( Ääretöntä ja sen yli on säännöllinen sarake, joka dokumentoi Pixar Animation Studiosin 25-vuotisen elokuvan, elokuva kerrallaan. Kirjailija Josh Spiegel korostaa tämän päivän sarakkeessa WALL-E . )
Mistä tiedät varmasti, kuinka paljon valtaa jollakin on Hollywoodissa? Elokuvantekijöille se voi olla yhtä yksinkertaista kuin nähdä studio vihreänä lemmikkiprojektina heidän menestyksensä ansiosta suurten budjettien menestystarinoilla. Näyttelijöille se voi antaa heidän valita ja valita haluamansa projektit riippumatta siitä, miten se voi etsiä lipputulotilaisuuksiaan eteenpäin. Pixar Animation Studios on ja on aina ollut täysin erilainen peto. Brad Birdiä lukuun ottamatta Pixarin elokuvantekijöitä ei usein pidetä erottuvina tekijöinä.
Silti kun studion elokuvista tuli jatkuvasti Walt Disney Companyn parhaiten menestyviä nimikkeitä vuodessa, ja vaikka ne melkein siirtyivät Disneyn ulkopuolelle kokonaan alkuperäisen sopimuksen lopussa, Pixar työnsi rajoja sille, kuinka he voisivat kertoa tarinoita tietokoneanimaatio. Vuonna 2008 he työnsivät rajojaan pidemmälle kuin koskaan ennen tai sen jälkeen, kun he kertoivat tarinan ihmisen ahneudesta ja ahneudesta, maapallon kuolemasta pilaantumisen kautta ja keittämällä sen rakkaustarinaksi kahden robotin välillä, jotka eivät puhu englantia.
Oli lounas
Jos tiedät Pixarin markkinointikampanjasi, saatat jo tietää, että vuonna 1995 siellä oli lounas. Tuona vuonna Andrew Stanton ja muutamat muut Pixarin braintrustin jäsenet istuivat paikalliseen kahvilaan puhumaan siitä, mitä tekisivät, jos Lelu tarina tuli hitti heidän aloittelevalle studiolle. Suurin osa keskustelun aikana syntyneistä tarinoista tuli studion seuraaviksi hitteiksi Bugin elämä että Monsterit Oy. Mutta oli yksi ajatus, joka juuttui 1990-luvun puolivälin yli ja joka parhaiten johtui yhdestä kysymyksestä: entä jos ihmiskunnan täytyisi lähteä maasta ja joku unohti sammuttaa viimeisen robotin?
Asetukset WALL-E oli tarpeeksi yksinkertainen, vaikka Stanton sanoi elokuvan koti-mediatiedotteen erityispiirteissä, että hän ei koskaan havainnut tarinaa niin pimeänä, koska sen esitys maapallosta kasaantuneena roskakoriin oli lapsellinen käsitys katastrofista. Vielä WALL-E epäilemättä, ehkä sen takia, kuinka asiallista sen elämän kuvaus on 2800-luvulla, Pixar on koskaan tehnyt synkimmän elokuvan. Yhtä erottuva ja unohtumaton kuin alkava 35 minuutin venytys WALL-E eli elokuva on aina voinut olla paljon tummempi ja häiritsevämpi.
Kuten usein tapahtuu Pixarin kanssa, tie kehitykseen oli täynnä esteitä.Vaikka Stanton ja Pete Docter alkoivat työskennellä alun perin nimellä tunnetun projektin kehittämisessä Trash Planet , vuonna 1995 he eivät voineet murtaa toista näytöstä ja jättivät sen lepotilaan. Vuosia myöhemmin Stanton pystyi rakentamaan toisen näytelmän, mutta samalla tavalla kuin ihmiset viimeisessä elokuvassa näyttivät huomattavan erilaisilta kuin ihmiset tosielämässä, niin teki myös alkuperäinen toinen teko, jossa ihmiset olivat… hyytelömäisiä.
nawa ne richard williams
yadda ake samun saurayi ya rasa ku kamar mahaukaci
Haluan elää
Lähtökohta WALL-E oli aina sama: suunnilleen kahdeksansataa vuotta tulevaisuudessa ihmiskunta on hylännyt maapallon, joka jatkoi kuluttamista, kunnes ei ollut muuta syötävää eikä missään muualla jätetty jätettä. Sankarillisen, jos lamauttavan yksinäisen WALL-E: n kaltaisten robottien tehtävänä on kerätä kaikki roskat, tiivistää ne ja hävittää ne. Kun tarina alkaa, ymmärrämme hitaasti, että vaikka tähän tehtävään oli annettu monia WALL-E-malleja, vain yksi niistä on edelleen jäljellä ja hän on saanut persoonallisuuden pitkään aikaan.
Kun tapaamme WALL-E: n, saamme tietää, että hän tekee työtä päivittäin, mutta hän haluaa myös epätoivoisesti toveruutta. Kätevästi alus saapuu keskeltä ulkoavaruutta pudottaakseen tyylikkäästi suunnitellun, valkoisen värisen robotin nimeltä EVE, sopiva nimi, jos sellaista on. WALL-E: stä ja EVE: stä tulee lopulta ystävällinen, ja hänen tehtävänsä käy selväksi: havaita, onko tällä roskaplaneetalla merkkejä kestävästä elämästä. Kun WALL-E näyttää EVE: lle mahdottoman pienen vihreän sania kasvavan likaa vanhassa saappaassa, hänen järjestelmänsa ohittaa potkut, alus palaa viemään hänet tuntemattomiin osiin ja WALL-E, joka on nyt tiukasti rakastunut EVE: hen, yrittää pelastaa hänet.
Elokuvan alkuperäisessä versiossa tämä päätös olisi johtanut WALL-E: n tavata ihmiskunnan jäännökset ja nähdä, kuinka kaukana he olivat ihmiskunnasta. Fysiologi James Hicksin ohjauksen perusteella Stantonin alkuperäinen visio ihmiskunnan tulevaisuudesta tunnettiin geeleinä. Ruumien surkastumisen periaatteet johtivat ajatukseen siitä, että ihmisistä olisi tullut niin laiskoja, että he olisivat siirtyneet takaisin evoluutiomittaisesti. Vaikka tämä on saattanut johtaa ihmiskunnan realistisempaan ja synkempään kuvaamiseen, se johti näennäisen perheelokuvan hyvin omituisen näköiseen toiseen osaan. Kuten Stanton kertoi elokuvan julkaisun jälkeen 'Se oli niin outoa, että minun piti vetäytyä takaisin.'
Pysy kurssilla
Palataksemme takaisinvetoon, palataan takaisin elokuvan ensimmäiseen puoliskoon, ennen kuin tutustumme WALL-E: n suurvauva-versioon, jonka WALL-E tapaa avaruusristeilyaluksella Axiom. Siihen aikaan, kun Pixar julkaisi yhdeksännen elokuvansa, jotkut kriitikot olisivat voineet epäilemättä tuoda esiin kauhistuttavan tunteen kaavan mukaisesta kasvusta jopa studion parhaissa elokuvissa. Tarinoita kuten Nemoa etsimässä , Monsterit Oy. ja Autot näennäisesti olivat hyvin erilaisia toisistaan, visuaalisessa suunnittelussa, tunteissa ja tarinankerronnassa. Mutta he kaikki kertoivat myös tarinoita ei-ihmishahmoista, jotka toimivat ihmisten tavoin, ja nuo tarinat olivat usein seikkailuja, jotka yhdistivät kaksi erilaista tyyppiä, joista tulisi parhaita ystäviä. (Ainakin Monsterit Oy. , kaksi johtoa ovat jo parhaat ystävät.)
Ensimmäiset 15 minuuttia WALL-E ovat samalla jännittävä ja rohkea muistutus siitä, että Pixar Animation Studios aloitti murtamalla uutta alaa elokuvien tarinankerronnassa. Voisit melkein väittää, että elokuvan ensimmäinen jakso olisi voinut toimia hyvin synkänä, mutta mieleenpainuvana lyhytelokuvana. Meillä on pääosin sanaton hahmo, joka viettää päivänsä rakentamalla pieniä neliöitä ulos jääneestä detrituksesta, jossa hän asuu. (Voit olettaa, että WALL-E on olemassa joissakin metropoleissa, kuten New Yorkissa tai Chicagossa, kaukana olevien pilvenpiirtäjien perusteella, mutta on aivan selvää, että jokainen noista korkeista torneista on yksinkertaisesti roskakoria roskakorissa.) WALL-E on pakkomielle parittomat pienet pallot laatikosta, johon on sijoitettu kihlasormus (ei itse rengas), rintaliivit. Ja hän on myös pakkomielle 'Laita päälle sunnuntai vaatteesi', kuten se esitettiin elokuvaversiossa Hei, Dolly! (Se on nyt pelkkä, mutta outoa kylmää sattumaa, että koska Disney osti Foxin, voit nyt suoratoistaa vuoden 1967 musikaalia Disney + -palvelussa ja nähdä järjestyksen itse.) Ja WALL-E on yksinäinen, kuvitellen, millaista hänellä olisi jaa romanttinen hetki kumppanin kanssa, ennen kuin hänen on pakenemaan kotiinsa massiivisen hiekkamyrskyn aikana.
Kun WALL-E aloittaa uuden päivän, hän tapaa EVEn jopa tämän jakson aikana, jossa nämä kaksi vastakohtaa yhdistetään toisiinsa, WALL-E tuntuu aivan uudelta tavalta kertoa tarina. Tavallisen vuoropuhelun puuttuessa (sekä WALL-E- että EVE-äänimerkkien ja piippausten ulkopuolella, edelläkävijän äänisuunnittelija Ben Burttin ansiosta vuoropuhelua on tuskin mitään ensimmäisten 40 minuutin aikana), meille jää taustatietoa, jotta voimme antaa meille idea siitä, mitä helvettiä maalle tapahtui. Enimmäkseen tämä saapuu valtavan Buy N Large -yhtiön mainokseen, joka omistaa planeetan asioiden ulkonäöltään. Ehkä kauhistuttavin näky elokuvassa on rakastetun ja äskettäin kuolleen koomikinäyttelijän Fred Willardin näky, jolla on poikkeuksellinen ero Pixarin historiassa: Tähän päivään asti hän on ainoa esiintyjä, joka esiintyy Pixar-elokuvassa ja pelaa 'globaalia' Toimitusjohtaja ”. (Hänen esiintymisensä sisältävät lauseen 'pysy kurssilla', joka oli aivan liian tuttu kaikille, jotka kiinnittivät edes kohtuullista huomiota George W. Bushiin hänen tuhoisan hallinnonsa aikana.)
Paras ystäväsi
Mutta me opimme enimmäkseen vähän siitä, mitä maapallolle tapahtui WALL-E , lukuun ottamatta epämääräistä ja aivan uskottavaa ajatusta siitä, että ihmiset liioittelivat, ostivat liikaa tavaraa eivätkä välittäneet seurauksista. (Sinun ei tarvitse miettiä kovasti, kuinka tämä käsite on edelleen hyvin sovellettavissa keskellä globaalia pandemiaa.) Ja elokuvan ensimmäiset 40 minuuttia ovat ratkaisevia, koska ne asettavat meidät suoraan WALL-E: n ja EVE: n joukkoon. Elokuvan tässä osassa ei ole yhtäkään roistoa, ainakaan sellaista, jota voidaan nähdä tai käsitellä suoraan. EVE: n ohjelmoinnista vastaa vain kuka tahansa arvoituksellinen haamu.
Pelkästään tässä osiossa WALL-E ylittää kaavan. Andrew Stanton on yksi suurimmista nykyaikaisista animaatioelokuvien tekijöistä, joista hän olisi riippumatta. Mutta tämä osa elokuvaa sementoi hänen asemaansa. WALL-E haluaa epätoivoisesti, että EVE huomaa hänet, ja vasta sen jälkeen, kun hän on pettänyt oman vartijansa osoittamaan turhautumistaan siitä, kuinka maapallo on pakko antaa hänelle vaikeaa aikaa (mistä tahansa hän on tehty, se houkuttelee magneetteja), antaa hän hänelle aikaa päivän. Elokuvan todellinen seikkailu alkaa, kun EVE sulkeutuu ja hänen ohjelmoinninsa kutsuu hänet takaisin aksiomiin - kenties tämän elokuvan kummittelevin hetki tulee, kun WALL-E huudahtaa EVE: n nimeä ahdistuneeksi, kun on tullut lähelle hänen kanssaan olemista.
Kun WALL-E saapuu aksiomalle, toiminta käynnistyy ilman, että siitä tulisi koskaan kaava. Niin kauan kuin WALL-E ja EVE ovat polaarisia vastakohtia - hän on tyylikäs muotoilunsa, hän karkean asenteensa kanssa - elokuva erottaa ne suuriksi paloiksi, jotta WALL-E voi tutkia risteilyaluksen sisäpuolta ja voimme saada paremman käsityksen siitä, mistä ihmiskunnalle on tullut. Tulevaisuus on sekä karu, dystooppinen eikä ole kovin kaukana siitä, mistä voisi tulla todellisuutta: ihmisistä tulee aina riippuvaisia robotteista, jotka tekevät kaiken liikkumisesta kynsien tekemiseen.
Määritä tanssi
Tärkeää on kuitenkin, että ihmiset eivät ole teoksen roistoja. (Täällä kenties elokuva tuntuu liian fantastiselta, jotta siihen voidaan uskoa nyt.) Se tapahtui suunnitellusti: kuten Stanton mainitsi DVD: n erikoisominaisuuksissa, hän halusi Axiomin kapteenin (äänenä Jeff Garlin) olevan haastamaton mutta avoin oppia uusia asioita. Tai riippuen siitä, miten katsot sitä, tietty ihmisryhmä ovat roistot, mutta ei niitä, joita näemme aksiomissa. Laivalla olevat ihmiset ovat erittäin ylipainoisia ja materialistisia, mutta he ovat myös olennaisesti umpeen kasvaneita lapsia, joille on opetettu syntymästä lähtien odottamaan robottien tekevän kaiken heidän puolestaan. (Kummastavin hetki tässä ihastuttavassa dystopiassa tulee, kun näemme lyhyesti ryhmän esikouluikäisiä ihmisiä, joita valvoo naisääninen robotti, joka intonoi: 'B on Buy N Large, paras ystäväsi.'
Vaikutus vahvistuu vuoden viimeisellä puoliskolla WALL-E , kaikki sen vuoksi, että Willardin hahmo antoi aksiomin autopilotille: älä tule takaisin maapallolle riippumatta siitä. Koska tämä direktiivi lentää pienen kasvin edessä, WALL-E ja EVE suojaavat hinnalla millä hyvänsä, se tekee Auto-toiminnosta (ilmaisee MacInTalk-ohjelmisto ja sen on suunniteltu olevan tummanpunainen 'silmä' aivan kuten HAL 9000 Stanley Kubrickin elokuvassa. 2001: Avaruodysseia ) elokuvan ilmeisimmäksi roistoksi. Kaiken toiminnan keskellä saamme nähdä pieniä osa-alueita siitä, kuinka WALL-E: n ja EVE: n romantiikka innostaa aksiomissa olevia ihmisiä kapinoimaan teknisiä ylimiehiä vastaan. Niin paljon kuin voi ollakin hauskaa katsella alustavan yhteyden puhkeamista Johnin ja Kathyn välillä (John Ratzenbergerin ja Kathy Najimyn ilmaisemana), se on WALL-E: n ja EVE: n välinen yhteys, joka iskee eniten kotiin.
yadda ba za a manne a matsayin saurayi ba
Vuoden jälkipuoliskon korkein kohta WALL-E on hieno tunne, musiikki (Thomas Newman) ja animaatio. Kun kapteeni kysyy aluksen tietokoneelta (Sigourney Weaverin toimittama, kavalaa nyökkäys molemmille Ulkomaalainen ja Galaxy Quest ) tanssin käsitteen määrittelemiseksi katsomme, kuinka WALL-E ja EVE purjehtivat aksiomin ympärillä iloisena. Kapteeni, joka kertoo tanssista, ja kaikkien meistä, jotka saamme sen nähdä itse, on vain oikealla puolella, kun olemme liian älykkäitä puoleen. Suurimmaksi osaksi se toimii, koska WALL-E ja EVE tuntevat animaationsa sekä Burttin ja Elissa Knightin ääniesitysten kautta sellaisina elinvoimaisina ja moniulotteisina hahmoina.
Hoe Down
WALL-E oli uhkapeli kaikilla mahdollisilla tasoilla. Aikaisemmissa Pixar-elokuvissa nojautui tyylitelty, ellei fotorealistinen muotoilu, WALL-E loi haasteen Pixar-animaattoreille, koska elokuvan maailman on selvästi tarkoitus olla meidän maailman. Näyttämällä leikkeitä todellisista elokuvista ja esittelemällä todellisia näyttelijöitä (Willard on ainoa, jolla on vuoropuhelu, mutta lyhyessä otoksessa näemme edelliset Axiom-kapteenit, jotka aloittivat elävinä ihmisinä kuten sinä tai minä), jotka vaativat Stantonia ja animaattoreita maailma, joka voi laillisesti näyttää meidän 2800-luvulla. Ihmiset ovat lopulta sarjakuvamaisia, päätöksessä, joka heijastuu jonkin verran vuoden 2015 elokuvassa Hyvä dinosaurus , jossa fotorealistisen maailman korvaa ei-realistisesti suunnitellut hahmot. (Mikä tahansa muu on totta Hyvä dinosaurus , kuten pääsemme lopulta, elokuvan animaatio on upea.)
WALL-E Animaattorit olivat kuultu legendaarisen kuvaaja Roger Deakinsin ja erikoistehosguru Dennis Murenin tuotannon aikana, Murenin ollessa aluksella kuukausia. (Vaikka Deakinsin työ DreamWorks Animationin kanssa on päällä Kuinka kouluttaa lohikäärmettäsi oli usein puolustettu elokuvan julkaisun aikana, on syytä huomata, että Pixar teki sen ensin, kuten monien nykyaikaisten animaatioiden yhteydessä.) Tämän kuulemisen tulos on, että WALL-E usein, varsinkin noin 40 ensimmäisen minuutin aikana, näyttää todelliselta elokuvalta. Kameratyö on niin vilkasta - jatkuvasti liikkumalla roskakanavan ympäri, zoomaa lähemmäksi ja loitontaa WALL-E: n päivien aikana - että yhtä hyvin voi olla joukko, missä kaikki tämä tapahtuu. Ja räikeämmällä toisella puoliskolla, kun toiminta räjähtää aksiomin ympärillä, alusta, sen tietokonejärjestelmistä ja jopa Lidon kannesta tuntuu tuntuvasti.
WALL-E oli riski Pixarille, ja se, että se maksoi, on yhtä osoitus elokuvan laadusta kuin Pixarin kokemuksesta siihen pisteeseen. Kesään 2008 mennessä Pixar ei ollut tehnyt yhtä täydellistä elokuvaa toisensa jälkeen - kumpikaan Autot ei myöskään Bugin elämä toimii aivan niin hyvin kuin pystyisivät, osittain tunnepitoisuuden puutteen vuoksi. Mutta he eivät olleet tehneet floppia, ja heidän heikommat ponnistelunsa tuntuivat silti selvästi paremmilta kuin useimmat kilpailevien studioiden animoidut hinnat. WALL-E päätyi ylittämään Ratatouille kotimaan lipunmyynnissä, hieman alle 230 miljoonalla dollarilla. Kriitikot olivat enimmäkseen innoissaan lopputuloksesta, vaikka keskusteltiin paljon siitä, oliko elokuvan ympäristöystävällinen viesti liian poliittinen, ei poliittinen vai ei riittävän poliittinen. (Jotkut konservatiiviset kriitikot sanovat sen olevan liian liikaa, lukemiesi lukijoiden mukaan liberaali . Tai että se oli salaa melko konservatiivinen .)
Oscarilla WALL-E oli myös menestys, otti kotiin palkinnon parhaasta animaatiosta, ja hänet nimitettiin käsikirjoitukselle, Peter Gabrielin lopputekstilaululle ja muutamalle muulle kategorialle. (Kuten on tehty pitkään aikaan, on tuskallisen, valitettavasti selvää, että jos Akatemia ei aio myöntää Pixaria käsikirjoituksistaan tässä vaiheessa, se ei koskaan tule.) WALL-E työnsi rajoja siitä, mitä valtavirran animaatio voisi olla. Elokuvassa oli kaavan elementtejä, kyllä, mutta WALL-E oli kaukana studion muista ponnisteluista. Heidän seuraava elokuvansa onnistuu molemmat korostamaan kaavaa ja ajaa samalla emotionaalisesti enemmän kuin mikään Pixar-elokuva oli aiemmin.
abubuwan da za a ce wa aboki bayan rabuwa
Ja siitä tulee vielä onnellisempi myös Oscar-palkinnoissa.
***
Seuraavalla kerralla: Mennä Ylös .
