(Tervetuloa Ansaitaan animaatiota! , sarake, joka tuo esiin elokuvan animaation parhaat puolet. Tässä painoksessa: tässä ovat tärkeimmät stop-motion-animaatiot.)
Stop-motion-animaatio nähdään suurelta osin viehättävänä pyhäinjäännöksenä. Animaatiotyyli, jonka juuret ovat elokuva-aikoina - ensimmäinen raportoitu stop-animaatiota käyttävä elokuva oli Vitagraphin menetetty 1897 -elokuva Humpty Dumpty Sirkus. Stop-motion pysyisi elokuvan tekemisen kärjessä, keskeinen erikoistehosteiden suhteen, joita käytetään esimerkiksi live-toimintaelokuvissa Tähtien sota ja voitti valtavirran suosion animaation renessanssin huipulla 90-luvulla.
samoa joe vs shinsuke nakamura
Stop-motion-animaatio on minkä tahansa fyysisen objektin manipulointi - aina paperinleikkauksista, nukkeista, Lego-tiilistä ja kyllä, savesta. Se on yksi ikävimmistä muodoista, joita voit kuvitella, ja se vaatii tuntikausia yksinkertaisen minuutin otoksen asettamiseksi. Mutta huolimatta CG-animaation dominoinnista viime vuosikymmenellä, stop-motion on täällä pysyä. Katso vain tämän vuoden Berlinale-kultaseni, Koirien saari , ja uusin Aardman-elokuva Varhainen ihminen .
Tässä ovat tärkeimmät stop-motion-animaatiot.
Painajainen ennen joulua
Painajainen ennen joulua on keskeinen stop-motion-animaatioelokuva. Ja se on elokuva, johon useimmat ihmiset siirtyvät heti ajatellessaan stop-motion-liikettä. Ohjaaja stop-motion visionääri Henry Selick ja tuottaja ja suunnittelija Tim Burton, Painajainen ennen joulua on vuoden 1993 musikaali, joka seuraa Jack Skellingtonia, Halloween Townin kurpitsa-kuningasta, josta tulee pakkomielle joulusta, kun hän vahingossa törmää joulukaupunkiin. Jakamaan uuden löydönsä joulua kohtaan Jack sieppaa Joulupukin ja tuo hänet Halloween-kaupunkiin, mikä häiritsee lomien koko kangasta.
Painajainen ennen joulua oli Burtonin intohimoinen projekti, joka esiteltiin ensin Disneylle TV-erikoisnäyttelijänä, mutta hylättiin liian 'outo'. Mutta hänen yhtä pysäytyselokuvansa menestyksen jälkeen Vincent vuonna 1982 hän sai OK Disneyltä. Ja melkein kolmen vuoden huolellisen tuotannon ja 227 nuken jälkeen Painajainen ennen joulua julkaistiin. Tulos: Ihastuttavan makabrainen fantasia, joka kohoaa viehättävän ja upean välisen rajan.
Kubo ja kaksi jousea
Kubo ja kaksi jousea voi olla yksi viime aikojen kauneimmista stop-motion-elokuvista. Japanilaisen origami- ja mustepesumaalauksen tyylin innoittamana vuoden 2016 elokuva on ainutlaatuinen sekoitus savimalleja, 3D-tulostusta ja paperia. Se on varmasti yksi kunnianhimoisimmista stop-motion-animaatioelokuvista viime vuosikymmenen aikana. Kubo ja kaksi jousea kotoisin innovatiivisesta Laika-animaatiostudiosta, joka on osoittautunut uudeksi jännittäväksi edelläkävijäksi pölyisessä vanhassa tyylilajissa.
Kubo ja kaksi jousea on eeppinen taru, joka seuraa nuorta yksisilmäistä kertojia nimeltä Kubo, joka asuu piilossa pahoilta tädiltään ja kuun kuninkaalta. Joka päivä Kubo käyttää maagista shamisenia (perinteinen japanilainen kielisoitin) saadakseen origamihahmot eloon jännittävissä tarinoissa, jotka viihdyttävät paikallisia kyläläisiä. Mutta eräänä päivänä Kubo pysyy vahingossa ulkona pimeän jälkeen äitinsä esittämistä vaatimuksista huolimatta ja houkuttelee noitiensa tätiä, jotka hyökkäävät häntä vastaan ja tappavat äitinsä. Pakotettu lähtemään pakenemaan, Kubo lähtee tehtävään voittaa kuun kuningas. Hämmästyttävän omaperäinen kertomus, joka ylistää kunnianosoitusta sitä inspiroivalle japanilaiselle kulttuurille, Kubo on kunnioitusta herättävä elokuva, joka testaa stop-motion-animaation rajoja.
bray wyatt vs undertaker wrestlemania 31
Prinssi Achmedin seikkailut
Ei vain Prinssi Achmedin seikkailut vanhin säilynyt animaatioelokuva stop-motion, se on historian vanhin säilynyt animaatioelokuva. Animaatiolegenda Lotte Reinigerin saksalainen animoitu satu vuonna 1926 on aikaisempi Lumikki ja seitsemän kääpiötä 10 vuoteen mennessä. Ja se ei saa tarpeeksi luottoa.
Lumoava mykkäelokuva on siluetti-animaation edelläkävijä, Reinigerin keksimän tekniikan, johon kuuluu pahvileikkausten ja ohuiden lyijylevyjen käsittely kameran alla. Se ei ole erilainen kuin muinainen indonesialainen Wayang-varjo-nukketeatterin käytäntö.
Perustuu löyhästi tarinoihin Tuhat ja yksi yötä , Prinssi Achmed seuraa räikeää sankaria lentävällä hevosella, joka rohkeaa kaikenlaisia esteitä - noita, demoneja ja jopa Aladdinia - voittaakseen prinsessan sydämen. Se on yksinkertainen, melkein viettelevä satu, joka herätetään eloon hienovaraisilla, monimutkaisilla silueteilla täysin lumoavassa elokuvassa.
lokacin yana son ku amma yana jin tsoro
Wallace ja Gromit & Kanin kirous
Aardman Animationsin nimi on synonyymi Claymationille, ja se johtuu suurelta osin heidän rakkaimmasta franchising-palvelustaan, Wallace ja Gromit . Ennen kuin hölmö keksijä-koira-pari sai elokuvakäsittelyn, he olivat suosittujen lyhytelokuvien tähtiä, jotka tekivät niistä brittiläisiä kulttuurikuvakkeita.
Aardman tunnetaan liioitellusta ja lämpimästä stop-motion-savi-animaatiotyylistään - ikään kuin sarjakuvahahmot olisivat yksinkertaisesti kävelleet sivulta. Ja vuoden 2005 Wallace ja Gromit & Kanin kirous on tuon tyylin ruumiillistuma. Elokuva seuraa eksentristä juustoa rakastavaa keksijää Wallacea ja hänen älykkäitä, mykkä koiriaan Gromitia, kun he torjuavat kasvavan kaniineja ennen kylän vuotuista vihanneskilpailua. Mutta keksintö menee pieleen, ja perään tulee shenaniganeja. Wallace ja Gromit on vaudeville-komedia tapaa sanomalehtien sarjakuvia, ja se on pakko nähdä jokaiselle stop-motion-fanaatikolle.
Upea planeetta
Tämä psykedeelinen ranskalainen elokuva käyttää leikkausanimaatiota kertomaan todella toismaailmallisen tarinan. Upea planeetta on vuoden 1973 tieteiskirjallisuuselokuva mukauttaa Stefan Wulin romaania Oms ja sarjat , joka kertoo tarinan kaukaisesta planeetasta, jossa ihmiset ovat pienempiä pienimuotoisia lajeja planeetalla, jota hallitsevat eteeriset olennot nimeltä Traags. Ihmiset ovat pahimmillaan haittaa, lemmikkieläimet parhaimmillaan jättiläisille Traagille, jotka tornii satoja metrejä ihmisten yli, joita he kutsuvat ”omiksi”, homofoniksi. mies (ranskankielinen sana 'mies').
Tarina sorrosta ja tekniikan voimasta tuo mieleen sci-fi-eepot Dyyni ja Apinoiden planeetta , mutta aukkojen avantgarde-tyylinen tyyli on enemmän Salvador Dalin linjoja. 71 minuutin elokuva on todellakin matka, jota ei voida toistaa perinteisessä animaatiossa.
