(Tervetuloa 2000-luvun Spielberg , jatkuva sarake ja podcast, jossa tarkastellaan yhden suurimpien elävien elokuvantekijöiden haastavaa, toisinaan väärin ymmärrettyä 2000-luvun elokuvaelokuvaa, Steven Spielberg . Tässä painoksessa: BFG ja Valmis Player One .)
Mitä ajattelet ajatellessasi a Steven Spielberg elokuva? Vastauksia on monenlaisia, mutta 'menestys' on yleensä listan kärjessä. Loppujen lopuksi se oli Spielbergin Leuat se synnytti ajatuksen kesän menestyskoneesta, ja siitä lähtien hän on ratsastanut niin korkealla. Steven Spielberg on mies, joka tekee isoja elokuvia. Suuret silmälasit. Suuret erikoistehosteet. Suuret tunteet. Kaikki on iso , iso , iso . Ja vielä, 2000-luvulla, Spielberg sopeutui. Hän aloitti uuden vuosisadan ratsastamalla korkealla ja lopulta pisteyttämällä useita Oscar-palkintoja esimerkiksi Schindlerin lista ja Pelastakaa sotamies Ryan.
Sen jälkeen kun vuosikymmeniä pidettiin muutakin kuin vaarattoman pop-viihteen luojana, joka ansaitsi runsaasti rahaa, ei enää voitu kieltää, että Steven Spielberg oli todellinen taiteilija . Ja hän levitti sen elokuviin, jotka hän tekisi 2000-luvulla. Hän aloitti asiat erikoisefekteillä A.I. ja Vähemmistöraportti , mutta sen jälkeen hän alkoi kääntää pienempiä asioita. No, ainakin Spielbergille. Hän käsitteli historiallisia draamoja ja hahmovetoisia tarinoita. Hän näytti meille kaikille, että hänellä oli enemmän mielessä kuin T-Rexit ja tappajahait.
Nyt ja uudelleen hän palasi juurilleen ja toi takaisin Indiana Jonesin Kristallikallon valtakunta ja lopuksi Tina Tina elokuva, josta hän oli haaveillut jo vuosia. Mutta enimmäkseen Spielberg näytti tyydyttävän kokeilemaan uusia asioita. Ja sitten jotain tapahtui. Hän sai sen vanhan kutinan viihdyttää . Yhteenvetona a näytä . Paljastaa niin paljon digitaalisten tehosteiden huijausta kuin hän pystyy hallitsemaan ja väärentämään kokonaisia digitaalisia maailmoja, joissa mikään ei ole todellista. Se ei ollut mitään, mitä hän ei voinut käsitellä, eikö? Steven Spielberg on elokuvantekijä, joka tietää kaiken elokuvien teknologisesta kehityksestä samalla tavalla kuin suurten, kovaäänisten popcorn-viihdettä. Toisin sanoen hän tietää, miten antaa yleisölle mitä he haluavat. Kuten Robert Kolker kirjoitti Yksinäisyyden elokuva , '[Spielbergin] elokuvien taajuus, menestys ja vaikutus kolmen vuosikymmenen ajan ovat tehneet niistä eräänlaisen halun tietosanakirjan, edustuksen paikan, johon yleisö haluaa kutsua.'
wwe sabbin labarai akan john cena
Vaikuttavilla nimikkeillä BFG ja Valmis Player One , Steven Spielberg oli tulossa kotiin. Hän oli palaamassa juurilleen. Hän antoi yleisölle mitä he halusivat. Mikä voi mennä pieleen?
Osa 7: Digitaaliset unet - BFG ja Valmis Player One
Dreaming for Living
Yksinäisyys on jotain esillä monissa Steven Spielberg -elokuvissa. Hänen lapsihahmot ovat yksinäisiä. Hänen aikuiset hahmot ovat yksinäisiä. Hänen fantastiset olennonsa voivat olla myös yksinäisiä. Joskus yksinäisyys johtuu itse - hahmot työntävät muita pois pelosta tai epämukavuudesta. Mutta kaiken kaikkiaan Steven Spielbergin maailmat voivat olla yksinäisiä paikkoja.
Kaiken kaikkiaan Steven Spielberg oli yksinäinen lapsi. Ja tämä yksinäisyys ei vain kadonnut, kun hän vanheni. 'Yksinäisyys on paikka, joka on minulle tuttu, ja paikka, josta yritän aina paeta', hän sanoi. 'Minun on joskus vain täytettävä oma elämäni tarpeeksi unelmia, jotta voin teeskennellä, etten ole yksinäinen.' Unelmat ovat Spielbergin paeta kaikesta yksinäisyydestä. 'En unelmoi yöllä, unelmoin päivällä, unelmoin koko päivän unelmoin elää', hän sanoi kerran.
Kaiken tämän mielessä on helppo nähdä, mikä vetosi häneen BFG , hänen ensimmäinen todellinen rehellinen gosh Disney -elokuvansa (hän oli tehnyt elokuvia Disneyn jakelumerkinnälle Touchstone Pictures, mutta ei koskaan varsinaista elokuvaa, jolla oli virallinen Disney-logo, jatkoi kuvaa ylpeänä). BFG on tarina yksinäisyydestä ja unelmista. Nimellisellä BFG: llä - suurella ystävällisellä jättiläisellä - on tehtävänä pullottaa unelmia ja vapauttaa ne yleisölle. Mutta Spielberg ei kertonut tässä tarinassa BFG: tä. Sophie, 10-vuotias orpo, tuli BFG: n epätodennäköiseksi kumppaniksi. 'Kerroin Sophielle, melkein koko tarinan läpi', elokuvantekijä sanoi. 'Sophie oli henkinen opas tämän tarinan kertomisprosessissa.'
Ja silti Spielberg tarjosi täysin erillisessä haastattelussa ristiriitaisen otteen. 'BFG: n tarinan kertominen oli erittäin helppoa, koska tulin samasta paikasta, josta hän tuli', hän sanoi. 'Minulla ei ollut Sophien hahmon feistisyyttä tai sitkeyttä, joka pystyy kertomaan 25 jalan pituisen jättiläisen, mutta se on hieno teema myös Dahlin tarinassa, koska tietyssä mielessä orpoja on kaksi tässä tarinassa. BFG on orpo hänen veljistään, vain siitä syystä, että he kaikki ovat kiusaajia. He hyväksikäyttävät häntä ja käyttävät häntä hyväkseen, ja Sophie on pahojen olosuhteiden valitettava orpo. Joten kun nämä kaksi orvoa kohtaavat, he muodostavat elämän yhdessä. Se on elokuvan ydin. Muistan, millaista oli todella tuntea itsensä eristäytyneenä ja yksin. Olin sellainen, kun olin nuorempi ennen lasten syntymistä ja ennen naimisiinmenoa ... ennen kaikkea sitä. '
Kuten BFG alkaa, olemme tutustuneet Sophieen ( Ruby Barnhill ), orpo, joka vaeltaa orpokodissaan myöhään yöllä unettomana. Kuten useimmat yksinäiset ihmiset, hän haluaa puhua itselleen ja kaataa kirjojen sivuja, käyttäen niitä eräänlaisena porttina toiseen, vähemmän yksinäiseen maailmaan. Mutta hän on pian työnnetty todelliseen epätavalliseen maailmaan, kun hän sattuu huomaamaan 25 jalan pituisen jättiläisen, jota pelaa Mark Rylance , vaanii Lontoon katuja. Jättiläinen huomaa myös hänet ja viskaa hänet pois. On vähän riskialtis aloittaa suloinen perheelokuva sieppauksella, mutta niin se menee.
Nämä alkukohtaukset antavat Spielbergille mahdollisuuden sekoittaa todellinen epärealistiseen - Rylancen BFG on suorituskykyä kaappaava luomus, täysin digitaalinen ja silti jotenkin kykenevä välittämään Rylancen todellisen suorituskyvyn. Tarkastellessaan elokuvaa Taru sormusten herrasta trilogia, eikä hän ole väärässä. Rylancen lämpö tulee tämän upean hahmon kautta, ja silmien oikeamiseen - heihin - kohdistui paljon työtä Katso kuten Rylancen omat silmät. Täällä ei ole outoa laaksoa. Ammuttaessaan Rylancen esitystä Spielberg ja yritys tukeutuivat kaksikerroksiseen rakennustelineeseen, jossa näyttelijä voisi seisoa suorituskyvyn kaappauskameralla suoraan kasvonsa edessä ottaakseen aidon silmäkontaktin. Se toimii ja toimii erittäin hyvin.
Spielberg pystyy paitsi auttamaan täysin toteutuneiden digitaalisten hahmojen tuomisessa tänne maailmaan myös hauskaa. Kun BFG vie Sophien pois, Spielbergin kamera on jatkuvasti liikkeellä ja viheltelee pimeillä Lontoon kaduilla, kun BFG käyttää mahdottoman suurta viittoa piileskelemään taitavasti uteliailta katseilta.
Lopulta Sophie ja BFG päätyvät takaisin Giant Countryen, jossa, kuten nimestä voi päätellä, on useampi kuin yksi jättiläinen. Ja valitettavasti, vaikka BFG on viime kädessä mukava kaveri, hänen ympärillään olevat jättiläiset - jotka kaikki ovat paljon, paljon isompia - kiusaavat kannibaaleja, jotka syövät Sophien ylös, jos huomaisivat olevansa heidän maailmassa.
Ja sitten, ei, paljon ei tapahdu.
Reunions ja Fart Jokes
BFG yhdisti Spielbergin käsikirjoittajan kanssa Melissa Mathison , joka kirjoitti yhden elokuvantekijän hienoimmista teoksista, E.T. maanpäällinen . Ajatus Spielbergin ja Mathisonin uudelleenkäynnistämisestä uudelle perheystävälliselle seikkailulle kuulostaa liian hyvältä sivuuttamatta, ja suuri osa elokuvan lehdistöaineistoista toisti Spielberg / Mathison -yhteyden. ”Melissa oli siellä E.T. asetetaan joka päivä ja joka päivä BFG ”, Spielberg sanoi. 'Joten olen ollut onnekas varata suhdettamme kahteen tarinaan, jotka tulivat hänen sydämestään.'
Mutta Mathisonilla oli ongelma: Tarinoita ei juuri ollut kerrottavaa. 'Oudolla tavalla kirjassa ei tapahdu paljoakaan, koska kyse on todella heidän suhteestaan', Mathison sanoi. 'Siihen ei ole dramaattista pyrkimystä. Heidän päätöksensä yrittää päästä eroon jättiläisistä tapahtuu melko helposti ja nopeasti, ja luvuissa oli episodinen laatu. Se ei ollut niin tarinavetoinen, joten meidän oli luotava kertomus. '
Silti Mathisonin käsikirjoitus on yllättävän uskollinen Roald Dahl -kirjaan, joka inspiroi sitä. Ja se on ongelma - se on liian uskollinen. Käsikirjoitus pehmentää asioita laajennetuilla toimintajaksoilla, mutta kertomus on tuskallisen kevyt. Ehkä se on ominaisuus, ei vika - se on loppujen lopuksi pieni vihollinen satu. Mutta Spielberg yrittää täyttää täällä 117 minuuttia, ja tarinan puute vahingoittaa asioita huomattavasti.
Lopulta muodostuu epämääräinen juoni, jossa Sophie ja BFG kääntyvät Englannin kuningattaren puoleen auttaakseen pääsemään eroon pahoista jättiläisistä. Se on typerää, ja se on okei - Spielberg nojaa typeryteen. Hän jopa luo ensimmäisen valkokankaan vitsi, ja se on dynamiitti. Ilmavaivoihin perustuva huumori on raakaa ja usein tynnyrin pohjalla olevaa tavaraa. Mutta Spielberg, joka on ammattilainen, ei halua nauraa täällä. Ei, hän varmistaa, että hän luo yksityiskohtaisen, monitasoisen pieruvitsin. Kun BFG tapaa kuningattaren, hän tarjoaa hänelle, henkilökunnalleen ja joukolle sotamiehiä, jotka on kutsuttu apuun pahojen jättiläisten kanssa, juoda 'frobscottle', hiilihapotettu vihreä juoma, jossa on kuplia, jotka valuvat ylöspäin ylöspäin. Kaikki juovat ja kyllä, se laukaisee useita kaasupäästöjä - kuningattaren hovimestari pieruaa ja puhaltaa aamiaiskärryn, jonka kuningatar pieruaa, ja saa pöytäliinan murskaamaan sotamiehet pieruiksi ja päästetään ilmaan ikään kuin heillä olisi jopa Kuningattaren Corgit pääsevät mukaan toimintaan ja kulkevat tiensä ulos huoneesta kuin suuren tuulen (jota luulen teknisesti ottaen) olevan. Ei ole niin paljon, että täällä tapahtuu piereskelyä, joka tekee tästä kohtauksesta hilpeän, se on tapa, jolla Spielberg rakentaa sen, kun kaikki pudottavat juomansa ja nostavat sitten hitaasti päätään silmät laajenevat, kun he ymmärtävät, mitä tapahtuu.
Mutta elokuva ei ole vain pieru vitsejä. Se on myös ihania pieniä hetkiä, kuten silloin, kun BFG näyttää Sophielle kuinka hän saa unelmia - unia edustavat heiluttavat, lentävät väripalat, jotka BFG voi siepata purkkeihin kuten perhosia. Sitten hän vie Sophien sivilisaatioon ja antaa unelmat kirjaimellisesti muille ihmisille. Spielbergin tavoin BFG: n koko ammatti koskee unelmalentojen tarjoamista, jotka voivat viedä unelmoijan odottamattomiin, upeisiin paikkoihin. Mutta siellä on myös huonoja unia, ja siellä on todellinen melankolia BFG . Jättiläistä vainoaa edelleen se, että hänellä oli kerran ihmislapsi seuralainen kuten Sophie aiemmin - ja hänen jättiläistoverinsa päätyivät syövät lasta . Se on tummaa tavaraa, ja Spielbergin ja Mathisonin ansioksi on, että he eivät poikkea siitä pimeydestä.
Valitettavasti tämä olisi viimeinen yhteistyö elokuvantekijän ja käsikirjoittajan välillä. Mathison kuoli vuonna 2015, vuosi ennen elokuvan julkaisua. 'Minulla ei ole ollut mahdollisuutta surra Melissaa', Spielberg sanoi, 'koska hän on ollut minulle niin elinvoimainen ja todellinen leikkaussalissa, pisteytysvaiheessa, kopiointihuoneessa - hän on vain aina ollut kanssani, joten sen takia on vaikeaa, kun minun on annettava BFG mene, koska sitten minun on päästettävä myös Melissa irti. '
abubuwan ban sha'awa game da kanka don rabawa a wurin aiki
Pakene unelmien maailmaan
Teknisenä harjoituksena BFG on menestys. Spielbergistä on tullut kuuluisa elokuvateollisuuden omaksumisesta, eikä tämä ole poikkeus. Salaisuus näyttää löytävän tapoja kohdella uutta vanhana ja löytää tuttu maaperä. Sillä BFG , Spielberg kokosi ensin luovan tiiminsä ja tuotantoassistenttiryhmän autotalliinsa (ja muista, että tämä on Steven Spielberg, josta puhumme, joten se oli luultavasti normaalia isompi autotalli), ja siellä hän esti koko elokuvan PA: t näyttelijän stand-insinä.
'Siitä tuli elokuvani prototyyppi ja se auttoi minua ymmärtämään tarinan ja määrittämään parhaan tavan kertoa tarina', Spielberg sanoi. 'Se oli yksi arvokkaimmista harjoitusharjoituksista, jonka olen koskaan käynyt läpi, ja se auttoi minua ymmärtämään tarinan syvimmän ja syvimmän DNA: n.' Ja se osoittaa: kaikista digitaalisista huijauksista, jotka ovat esillä täällä, mikään niistä ei koskaan häiritse. Se ei ole aivan realistinen , mutta sen ei tarvitse olla - se on loppujen lopuksi fantasia. Ja kaikilla noilla jättiläisillä on todellinen paino liikkuessaan, aivan yhtä paljon painoa kuin kaikilla dinosauruksilla Jurassic Park . Spielberg työskenteli myös pitkäaikaisen elokuvaajan kanssa Janusz Kaminski jälleen, ja Kaminski oli vastuussa sekä fyysisten että virtuaalisten sarjojen valaistuksesta varmistaakseen, että kaikki näytti tasaisesti tasapainolta.
Ja kaikki näyttää niin ihanalta. Tapa, jolla BFG estää kätensä katuvalolla kätkeytyäkseen varjoihin, miten BFG ja Sophie hyppäävät vesimuodostumaan ja nousevat esiin heijastuksessaan ylhäältä katsottavan näkymän, jossa BFG syö illallisen kuningattaren kanssa istuen vaihtopöydässä ja käyttämällä flyygeliä istuimena samalla kun harava ja lapio on haarukka ja lusikka BFG: n taloluolan sisätiloissa, missä hän nukkuu veneestä tehdyssä sängyssä. Kaikki on niin hassuja, ja Rylance ja Barnhill (jotka eivät kummallakaan ole tehneet live-elokuvaa tämän jälkeen) ovat täydellisiä yhdessä.
Valitettavasti kaikki tämä menee vain niin pitkälle ja lopulta BFG on reitti. Spielberg on kevyin, ja vaikka se ei olekaan aivan huono asia, E.T. Tämä ei ole. On vaikea kuvitella, että joku tarkastelee tätä uudestaan E.T. Se on hauska, huvittava, suloinen pieni elokuva, jolla on taipumus liukastua mielestäsi lopetushetkellä, kuten unelma, joka romahtaa hetken, jolloin avaat silmäsi. Ja yleisö ei vain näyttänyt välittävän - se oli harvinainen lipputulot-pommi Spielbergille.
Mutta se antoi myös Spielbergille mahdollisuuden omaksua fantastinen uudelleen. 'Luulen, että olen tehnyt historiallisten elokuvien lukumäärää - kuten elokuvia Lincoln , Vakoojien silta, ja palataan sitten takaisin elokuviin, kuten Ystävyys ja Schindlerin lista - ovat pitäneet minut kuristettuna historiallisen tarinan kertomisen tarkkuuteen ”, Spielberg sanoi. 'Joten mahdollisuus paeta unelmien ja mielikuvituksen maailmaan on ollut unelma sinänsä. Se tekee BFG erityinen, koska se oli pakeni siihen, mitä luulen tekeväni parhaiten, mikä vain antaa mielikuvitukseni karata itsensä kanssa. '
Ja hän ei ollut vielä valmis. Hänellä oli vielä toinen upea maailma paeta. Se johtaisi valtavaan lipputuloon - ja yhteen hänen pahimmista elokuvistaan.
Luoja, joka vihaa omaa luomustaan
Katuiko Steven Spielberg uraansa? Se kuulostaa typerältä kysymykseltä - hän on maailmankuulu, uskomattoman varakas ja käyttää sellaista valtaa, josta muut elokuvantekijät voivat vain haaveilla. Ja silti ... Spielbergin arvossa on aina ollut eräänlainen varjo. Yleisö voi omaksua hänen tekonsa, mutta kriitikot eivät ole aina olleet niin ystävällisiä. Monet olivat valmiita poistamaan Spielbergin villitys myöskin Leuat räjäytti lipputuloa. Ja suurimman osan urastaan on ollut tunne, että elokuvantekijä on jahtaillut legitiimiyttä - kaipaamaan, että hänet nähdään todellisena taiteilijana, ei pelkästään unohtumattoman nukan luojana. Muista: tämä on kaveri, joka palkkasi kuvausryhmän kuvaamaan häntä katsomassa 48. Oscar-ehdokkuuksien ilmoittamista, joten varmista, että hän ansaitsee itselleen parhaan ohjaajan nyökkäyksen (ei).
Niin suuri osa Spielbergin 2000-luvun teoksista oli omistettu perinteiden hankkimiselle ja uusien asioiden kokeilulle. Hän oli vihdoin todistanut olevansa vakava taiteilija, ja silti ... kaikki, mitä kukaan näytti haluavan, oli toinen Jurassic Park . Toinen Leuat . Toinen E.T. Voidaan helposti kuvitella Spielbergin turhautuminen - hän taisteli niin kovasti osoittaakseen, että hän voisi tehdä vakavia elokuvia vakaville ihmisille, mutta kaikki hänen faninsa halusivat enemmän näyttämöä. Ja se tuo meidät Valmis Player One , epäilemättä pahin elokuva, jonka Spielberg on koskaan tehnyt.
Markkinointi Valmis Player One oli kyse siitä, kuinka Steven Spielberg palasi suurten, äänekkäiden, tehostettujen elokuvien maailmaan. Kaveri, joka keksi menestyslevyn, teki viimeinkin jälleen menestyslevyn. Eikä mikään menestystekijä, voi ei - se oli menestys nostalgia . Eikä mikään nostalgia! Mutta nostalgia 1980-luvulle, aikakaudelle, jolloin Spielbergistä alkoi tulla hänen voimakkain. Tarina on yhtä kunnianosoitus Amblin Entertainmentille kuin 80-luvun popkulttuuri kokonaisuudessaan.
'Rakastan valtavia, upeita seikkailutarinoita', Spielberg sanoi, kun mainosti elokuvaa. 'En ole pitkään aikaan tehnyt seikkailuelokuvaa, elokuvaa, joka on pohjimmiltaan yleisölle, ei niinkään minulle, vaan minä haluan antaa yleisölle kaiken, mitä he haluavat ja ehkä enemmänkin.' Spielberg nosti kulmakarvoja, kun Valmis Player One SXSW: n ensi-iltana hän sanoi, että tästä ei tule a elokuva - se oli elokuva . Vaikutus oli selvä: elokuvia ovat taidesnobeja varten, elokuvia ovat kaikille. Tämä oli Steven Spielbergin iso paluu! Paluu populistiseen elokuvantekoon! Tehkää elokuvan tekeminen.
'Laitoin vain yleisöhatun, kun tein tämän elokuvan', ohjaaja sanoi. ”Minulla oli räjähdys palata niihin vuosiin, kun tein elokuvia vain yleisölle. Sitten aina sanomalla, mitä yleisö haluaa? Minkä yllätyksen yleisö haluaisi tällä hetkellä? Kuinka yleisö voi olla edessämme, ennen kuin he eivät ole enää [edellä], ja sitten me olemme edessämme heitä, ja pelata sitä harppausta yleisön kanssa? En ollut ollut tällaisella areenalla vuosia. Siksi nautin prosessista niin paljon. '
Jos Spielberg todella nautti työskennellä Valmis Player One , se ei näy valmiissa elokuvassa - kova, kylmä, sotkuinen blitz, jossa kaikki on väärennös. Ainoa toimiva kohtaus tulee loppuun, kun kaikki popkulttuurin regurgitaatiot ovat loppuneet, ja yksinäinen taiteilija - Mark Rylance, joka pelaa videopelien neroa James Halliday - myöntää, että hänellä oli aina vaikeuksia sopia todelliseen maailmaan. Että hän oli yksinäinen kaveri, joka löysi paeta unelmissa - huomatessaan täällä toistuvan teeman? - vain ymmärtääksesi lopulta, että niin paljon kuin haluat, et voi viettää koko elämäsi unessa. Sinun täytyy palata todellisuuteen.
Se on ahdistava viesti ja on helppo nähdä Spielberg Hallidayssa - mies, joka rakensi koko popkulttuurinuniversumin vain nähdäkseen sen kasvavan hallitsemattomasti ja tullakseen jotain julmaksi. Aikaisemmin Steven Spielberg oli osa elokuvajuhlien sukupolvea, joka tuli Hollywoodiin ja räjäytti studiojärjestelmän. Hänen kollegansa kuten Francis Ford Coppola, Brian De Palma ja John Milius yrittivät tehdä elokuvia, jotka olivat kumouksellisia elokuvia, jotka ylittivät normit. Mutta Spielberg oli päinvastainen. Hän oli vanhan koulun Hollywood-kaveri, ja mitä hän halusi tehdä, oli ottaa temppuja, jotka hän oppi vanhilta mestareilta, kuten William Wyleriltä, Victor Flemingiltä, Frank Capralta ja niin edelleen, ja käyttää sitä uudella jännittävällä objektiivilla.
Tulokset synnyttivät menestystekijän sellaisena kuin tiesimme sen, ja tapahtui utelias asia - Hollywood, joka ei aina ollut avoin muutoksille, omaksui Spielbergin myymän tuotteen. Hän oli rahanpesijä, ja hänen suuret spektaakkelielokuvansa - samoin kuin hänen ystävänsä George Lucasin - antoivat tuon rahan. Voidaan vetää selkeä viiva siitä, mitä Spielberg teki uransa alkaessa, nykyiseen elokuva-maisemaan, jossa olemme nyt, jossa pienemmät, aikuisten ohjaamat elokuvat tuskin saavat leikkiä ja studiot haluavat yhä enemmän supersankareita. Elokuvat, joiden budjetti on 300 miljoonaa dollaria ja joiden on räjäytettävä katto lipputulolta tai katsottava epäonnistumisiksi. Ja nyt yhdessä Valmis Player One , Spielberg palasi menestystarina ja kysyi ehkä - mitä olen tehnyt?
yadda ake kasancewa a halin yanzu
Etsivät epätoivoisesti paeta
Mukautettu suosittuun romaaniin Ernest Cline , Valmis Player One on asetettu vuonna 2045, tapahtumien, kuten 'maissisiirappikuivojen' ja 'kaistanleveyden mellakoiden', jälkeen, kertojan, tuskallisen tylsän Wade Wattsin mukaan, jota soitti tuskallisen tylsää Tye Sheridan . Spielbergin kaikkien päähenkilöiden kaikkein inertimpi Wade ei ole mielenkiintoinen eikä sillä ole valokaarta - hän ei opi mitään mitään koko elokuvan ajan. Hän aloittaa ja lopettaa elokuvaa rakastavat videopelit, ja ainoa asia, joka on muuttunut, on se, että hänestä tulee köyhä lapsi turmeltumattomasti varakas lapsi. Ja hän saa tyttöystävän. Vau siistiä.
Tulevaisuudessa elämä on tullut niin paskaiseksi, että kaikki pakenevat OASIS: iin (Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation), joka on valtava virtuaalitodellisuus, joka on tukahdutettu popkulttuuriviitteillä. Monet näistä viitteistä ovat peräisin 1980-luvulta, nyt kuolleen OASIS-luojan James Hallidayn suosikkikymmenestä. Mutta on myös paljon muuta, elokuvista, TV-ohjelmista ja videopeleistä 1990-luvulta lähtien. Pohjimmiltaan OASIS: ssa ei ole mitään ennen 1980-lukua, mutta kaikki tuosta vuosikymmenestä ja sen jälkeen on edustettu räikeillä erikoistehosteilla.
Clinen kirja oli täynnä viittauksia Spielbergin omiin elokuviin, ja kun Spielberg otti ohjaajan keikan, hän teki paljon töitä poistamalla niin paljon Spielbergin nostalgiaa kuin pystyi. 'Kun Warner Bros. antoi minulle käsikirjoituksen ensimmäisen kerran, sanoin, että jos päätän ryhtyä harppaukseen, minun on leikattava vähintään 70 prosenttia omista kulttuuriviittauksistani', hän sanoi. 'Koska muuten se tulee olemaan kuin pohjustus peilin edessä, enkä vain anna minun tehdä sitä. Olen ylpeä vaatimuksestani. Mutta kuulin 80-luvulle ja tiedän sen. Olen riittävän objektiivinen omasta työstäni ja menneisyydestä tietääkseni, että olisi synti leikata DeLorean Paluu tulevaisuuteen , jonka Spielberg tuotti] ja T. Rex [mistä Jurassic Park ] ja ehkä muutama muu asia, joka tuli elokuvistani. Joten jätin noin 20 prosenttia heistä kirjaan. ”
Ei vain OASIS on täynnä viittauksia kaikkeen Buckaroo Banzai että Rautajätti , mutta siellä on myös massiivinen peli, jota kukaan ei ole voinut voittaa. Ennen Hallidayn kuolemaa hän kätki kultaisen pääsiäismunan jonnekin OASIS: n sisälle ja joukon vihjeitä sen löytämiseksi. Jonkin sisällä Willy Wonka -tyyppisestä skenaariosta kuka lopulta löytää pääsiäismunan, hänestä tulee OASISin laillinen, laillinen omistaja. Ja koska Wade on tylsä sankarimme, hän haluaa tuon palkinnon, hitto se!
Wade ei ole ainoa muna. Mukana on joukko pelaajia, jotka kutsuvat itseään metsästäjiksi, kuten pääsiäismunia metsästäjiksi. Ja jos luulet sen olevan silmänräpäyttävän huono, älä huoli - kaikki hahmot sanovat 'Gunter' paljon tässä elokuvassa. Videopelimaailmassa Wade ohittaa avatar Parzivalin, joka näyttää ikään kuin muukalainen, joka juuri löysi emomusiikin. Se on outo valinta - voit näyttää kaikelta ja keneltä tahansa OASIS-ryhmässä, mutta Wade halusi tämän ohut sinivihreä hahmo, jolla oli voimakkaat otsat.
Etsittäessään munaa Wade tapaa Art3misin ( Olivia Cooke ), ja on vain ajan kysymys, ennen kuin Wade rakastaa häntä. Tässä on mielenkiintoinen idea - Wade ei täytä todellinen Art3mis (joka paljastetaan nimellä Samantha Cook) elokuvan myöhään. Joten, onko hän rakastunut todelliseen Samanthaan tai hänen avatariinsa? Vai onko oikeastaan mitään eroa? Elokuva tanssii tämän idean ympärillä ja unohtaa sen, koska aikaa ei ole vain - meidän on päästävä kaikkeen toimintaan.
Vaikka Wade, Samantha ja Waden ystävien pyrkimys munaan nähdään puhtaana ja jaloina - koska he ovat totta pelaajat, loppujen lopuksi - on toinen osapuoli, joka pilkkaa hallintaa. Se on paha Innovative Online Industries (IOI), jota johtaa paha Nolan Sorrento, jota näyttelee upea näyttelijä Ben Mendelsohn , joka on kummallaan kyllästynyt outoihin, häiritseviin, ylimitoitettuihin väärennettyihin hampaisiin tälle osalle.
On ihmeteltävä: näkikö Spielberg itsensä Wadessa ja kavereidensa kanssa? Katsooko hän heitä ja ajattelevatko muita elokuva-kavereitaan, jotka puhaltavat Hollywoodiin ja vievät ison studiojärjestelmän? Tekisikö siitä Nolan- ja IOI-stand-ineja studiolle? Se on hauska idea, ja tekee elokuvasta varmasti henkilökohtaisemman näköisen Spielbergille - mutta jälleen kerran, elokuvalla ei ole aikaa viipyä näissä asioissa.
Tämä ei tarkoita sitä, että Spielbergillä ei ole lainkaan henkilökohtaista yhteyttä tähän elokuvaan. Jälleen kerran, aivan kuten BFG , ajatus paeta maailman yksinäisyydestä unelmiin näyttää olevan hänen silmänsä. 'Epätoivoinen paeta etsiminen ei ole nostalgiaa ”, hän sanoi. 'Se on asia, jonka me kaikki tunnemme. Eskapismi on jotain, varsinkin nykyään, jota ihmiset kaipaavat enemmän kuin koskaan ennen vain päästäkseen epätoivoisesti masentavasta uutisjaksosta. Joka kymmenes vuosi on ollut aika ajoin epätoivoisesti masentavia uutisjaksoja, mutta nyt ne ovat melko syvällisiä. Ja ajattelin: 'Tämä on oikea aika tälle.' '
Todellisuus on todellista
Ja silti kaikesta eskapismista puheestaan ja kaikesta Valmis Player One Digitaaliset kellot ja pillit, hiljaiset hetket todella toimivat. Heitä on vähän ja kaukana, mutta silloin tällöin Spielberg tarkistaa todellisen maailman. Yrittäessään löytää vihjeitä munan löytämiseksi, Wade katselee Hallidayn elämän arkistoja, joissa näemme Hallidayn todellisessa maailmassa olevan hankala, hauska outo. Rylance loistaa näinä hetkinä - varmasti, Hallidaylle valitsema ääni on vain pieni liian outoa, mutta hän vangitsee hahmon inhimillisyyden ja sosiaalisen ahdistuksen. Näissä takaiskuissa näemme Hallidayn olevan vuorovaikutuksessa ystävänsä ja kumppaninsa Ogden Morrow'n (Simon Pegg) kanssa, joka auttoi häntä rakentamaan OASISia. Lopulta paljastuu, että ennen kuin Morrow meni naimisiin vaimonsa Karenin kanssa, hän meni treffaamaan Hallidayn kanssa. Halliday ei pystynyt kertomaan hänelle, miltä hän todella tunsi, ja hän siirtyi eteenpäin, mutta hän pysyi pakkomielle hänen kanssaan. Se on surullista, yksinäistä tavaraa - ja enemmän kuin vähän epämukavaa. Olemme upottamassa täällä incelin alueelle, vaikka en usko, että Spielberg näkee hahmoa näin.
Nämä johtolangat johtavat Waden ja jengin elokuvan vaikuttavimpaan elokuvasarjaan - virkistys Overlook-hotelliin Stanley Kubrickin elokuvasta Hohto . Spielberg ja hänen tiiminsä käyttivät tosiasiallista kuvamateriaalia Kubrickin elokuvasta sekä digitaalisista virkistysmahdollisuuksista tuottamaan Overlookin, joka näyttää melkein samanlaiselta kuin Kubrickin Stephen King -sovituksessa. Se on upeita juttuja, mutta tämäkin lyhyt kirkkauden hetki haalistuu, kun Overlookin OASIS-versio alkaa heittää CGI-kimppuja, joissa on kirveitä, ja koko juhlasali valtavia vihreitä hehkuvia aaveita, jotka näyttävät enemmän kotona Ghostbusters kuin Hohto .
Spielberg rakasti Kubrickia ja oli ystävystynyt miehen kanssa, joten hän lähestyi selkeästi joidenkin Kubrickin teosten luomista huolella - aluksi. Miksi sitten kaikki laskeutuu typerään kaaokseen? On Valmis Player One haluaisin sanoa, että niin monet ihmiset kuluttavat nykyään pop-kulttuuria ymmärtämättä sitä todella? Asia voidaan varmasti esittää myöhemmin elokuvassa, kun Waden ystävä Aech ( Lena Waithe ) ohjaa käyttäjän avataria Rautajätti taisteluun. Toki se näyttää siistiä nähdä, kuinka Rauta-jättiläinen mökii ja puhaltaa paskaa - mutta se on myös täydellinen pettäminen mitä Rautajätti oli oikeastaan noin. Kirjailija-ohjaaja Brad Bird kirjoitti Rautajätti tragedian jälkeen - hänen sisarensa ammuttiin ja tapettiin. Elokuvan sävelkorkeudesta, kuten Bird kertoi, tuli: 'Entä jos aseella on sielu eikä halua olla ase?' Todellinen Iron Giant Koko tarkoitus on ei tulla tappokoneeksi Valmis Player One muuttaa hänet.
Loppujen lopuksi käydään valtava ilmastotaistelu, jossa lähes jokainen kehyksen tuuma on tukossa jonkinlaisella hahmolla, josta et ehkä ole kuullut. Voisit todennäköisesti keskeyttää tämän elokuvan viimeisen näytöksen jokaisen kuvan ja viettää viikkoja tunnistaaksesi kaikki ja kaikki kehyksessä olevat, mutta älä. Wade voittaa - mutta mitä sitten? On vaikea huolehtia siitä, että Wade on nyt voittanut täyden pääsyn OASIS: iin, vaikka hän nappaisi vastuuvapauslausekkeen lopussa, jossa hän sanoo, että he nyt sulkevat OASISin kaksi päivää viikossa, joten kaikkien on pakko elää todellisessa maailmassa - todellinen maailma, joka on oletettavasti edelleen erittäin kauhea, mitä maissiisiirappikuivien ja kaistanleveyden mellakoiden kanssa.
Hämmästyttävää on, että Waden rinnalla on paljon mielenkiintoisempi päähenkilö, joka valitettavasti valtuutetaan olemaan vain 'tyttöystävän hahmo'. Saamme tietää, että Art3misilla, alias Samanthalla, on henkilökohtainen motiivi haluta lopettaa IOI, yritys, joka myy suuren osan ihmisten käyttämistä varusteista OASIS: ssa. Samanthan isä jatkoi videopelivarusteiden hankkimista IOI: lta luotolla ja kasvoi velkaa. Tämän elokuvan dystooppisessa tulevaisuudessa IOI pystyy ostamaan ihmisten velat ja muuttamaan ne virtuaalisiksi orjiksi lukitsemalla heidät pieniin palkoihin, joissa heidän on pakko työskennellä virtuaalitodellisuudessa. Ajatuksena on, että he työskentelevät, kunnes maksavat velat, mutta on melkein mahdotonta koskaan käyttää kaikkea sitä rahaa - ja tosiaan, Samanthan isä päätyi kuolemaan lukittuina IOI: n niin kutsuttuihin kanta-asiakaskeskuksiin. Se on synkkä tarina, ja jopa digitaalisessa muodossa Olivia Cooke myy sen kauniisti. Voimme tuntea hänen sydänsurunsa, kun hän kertoo tämän tarinan. Ja se vain saa meidät toivomaan, että hän olisi päähenkilö - minua kiinnostaa paljon enemmän tarina Samanthasta, joka kaataa pahan yrityksen, joka mursi hänen rahattoman isänsä, kuin Wade Watts, tylsä dope, joka haluaa voittaa, koska se on siistiä.
Paljon meni maailman rakentamiseen Valmis Player One , ja minulla on vain kunnioitus kovaa työtä, jonka monet tämän projektin parissa työskentelevät taiteilijat ovat tehneet. Mutta kaiken tämän paeta-puheen vuoksi ei voida kieltää, että suuri osa OASISista on eräänlainen, hyvin, kamala. Varhainen kilpailukohtaus virtuaalisella New Yorkin kadulla on hämmästyttävä ja täynnä syksyisiä värejä, mutta niin paljon muita paikkoja pestään ruumiiden kaltaisella harmaansinisellä valolla. Se on uskomattoman kylmä maailma ja täysin kutsumaton.
Tämä tuo meidät takaisin elokuvan parhaisiin kohtauksiin: kun kaikki tämä pysähtyy , kun kaikki digitaaliset huijaukset häviävät, ja Wade sydämestä sydämeen virtuaalisen Hallidayn kanssa. Kohtaus etenee versiossa Hallidayn lapsuuden makuuhuoneesta, eikä vain aikuinen Halliday ole siellä, mutta myös hänen lapsensa vastapuoli on käsillä. Halliday katsoo nuorempaan minuunsa unelmoivalla surulla, ja se on tuskallisen inhimillinen hetki elokuvan loppupäässä, josta puuttuu todellinen inhimillisyys.
'Loin OASISin, koska en ole koskaan tuntenut oloni kotoisaksi todellisessa maailmassa', Halliday sanoo. 'En vain tiennyt miten olla yhteydessä ihmisiin siellä. Pelkäsin koko elämäni, aina siihen päivään asti, jolloin tiesin elämäni loppuvan. Ja silloin huomasin, että ... niin kauhistuttavaa ja tuskallista kuin todellisuus voi olla, se on myös ainoa paikka, josta voit saada kunnollisen aterian. Koska todellisuus ... on todellista. '
Se on hieno hetki, joka valitettavasti ei korvaa kaikkea sitä edeltävää. Ja sitä haittaa edelleen erittäin outo biitti, jossa Wade tavassa todellisessa maailmassa tapaa Ogdon Morrow'n ja kertoo hänelle, että Hallidayn suurin pahoillani oli 'ainoan ystävänsä menettäminen'. Oliko se?! Koska sitä ei ilmaista millään tavalla, muodolla tai muodossa itse elokuvassa. Päätyikö kohtaus leikkaushuoneen lattialle? Kertoako Wade vain Morrowlle, että se olisi mukavaa? Se on hämmentävää.
Uupunut ja innostunut
Kun häneltä kysyttiin, miksi niin monen aikuisten ohjaaman tarinan jälkeen hän palasi suuren seikkailuelokuvan kanssa Valmis Player One , Spielberg vastasi: 'Koska rakastan historiaa ja olen ollut kiinnostunut kertomaan tarinoita, jotka ovat todellisia tarinoita ... Tein valinnan tehdä paljon elokuvia elämäkerrallisista aiheista tai historiallisista tapahtumista, ja se on ollut minulle todellinen täyttymys. Vanhetessani olen yleensä halunnut kertoa enemmän tällaisesta tarinasta. Tämä on kuin todellinen paluu nuoruudelleni, minkä vuoksi minusta tuntui hyvältä, kun sain tämän elokuvan viedä minut takaisin vuosikymmeniin. '
Lausunto näyttää utelias. Spielberg sanoo Valmis Player One on kuin paluu nuoruuteensa, mutta hän ei myöskään sano miksi hän todella halusi tehdä tämän elokuvan. Spielbergin mukaan ampuminen oli haastavaa. 'Näin vain, kuinka vaikeaa tämä tulee olemaan', hän sanoi. 'Tämä on kolmanneksi vaikein elokuva, jonka olen koskaan tehnyt takana Leuat ja Pelastakaa sotamies Ryan , tässä järjestyksessä. Olin uupunut miettimään, mitä edessäni olisi, jos sitoutun siihen, ja ajattelin: 'No, ehkä 20-vuotiaiden ohjaaja ei olisi niin pelottava, koska heillä ei olisi kokemusta pelotella heitä.' Silti olin niin innostuneita mahdollisuuksista. '
Ehkä se on todellinen selitys - Spielberg halusi haasteen. Ja jos olisin vielä kyynisempi kuin olen jo, sanoisin myös, että Spielberg ehkä, ehkä vain, halusi uuden hitin vyönsä alle. BFG oli lipputulot pettymys, ja vaikka enemmän aikuinen Posti menestyi hyvin, se ei ollut a menestys . Spielberg ei ollut oikeastaan tehnyt menestys hetken päästä. Ja nyt, tässä oli hänen tilaisuutensa.
Ja tiedätkö mitä? Hän oli oikeassa. Elokuva ansaitsi maailmanlaajuisesti 582,9 miljoonaa dollaria, mikä teki siitä hänen kuudenneksi suurin elokuva maailmanlaajuisessa lipputulossa. Jos hän yritti todistaa jonkin asian - että hän voisi vielä puhaltaa katon multipleksiltä - hän onnistui. Mutta mihin hintaan? Vietettyään suurimman osan 2000-luvun urastaan kokeillessaan uusia asioita ja luodessaan upeita, haastavia elokuvia, hän otti askeleen taaksepäin toimittamaan palan kirkasta, kiiltävää roskaa. A onnistunut pala kirkasta, kiiltävää roskaa, mutta roskaa samalla tavalla.
Mitä tulevaisuuteen tulee, Spielbergillä on jo remake länsipuolen tarina tölkissä. Elokuvantekijä on viettänyt melkein koko uransa halusta tehdä musikaali, ja nyt hänellä on. Mitä ajatteletkin materiaalista, ajatus Spielbergistä - ohjaajasta, joka ymmärtää elokuvan kieliopin paremmin kuin melkein kukaan muu -, musikaalin tekeminen on jännittävä. Mutta mitä sitten? Yhdessä vaiheessa elokuvantekijä aikoi ohjata viidennen ja viimeisen Indiana Jones , mutta on sittemmin luovuttanut sen James Mangoldille. Spielbergillä oli draama Edgardo Mortaran sieppaus polttimessa jonkin aikaa. Hän voi ohjata vai ei Se on mitä teen Jennifer Lawrencen kanssa kuvajournalisti Lynsey Addario. Vuonna 2018 ilmoitettiin, että Spielberg ohjaa DC-sarjakuvasarjan sovitusta Musta Haukka.
ra'ayoyin soyayya gare ta kawai saboda
Yksikään näistä projekteista ei huuda meitä täsmälleen. Ne eivät kuulosta, Spielbergian . Mutta sitten taas, mitä tapahtuu? Jos jotain on paljastanut tämä sarja, se on, että Spielberg-elokuvan tekemiseen on useita tapoja. 2000-luvulla Steven Spielberg pyrki todistamaan, että hänellä oli enemmän mielessä kuin suuret räjähdykset ja iso spektaakkeli. Kuka tietää mitä hän tekee seuraavaksi?
