankalaa, varsinkin kun käsittelet rotuun ja edustukseen liittyviä kysymyksiä. Aasialaiset ja aasialaiset amerikkalaiset näyttelijät on vähemmän mahdollisuuksia esiintyä monimutkaisissa rooleissa, ja japanilaisten monien anime-tarinoiden vuoksi nämä toimijat näkevät pienet mahdollisuuksien ikkunat. Siksi nämä anime-ominaisuuksien live-action-mukautukset pidetään niin voimakkaan linssin alla: koska ne ottavat näennäisesti pois aasialaisten näyttelijöiden mahdollisuudet ja antavat heille 'markkinoitavampia' valkoisia tähtiä.
Mutta kun popkulttuuri väistämättä globalisoituu, meidän on esitettävä kysymys: voidaanko kulttuurien välistä anime-sovitusta tehdä? Korppikotka Emily Yoshidalla on hyvä kynnys näille idän ja lännen sopeutumisille, ja se tulee hänen kirjoittajakaverinsa Craig Jenkinsin lainauksesta: 'Se näyttää yhteistyöltä, ei puvulta, kuten edunvalvonnalta, ei välttämiseltä.' Bad Robotin ja Tohon yhteistyön myötä olemme jo puolivälissä. Nyt kysymykseen Sinun nimesi Juuret: kuinka japanilainen se on?
Voiko 'nimesi' uudelleenkuvata yleistarinaksi?
Sinun nimesi on toisin kuin mikä tahansa anime, joka on sovitettu Hollywoodiin aiemmin. Ei robotteja, maagisia tyttöjä eikä kuolemanjumalia. Sen sijaan kyse on vain kahdesta poikkeuksettomasta teini-ikäisestä ja heidän arkipäiväisestä rakkaustarinastaan, koska he tulevat ikään kahdessa hyvin erilaisessa taustassa. Kaiken metafyysisen, aikakäänteisen luonteen lisäksi se on niin tavallista kuin saat. Itse asiassa, Sinun nimesi on ainutlaatuinen paitsi Yhdysvalloissa kulkevista animeista, myös useimmista anime-elokuvista. Japanilainen elokuvateollisuus ei ole aivan resursseja että Hollywood on, ja niinpä suurin osa heidän live-action-elokuvistaan tutkii arjen arkipäivää - draamoja, viipaleita elämänelokuvia, tragedioita. Se on anime-elokuvissa, joista löydät suuria budjettiseikkailuja ja satunnaisia tarinoita, koska niiden tekeminen on paljon halvempaa - täältä löydät sellaisia tyylilajeja taivuttavia hintoja kuin Satoshi Kon tai Hayao Miyazaki. Mutta Shinkai, joka on kutsuttu epävirallisesti seuraava Miyazaki , on osa ohjaajien aaltoa, joka tuo anime-elokuvat takaisin perusasioihin - vaikkakin tietysti vaadittavilla surrealistisilla tai scifi-käänteilläsi.
Paljain luissaan Sinun nimesi on elokuva ahdistavasta kaipuusta jotain kohtaan. Olipa kyseessä henkilö, elämäntapa tai kadonnut rakkaus, Sinun nimesi hyödyntää tuon poissaolon tunteen melankoliaa. Ennen kuin he rakastuvat, Mitsuha on maalais tyttö, joka kaipaa elämää kaupungissa, kun taas Taki on kaupunkipoika, jolla on epämääräinen, toistuva muisti, joka kiusaa häntä. Heidän kaipuu - osallisuudesta, rakkaudesta - on aliarvioitu, mutta voimakas tunne.
Se on itse asiassa idea, jonka Hollywood-elokuvat ovat aiemmin tutkineet - ajattele Intuitiivinen näkemys , tai elokuvia, jotka kyseenalaistavat kohtalon tai tukevat syklisiä, itsensä toteuttavia kertomuksia. Helvetti, Saapuminen loistavasti hyödyntänyt sitä - mikä saa minut epäröimään tuomita tämä sopeutuminen täysin. Heisserer on lahjakas kirjailija, jonka käsikirjoitus Saapuminen pelataan samanlaisilla ajatuksilla ajasta, rakkaudesta ja kohtalosta.
Kun se tulee siihen, Sinun nimesi on universaali tarina - sillä sen tunne, jonka yritän välittää niin monella sanalla, on jopa yksi sana sille portugaliksi . Joten jos kontekstualisointi onnistuu - kuten esimerkiksi Lähtineet tai Upea Seitsemän - se voisi kertoa pakottavan tarinan. Yhteistyö, ei puku.
