(Tervetuloa Walt Disney -animaatio sijoittui , kolmiosainen sarja, jossa luokitellaan kaikki Walt Disney Companyn julkaisemat 58 pitkää animaatiota. Tämä on kolmas ja viimeinen osa.)
me mutane ke yi lokacin da suke cikin damuwa
Millainen on ollut olla elää aikana, jolloin pitkät animaatiot koettiin hulluudeksi? Kasvaminen Disneyn renessanssin aikakaudella tarkoittaa, että animaatio oli aina vain osa perheen elokuva-maisemaa. Mutta Walt Disney Company, joka on nyt yksi suurimmista behemoteista koko yritysmaailmassa, oli kerran kuoleman ovella ja toivoen toivovansa, että käsin piirretty animaatio tuottaa voittoa. Lumikki ja seitsemän kääpiötä , josta on kerran kutsuttu 'Disney's Folly', tuli massiivinen maailmanlaajuinen hitti, ja niin syntyi uusi tarinankerronta. Saapuessaan Jäädytetty yl 22. marraskuuta Walt Disney Animation Studios on julkaissut 58 animaatiota 82 vuoden aikana. Ajattele tätä kaikkien näiden 58 elokuvan lopullisena, oikeudellisesti sitovana (anteeksi, en tee sääntöjä, vain noudatan niitä) järjestystä.
20. Notre Damen kyhmy (1996)
Disneyn animaatiossa on muutama kunnianhimoisempaa elokuvaa kuin Notre Damen kellonsoittaja , koska kunnianhimoisia sekvenssejä tai kappaleita, kuten “Hellfire”, on vähän. Suurin osa elokuvasta on linjassa (niin paljon kuin odotitkin) Victor Hugo -romaanin kanssa, johon se perustuu. Rauhallinen ja hurskas tuomari Frollo, jolla on oma ongelma: voimakas, himokas tunne kaunista mustalaista Esmeraldaa kohtaan, jonka hän laulaa oopperanumerossa, terrorisoi ystävällisen ryhä Quasimodon Notre Damen katedraalissa. ”Hellfire”. Yksi asia on, että Disneyn elokuvan paha kaveri haluaa tappaa hyvän miehen, ja toinen on, että hän haluaa alasti paljastaa sankaritarinsa. 'Hellfire' kertoo tämän visuaalisesti huomattavilla tavoilla - sitä ympäröivässä elokuvassa on uskomatonta animaatiota, joitain yhtä mieleenpainuvia kappaleita ja hellästi toteutettu pääesitys. (Mitä vähemmän sanotaan tarkoittavista irvokkaista, sitä parempi.)
19. Keisarin uusi ura (2000)
Mittarilukema voi vaihdella tämän elokuvan sijoittelun mukaan luetteloon. Jotkut ihmiset todella, Todella rakkaus Keisarin uusi ura (kuten vuonna, laita se kaikkien aikojen Disneyn animaatioelokuvien viiden parhaan joukkoon), mutta taas… mittarilukema voi vaihdella. Kyllä, tämä on enimmäkseen erilainen ja omituinen Disney-elokuva, osittain siksi, että se tehtiin hyvin nopeasti, pelastamalla käyttökelpoiset osat elokuvan huomattavasti erilaisemmasta, dramaattisemmasta otteesta, jonka yksi elokuvan ohjaajista olisi ohjannut. Leijonakuningas . Lopputulos on hämärä ja snarky elokuva, joka pyytää paljon teiltä, erityisesti haluavat viettää paljon aikaa David Spaden esittämän miehen kääntämän laaman kanssa. Vaikka keisari Kuzco ei näytä Spadelta, hänen persoonallisuutensa on erehtymätön, ja jos et pidä siitä SNL alum, niin tämä elokuva saattaa olla karkea istuma. Mutta silti vitsit tulevat nopeasti ja raivoissaan, ja Yzman ja Kronkin roistoinen duo (Eartha Kitt ja Patrick Warburton) ovat ehkä hauskimpia pahiksia Disneyn historiassa.
18. Tuhkimo (1950)
Pakkauselokuvien aikakauden hälvenessä Disney Animationin oli todistettava itsensä jälleen kerran varmistaakseen, että maailma tiesi voivansa silti tehdä elokuvakertomuksia, joilla oli ensimmäisen kultaisen aikansa voima ja emotionaalinen voimakkuus. Joten he alkoivat palata satujen maailmaan, joka oli osoittautunut heille niin onnistuneeksi Lumikki . Tulos, vuoden 1950 elokuva Tuhkimo , vaikutti yhtä menestyksekkäästi yleisöihin ja kriitikoihin. Ja kuten Lumikki , Tuhkimo hänellä on paljon väistämättömiä tarinankerronta yhtäläisyyksiä, ja siinä on mahtava nimihahmo, hellästi viehättävä prinssi (kirjaimellisesti nimeltään Prinssi viehättävä), hölmöt sarjakuva-hahmot, jotka päättävät tuntea olevansa samanlaisia päähenkilöitä, ja enemmän. Tuhkimo on jollain tavalla askel edellä Lumikki , mutta ei muodollisesti tai visuaalisesti niin rohkea. Se oli ainakin jälleen askel oikeaan suuntaan.
17. Nalle Puhin monet seikkailut (1977)
Määritelmäsi mukaan Nalle Puhin monet seikkailut on sekä pakettielokuva että tuskin oma elokuvansa. Koostui pääasiassa kolmesta lyhytelokuvasta, jotka kaikki oli tehty ja jaettu erikseen ennen vuotta 1977, Nalle Puhin monet seikkailut tuntui kuitenkin miljoonien lasten johdannoksi sadan hehtaarin puun maailmaan. Rennot, suloiset ja kevyet tarinat Pooh Bearista, Pigletista, Tiggeristä, Eeyoresta, Owlista, Rabbitista, Kangasta, Roosta ja Christopher Robinista ovat ilahduttaneet lapsia vuosikymmenien ajan, ja on helppo ymmärtää miksi. Vaikka Monet seikkailut ei ole kovin kunnianhimoinen, jotkut sekvenssit, kuten upea 'Heffalumps and Woozles', ovat hieno muistutus siitä, että Disney-animaattorit tiesivät luoda villiä, unohtumattomia kuvitettuja tabletteja. Ja ellei muuta, tämä elokuva on harvinaisuus: todella miellyttävä, rauhoittava kokemus koko perheelle.
16. Nalle Puh (2011)
Toisin kuin edeltäjänsä vuonna 1977, Nalle Puh kertoo koko tarinan, vaikkakin tarkoituksenmukaisella tavalla. (Kera Dumbo , se on Disney-kaanonissa lyhin täysi ominaisuus, lukuun ottamatta pakkauselokuvia.) Kuten alkuperäisessä, tässäkin on sama viehätys, ystävällisyys ja hiljaisuus. On itkevää häpeää siitä, että tämä vuoden 2011 elokuva on viimeinen käsin piirretty elokuva Disney-kaanonissa, osittain siksi, että se ei alkanut lipputuloissa. (Näin tapahtuu, kun avaat uuden lastenelokuvan Harry Potter toimilupa. Kuka tiesi!) Kahdeksan vuotta myöhemmin, Nalle Puh on edelleen aliarvioitu Disney-helmi, jossa on iloisesti nokkela sivupeli, vankkoja kappaleita, hieno päivitys pääosista (mukaan lukien John Cleese kertojana) ja paljon muuta.
15. Leijonakuningas (1994)
Mikään muu animaatioelokuva ei ole niin suuri nykyaikaisessa Disney-kaanonissa kuin Leijonakuningas tekee. Vaikka tuotannon aikana Disney-animaattorit ja avainhenkilöt olettivat elokuvan räpyttävän, lopputuote on yksi studion historian suurimmista menestyksistä. Animaatio ja musiikki ovat ikääntyneet huomattavan hyvin viimeisen neljännesvuosisadan aikana, mutta tarina itsessään on aina ollut omituinen. Toisin kuin kaltaisessa elokuvassa Bambi , nuoren sankarin vanhemman kuolemaa kohdellaan pommittavammin, kuten toimintaretkiä. Leijonakuningas on selviytynyt ajan koestuksesta sivuhahmojen, kuten Timon ja Pumbaa, iloisesti leiriytyvän pahiksen Scarin (se on yksi Jeremy Ironsin parhaista esityksistä) sekä mieleenpainuvan vilkkaan ja värikkään musiikkisekvenssin ansiosta. Kaari on kuitenkin hahmoteltu liian karkeasti sen vaikutuksen saamiseksi.
14. Viidakkokirja (1967)
Hyvällä määrällä ennen 1990-lukua peräisin olevia Disney-elokuvia oli episodinen laatu, helppo tapa eritellä sarja sekvenssin jälkeen. Viidakkokirja , joka on sovitettu Rudyard Kiplingin työstä, on episodinen luonteeltaan vain sisäänrakennettu ihmiskutsun Mowglin seikkailuun, kun hän matkustaa ihmiskylään (enimmäkseen haluttomasti) paeta tiikeri Shere Khanin verenhimoiset leuat. Joten joillakin tavoin elokuva osuu ja jää sen perusteella, mitkä jaksot toimivat ja mitkä eivät. Mutta ne, jotka ovat, ovat Disneyn kaanon parhaimpia, kuten Mowgli ja karhu Baloo laulavat 'The Bare Necessities', heidän juoksunsa ihmisen pakkomielle kuningas Louien kanssa ja heidän kohtaamisensa hypnoottisen käärmeen kanssa. Elokuvan slinky-pisteet, vehreät ja värikkäät animaatiot Intian viidakoista ja Phil Harrisin korjaamaton esitys Baloon avulla ylittävät sen tyylin.
13. Aladdin (1992)
Monien Disneyn animaatioelokuvien rakenne on usein ristiriidassa muistojen kanssa, jotka otamme itseltämme elokuvilta. Siinä tapauksessa että Aladdin , on helppo ajatella elokuvan kuuluvan todella Genieen, jonka nimihahmo päästää lampunmuotoisesta vankilastaan. Kun Robin Williamsin ilmaisema Genie on poissa, hän hallitsee elokuvaa nopealla mallinnuksella, popkulttuuriviittauksilla ja yleensä hilpeällä tunnelmalla. Mutta kestää 30 elokuvan 90 minuutista, jotta voimme tavata Genie yhtä viehättävän kuin hän on, romanttiset johtajat Aladdin ja Jasmine eivät ole houkuttelevimpia. Ja toisin kuin tulevissa Disney-elokuvissa väreistä, Aladdin ja Jasmine näyttävät olevan merkkituotteita Beverly Hills 90210 merkkejä kuin Lähi-idän teini-ikäiset. Tässä on esimerkki animaatiosta, musiikista ja sivuhahmoista, jotka taas säästävät päivää.
12. Lumikki ja seitsemän kääpiötä (1937)
Sano se kanssani: ensimmäinen oleminen ei ole parasta olla paras. Joo, Lumikki ja seitsemän kääpiötä on yksi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista ja tärkeimmistä elokuvista, koska se osoittautui yleisölle ympäri maailmaa ja elokuvateollisuudelle, että animaatio voisi toimia kannattavana välineenä tarinankerrontaan. Mutta jälkikäteen, Lumikki tuntuu hyvin mallilta Walt Disneylle ja hänen animaattoreilleen sekä lukemattomille tarinankertojille, jotka ovat olleet innoittamana vuoden 1937 elokuvasta. Lumikki on yksiulotteinen päähahmo verrattuna sankariin, kuten Belle ja Ariel, kääpiöt (jotka ilmestyvät lähes 30 minuuttia) ovat sellainen koominen helpotus, jota parannettaisiin ajan myötä, ja helvetti, prinssi ei ei edes ole nimeä. (Hänellä on tuskin kasvot.) Visuaalissa on kuitenkin luovuuden perusvoima yhdessä sujuvan kameraliikkeen kanssa, jota pidettiin mahdottomana etukäteen. Pelkkä animaatio riittää nostamaan tämän korkealle listalle, vaikka tarinaa parannettaisiin tulevilla ominaisuuksilla.
11. Dumbo (1941)
Nykyään on helppo olettaa, että Pixar Animation Studios on saattanut markkinat kulkemaan surun ollessa elokuviensa pääelementti. Mutta Pixar on oppinut vain Disney-elokuvista, kuten Dumbo . Vuoden 1941 elokuva on osittain budjettisyistä erittäin vähäinen kokemus, jonka katselu tapahtuu vain 65 minuutissa. Ja jopa näiden 65 minuutin kuluessa, isokorvaisen Dumbon lentäminen kestää kauan (kuva, joka on niin helppo liittää tähän elokuvaan). Ensinnäkin vauva Dumbo on erotettava julmasti äidistään, minkä jälkeen heillä on kyyneläinen tapaaminen häkkipalojen läpi 'Baby Mine' -tapahtuman aikana, joka on edelleen kaikkien aikojen surullisin Disney-kappale ja -järjestys. Dumbo nyt ansaitsee laillisen, kohtuullisen vastahyökkäyksen rodullisten stereotypioiden (valitettava yhteisyys monissa vanhemmissa Disney-elokuvissa) ansiosta, mutta kuitenkin hyödyntää vanhemman ja lapsen suhteen rakkautta ja sydänsärkyä muutamien muiden elokuvien tavoin.
10. Fantasia 2000 (1999)
Epäilemättä ole niin kunnianhimoinen kuin sitä edeltävä elokuva, Fantasia 2000 on edelleen erittäin viehättävä tapaus siitä, mitä tapahtui, kun Disneyn animaattoreille annettiin hieman vapaammat ohjaimet modernilla aikakaudella päästääkseen mielikuvituksensa villiin. Kuten Fantasia , vuoden 1999 jatko-osa avioituu klassisen musiikin teoksista animoituihin, vuoropuhelua vailla oleviin shortseihin, jotka kuvaavat kaikkea lentävistä valaista tulivuoren luonnonhenkeen luistelu-jazzmuusikkona. Fantasia 2000 on paljon markkinoitavampi kuin Fantasia , täynnä julkkisvieraita, lyhyempi juoksuaika ja vielä enemmän Disney-hahmoja, mutta se on reipas, henkeäsalpaava vaihtelu animoiduista tyyleistä, mikä merkitsee niin paljon: Walt Disney oli oikeassa Fantasia voisi jatkaa. On sääli, että olemme saaneet vain kaksi merkintää ajan myötä.
9. Pieni merenneito (1989)
Pieni merenneito palveli samanlaista toimintoa Disney-animaatioon kuin Tuhkimo oli ollut lähes 40 vuotta aiemmin. Voisiko studio silti tehdä emotionaalisesti kiehtovia, liikuttavia animaatioelokuvia, jotka ovat innoittaneet satuista, joiden kanssa olemme kaikki kasvaneet? John Musker ja Ron Clements kirjoittama ja ohjaama vuoden 1989 elokuva vastasi kysymykseen selkeällä 'kyllä'. Hans Christian Andersen -sovelluksessa keskityttiin siihen, kuinka nuori Ariel käy kauppaa äänellään kirjaimellisilla jaloilla toivoen saavansa ihmiskokemuksen. Pieni merenneito onnistuu siellä, missä aikaisemmat elokuvat eivät olleet antaneet sankaritarille kiehtovampaa hahmokaarta, vahvemman selkärangan ja päivittämällä muita elementtejä riittävän modernilla tavalla tuntematta olevansa sidottu siihen aikakauteen, jossa se julkaistiin. Alan Menkenin ja Howard Ashmanin kappaleista, joista tuli heti ansaitusti klassikoita, Pieni merenneito edusti upeaa tasapainoa vanhoista ja uusista tavoista kertoa klassisia tarinoita ja on hieno esimerkki prinsessapohjaisesta tarinankerronnasta.
8. Moana (2016)
On joitain tapoja, joilla Moana on suuresti velkaa John Muskerin ja Ron Clementsin ensimmäisen menestyksen vaikutuksesta, Pieni merenneito . Molemmat elokuvat kertovat heimojohtajan lapsesta, molemmat kertovat paljon vedestä, molemmissa on laulavia rapuja, ja molemmat kertovat nuoresta naisesta, joka haluaa enemmän kuin hänen perheensä viehättävä elämä saa hänet elämään. Missä Moana parantaa yli Merenneito ei ole pelkästään uskomattoman silmiinpistävässä tietokoneanimaatiossaan, vaan modernistisemmalla otteella sankaritar ja tulevaisuus, jonka hän haluaa itselleen. Se auttaa myös, että lauluntekijä Lin-Manuel Mirandan työ on sekä tuoretta että sopivasti leikkisää, aivan kuten Alan Menkenin ja Howard Ashmanin kirjoittamat kappaleet Pieni merenneito . Lisää tähän Dwayne Johnsonin ihastuttava, ylevä esitys puolijumalana Maui ja tarjouskilpailu, ja Moana pysyy viime aikoina kirkkaana.
jerin gwanon yawon shakatawa na wwe live 2016
7. Zootopia (2016)
Toisaalta metafora, joka yhdistää täällä kuvatun saalistajan ja saaliin eri rotujen ihmisiin, on parhaimmillaan epävakaa. Toisaalta, Zootopia on ainutlaatuinen, taitavasti vauhdikas ja kirjoitettu elokuva, josta ei yllättäen tullut massiivinen hitti Disneylle muutama vuosi sitten, antaen studiolle toisen parhaan animaatioelokuvan Oscar-palkinnon. Elokuvassa, joka sijoittuu maailmaan, jossa jokainen eläin on antropomorfisoitu eikä ihmisiä ole olemassa, Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) yrittää tulla koostaan huolimatta menestyvä pupupoika, kun hän tekee yhteistyötä karkean ketun Nick Wilden (Jason Bateman) kanssa selvittääkseen kaupunginlaajuinen mysteeri. Zootopia , sekoittamalla kaveri-poliisi-komedialajin vaikuttavaan ja yksityiskohtaiseen maailmanrakennukseen, on jalka-alus, erittäin hauska ja harvinainen Disney-elokuva, joka ei ehkä vain saa jatkoa yhtenä päivänä, mutta ansaitsee sen.
6. Prinsessa ja sammakko (2009)
Oli kiistatta paljon kiistoja ja huolta, kun Disney ilmoitti, että siinä vihdoin esiintyy afrikkalaisamerikkalainen sankaritar yhdessä animaatioelokuvastaan. Studion historia rodullisen edustuksen kanssa oli hyväntekeväisyydellä sanottuna ei loistava, ja New Orleansin piikaa koskeva alkuperäinen logline antoi kriitikoille syytä olla varovainen. Sammakkoprinssin innoittama lopputuote on kuitenkin yksi Disneyn kaikkein loistavimmista, värikkäimmistä, typerimmistä ja viehättävimmistä elokuvista. Pääosassa monumentaalisesti lahjakas Anika Noni Rose Tianana, ahkera nuori tarjoilija New Orleansissa, joka säästää avaamaan oman ravintolansa, Prinsessa ja sammakko on syvä rehellisyys, viehätys ja tunteet, joita harvoin nähdään studion elokuvissa. Jälleen kerran John Musker ja Ron Clements, Prinsessa ja sammakko Lisäksi sillä on yksi parhaimmista romanttisista suhteista, kun Tiana ja hänen paramourinsa, louche ja itse mukana oleva prinssi Naveen, kulkevat Louisianan lahden läpi, tapaavat trumpettia soittavan alligaattorin ja törmäävät voodoo-mestariin. Randy Newmanin kappaleet, poikkeuksellisen lahjakas ääni ja käsin piirrettyjen animaatioiden elpyminen osoittautuivat tekeviksi Prinsessa ja sammakko todella erikoinen elokuva, ja joka ei koskaan saanut juuri esityksiä teattereissa.
5. Bambi (1942)
Siellä on peruslaatu Bambi , elokuva, joka olisi yhtä helposti voinut olla täysin mykkä. Sekoitus silmiinpistävää, ajankohtaista naturalistista animaatiota yhdistettynä röyhkeään pisteeseen, joka näyttää sovittuvan näytöllä kuvattuihin vaihtuviin vuodenaikoihin, tekee Bambi tyylikkään, kummittelevan elokuvan, jonka loppu on helppo lukea joko voittoisana tai traagisena. Perustuu Felix Saltenin tarinaan, Bambi on yksi kirjaimellisimmista ikääntymisen tarinoista lasten elokuvissa, tarkoitettu esittelyksi siitä, kuinka peura voi kasvaa vauvasta metsän kuninkaaksi, samalla kun hän kokee tuleen koettelemalla äitinsä. Bambin äidin kuolema on yksi harvoista hetkistä, jotka ovat synonyymi lapsen popkulttuurin sydämenmurtumalle, mutta tätä suolistoa ympäröivä elokuva on upeasti kiinnitetty, yllättävän hellä ja melkein aavemainen suoraviivaisessa kuvauksessaan siitä, kuinka luonnon suunnitelma jokaiselle sen olennot harvoin osuvat näiden olentojen unelmiin.
4. Nukkuva kauneus (1959)
Emotionaalinen voima Prinsessa Ruusunen ylittää tarinansa ja saavuttaa saman unen ajelehtivan, houkuttelevan ja hypnoottisen unen, joka selittämättä muuttuu painajaiseksi. Jotkut elokuvan tarinankerroista tuntuvat ikään kuin ne toistettaisiin Lumikki tai Tuhkimo , siihen tosiseikkaan asti, että Maleficent näyttää ihmiskunnassaan hirvittävän paljon kuin Lady Tremaine 1950-elokuvasta nuoresta naisesta, jonka jalat sopivat salaperäiseen lasitossuun. (Että Eleanor Audley ilmaisi molemmat konnaemaiset tukevat tätä yhteyttä.) Mutta upea, lasimaalaustyylinen tuotantosuunnittelu, George Brunsin sovitus Peter Tšaikovskin baletista ja silmiinpistävä hahmoanimaatio tekevät elokuvasta, jolla ei tarvitse olla tiukin tarina työskennellä. Kun Maleficent aloittaa muuttumisensa lohikäärmeksi, varoittaen jaloa prinssi Philipia siitä, että hän vapauttaa ”kaikki Helvetti ! ”, Se on viileä, äärimmäisen kauhistuttava hetki elokuvassa, joka on täynnä tällaista loistoa.
3. Kaunotar ja hirviö (1991)
Pähkinä, jota monet Disneyn aikaisemmista romansseista eivät olleet onnistuneet murtamaan kokonaan, teki minkä tahansa rakkaussuhteen molemmat puoliskot mielenkiintoisiksi. Suurin osa prinsessakeskeisistä tarinoista koski paljon enemmän voittavia johtavia naisia kuin miesten kollegoja (ja silloinkin hahmot, kuten Lumikki ja Tuhkimo, olivat tuskin enemmän kuin yksiulotteisia). Studion vuoden 1991 mestariteos Kaunotar ja hirviö onnistui täyttämään otsikossa esitetyn lupauksen kertomalla tarinan, joka voi keskittyä enemmän älykkääseen ja kauniiseen Belleen, mutta päätyi yhtä paljon julmasti muuttuneesta pedosta. (Kyllä, lasimaalausprologessa tapaamasi nuoriso on töykeä ja karkea, mutta jos teet matematiikan, hän oli todennäköisesti noin 10-vuotias, jos niin, joten oli ehkä epäoikeudenmukaista tehdä hänestä peto, koska hän ei antanut sinä suojaa, voimakas velho.) Edesmenneen Howard Ashmanin upeat sanoitukset, Alan Menkenin jäljittelemättömät sävellykset, rehevä animaatio ja kavalan parodian edellisistä Disneyn prinsseistä konna Gastonin muodossa auttoivat tekemään Kaunotar ja hirviö yksi ja ainoa animaatioelokuva, joka on saanut parhaan elokuvan Oscar-ehdokkuuden viidellä alalla. Kuuma ottaminen: se ansaitsi voittaa.
2. Fantasia (1940)
Fantasia on kunnianhimoisin elokuva, jonka Walt Disney Animation Studios on koskaan tehnyt. Kyllä, se on eräänlainen pakettielokuva, ja siinä on joitain ikimuistoisia hetkiä, joista on tullut studion ikoni, aina Mikki Hiirestä, joka muuttaa tähdet henkilökohtaiseksi tanssikoneeksi, jättimäiseksi demoniksi, joka saa helvetti tanssimaan manuaalisesti ilonsa vuoksi. Harkitse kuitenkin perusasetuksia: se on kahden tunnin klassisen musiikin elokuva, animoituja shortseja, ei mitään puhetta, vain yksi tunnistettava hahmo ja oopperakommentaattori, joka valvoo koko asiaa. Fantasia oli merkittävä tapahtuma, ja studio, joka ei säästellyt kuluja nähdäksesi toteutuneen. Vaikka se epäonnistui alun perin, Fantasia on yksi niistä erityisistä elokuvista, jotka ovat vain kasvaneet ajan myötä, tarjoten esityksen käsin piirrettyjen animaatioiden kauneudesta ja loistosta ja työntämällä väliaineen uusiin, odottamattomiin korkeuksiin.
1. Pinokkio (1940)
On olemassa muutamia elokuvia, jotka ovat yhtä ahdistavia, yhtä sydämellisiä ja yhtä jännittäviä kuin Pinokio . Saapuminen teattereihin samana vuonna kuin Fantasia , tämä Carlo Collodin romaanin mukautus kuvaa voimakasta tulikokeilua, jonka marionetin on käytävä läpi osoittaakseen arvonsa mahdolliseksi todelliseksi pojaksi maagiselle, näennäisesti geniaaliselle Siniselle keijulle. ('Näennäisesti', koska sinun täytyy vain miettiä testejä, jotka Pinocchion on läpäistävä, jotta hänestä tulisi todellinen poika, ja ymmärrä, että Sininen keiju kohtelee tätä lasta paljon ankarammin kuin todellisia lapsia.) Pinocchion suhde 'omantuntoon', Jiminy Kriketti, useille kammottaville hahmoille, joita hän kohtaa, Pinokio onnistuu tuntemaan aidosti eeppisen laajuudeltaan ja mittakaavaltaan, samalla kun hän on aina tietoinen marionettin kynsistä ja välittömästä, ehdottomasta rakkaudesta ystävälliselle luojalleen Geppettolle. Elokuvan alku Geppetton työpajassa on nöyrä, mutta loppujen lopuksi sankarimme on paras valashirviö, Pinokio saavuttaa laatutason, jota studio ei ole ylittänyt seuraavien 80 vuoden aikana.
