(Tämä artikkeli on osa meidän Vuosikymmenen parhaat sarja.)
Yllättävässä käänteessä luettelon yhdistäminen suurimmista tieteiskirjallisuuselokuvista viimeisten kymmenen vuoden ajalta osoittautui vaikeammaksi kuin alun perin arvioin. Syy ei kuitenkaan ole, koska sci-fi-standouteja ei ollut tarpeeksi luettelon luomiseksi, vaan pikemminkin päinvastoin. Harkitessaan huolellisesti käy ilmi, että on olemassa lukuisia huomionarvoisia alikatsottuja helmiä, mikä tekee todellisen haasteen pudota tämä luettelo vain kymmenen parhaan joukkoon.
Se jota rakastan on nykypäivän esikaupunki, jossa esitellään kosmisia tapahtumia, mikä tekisi Rod Sterlingistä ylpeän. Evoluutio on tuhoisa kaunis tarina nuorista pojista syrjäisessä ranskalaisessa kylässä, joka kypsyy mereneläviksi, kommentti miesten murrosikään Kehosi kyyneleiden outo väri DP Manuel Dacossen huolellinen silmä. Justin Benson ja Aaron Moorhead's Loputon näytelmiä kuin 70-luvun trippy-tyylikäs folk-kulttielokuva, joka herättää keskustelua myrkyllisten suhteiden loputtomasta kierrosta. Yorgos Lanthimos Hummeri on toisin kuin mikään muu elokuva, jonka olen koskaan nähnyt. Grabbers on meluisa ja täysin ainutlaatuinen komedia, jossa ainoa käytettävissä oleva ase muukalaisten hyökkäystä vastaan syrjäisessä Irlannin kaupungissa on paljon ja paljon alkoholijuomia. Bong Joon-ho Lumilautailija ja Okei ovat sekä jännittäviä uusia lisäyksiä tyylilajiin että Spike Jonzen Hänen palvelee paitsi satiirina yhteiskunnan kasvavasta riippuvuudesta matkapuhelimista, myös katsauksena suhteisiin yleensä nykyisessä ilmastossa ja tapoihin, joilla piilotamme tunteemme edes itseltämme.
dragon ball super end date
Valitettavasti tälle kappaleelle jaettiin vain kymmenen paikkaa, mikä on yksinkertaisesti sanottuna erittäin kova. Siksi olen päättänyt olla sisällyttämättä niitä Tähtien sota tai Marvel Cinematic Universe -elokuvat tässä luettelossa. Minulle tieteiskirjallisuus on jo maadoitetun ja hieman uskottavan todellisuuden korottamista, kun taas Disneyn mega-franchising-sopimukset ovat enemmän täydellinen irrotus todellisuudesta. Molemmat reitit tekevät viihdyttävistä elokuvista, mutta vaskipelien takia olen päättänyt jättää kaikki elokuvat pois hiiren talosta.
Ilman lisätoimia tässä ovat vuosikymmenen kymmenen parhaan sci-fi-elokuvani - luettelo, jossa on melko tahattomasti paljon naisjohtoisia elokuvia. Liitu, että mitä haluat.
10. Aniara
Alun perin oli tarkoitus kuljettaa siirtolaisia sisäelinten sisäpuolelta aina uuteen Marsin kotiinsa, alus Aniara kääntyy pois suunnalta, kun jotkut valitettavasti ajastetut avaruusjätteet pakottavat kapteenin heittämään loppuosan rakenteesta jäljellä olevan polttoaineen kääntämällä ensimmäinen kolmen viikon kulku loputtomaan matkalle syvemmälle ja syvemmälle avaruuden avaruuteen. 1950-luvulta peräisin olevan eeppisen tieteiskirjallisuuden perusteella sana Aniara tulee antiikin kreikasta, tarkoittaen surullista tai epätoivoista. Sopiva otsikko, tämä ohjaajien Pella Kågermanin ja Hugo Liljan vuonna 2018 tekemä sopeutus on epätoivoisesti synkkä katsaus syvään levottomaan avaruuden tyhjyyteen ja tapoihin, joilla ihminen ei ole valmistautunut käsittelemään elementtejä tällä tuntemattomalla alueella. Pienet häiriötekijät vakiintuneiden työpaikkojen, ostoskeskusten ja Mima-nimisen monoliittikoneen avulla auttavat tuomitun lennon matkustajia säilyttämään mielenterveytensä toistaiseksi, mutta kun päivät muuttuvat kuukausiksi ja kuukaudet muuttuvat vuosiksi, heidän käyttäytyminen kasvaa epätasaiseksi. Röyhkeä käytös. Itsetuho. Uskonnolliset kultit. Epätavalliset orgiat. Paha totalitarismi. Löydetty pimeys, joka on haudattu syvälle näiden yhä sielumattomimpien asukkaiden sydämeen, saavuttaa kaikki näiden muurien ulkopuolella löydetyt tyhjyydet, kilpailee kaikesta terrorista, joka piiloutuu äärettömän mustan pimeimpiin kulmiin.
menene alkalin Judy's net worth
9. Anteeksi, että häirin sinua
Boots Rileyn villi satiiri kapitalismista polttaa itsensä aivoihin rohkean narratiivisen ja esteettisen valinnan avulla. Viileän mutta mutkikkaan LaKeith Stanfieldin pelaama Cassius Green yrittää saada toimeentulonsa telemarkkinointityössään siihen päivään asti, jolloin veteraanisoittaja välittää pelinvaihtajan: käytä valkoista ääntäsi. Kirjaimellisesti valkoisen miehen - tarkalleen ottaen David Crossin - ääni, tämä hurjasti alkuperäinen rumpu alas yhä outoa kaupankanin reikää alkaa futuristisen alueen korostetulla todellisuudella, jossa nykyajan orjuutta myydään 'WorryFree' -asumisen muodossa, ja sieltä se syöksyy syvältä päältä maailmaan, jossa toimitusjohtajat tekevät parhaisista työläisistään hevosmiehiä nopeamman tuotteen purkamisen nimissä. Loistava, kiihkeä katsaus siihen, mihin tieteiskirjallisuuden tulevaisuus voi mennä, Rileyn kapinallinen showstopper on sekä kommentti Bay Arean nykyisestä gentrifikaatiotilasta että varoittava tarina siitä, mitkä kuumeiset hellimaisemat ovat edessä jatkuvasti kutistuvalla keskiluokalla ja himolla hirviöt ylhäällä kutsuvat laukauksia.
8. Korkea elämä
Amerikka ei ollut edes laskeutunut kuuhun vielä, kun Stanley Kubrick vapautti 2001: Avaruus Odysseia näyttämölle vuonna 1968, jolloin saatiin katse tulevaisuuteen, mikään kristallipallo ei voinut loukata. Vastaavalla tavalla ohjaaja Claire Denis siirtyy digitaalisesta 35 mm: n laajuuteen ratkaisevalla hetkellä, kun hänen matkustamokuumeensa hullu isä ja tytär toivottavat unohduksen heittäen kuvan punastuvasta mustasta aukosta ruudulle vain viikkoja ennen kuin tosielämän tutkijat esittivät hämmästyttävän samanlaisen spektaakkeli samoista syvän avaruuden ilmiöistä. Aikansa profeetat, sekä Kubrick että Denis, esittävät kärsivällisiä, metodisia ja ajatuksia herättäviä taideteoksia, jotka ovat hieman liian edistyneitä aikakaudelle, jossa he asuvat. Robert Pattinson on mukana joissakin hänen tähänastisista parhaimmista teoksistaan, ja tämä rajojen työntäminen, hyper seksuaalinen rituaalinen laskeutuminen deliriumiin on yksi, jota sinun on katsottava pimeässä.
yadda ake rage soyayyar soyayya
7. Hyökkää lohkoon
Ennen kuin hän pelasti galaksia, John Boyega oli kiireinen pelastamaan korttelia. Kun taivas alkaa sataa Gollumsia alas Britannian kaduilla, joukko naapuruston huppuja ottaa itselleen tappaa avaruuden hyökkääjät käyttämällä parhaita löytämiään aseita - baseball-lepakko, vesipyssy, machete ja luistin . Steven Price -pisteet korostavat - sama säveltäjä kuin Cuarón Painovoima - Joe Cornishin debyyttielokuva löytää vahvuutensa houkuttelevasta kärsimyksestä, joka heitetään edestakaisin poikien välillä, jotka kasvavat ihmiskunnaksi jokaisen ulkomaalaisen kanssakäymisen yhteydessä, ja sen erittäin vaikuttavista pienen budjetin käytännön vaikutuksista ja ainutlaatuisesta hahmasuunnittelusta. Muukalaisia, joilla on hehkua pimeissä hampaissa, ei silmiä ja karkea musta turkki? Rauhallinen paikka , syö sydämesi ulos.
6. Painovoima
Bullockin merkittävän suorituskyvyn ankkuroitu Alfonso Cuarónin syvästi henkilökohtainen laskeutuminen avaruuden tutkimiseen on harvinainen scifi-elokuva, joka todellakin löytää pelon itse ympäristöstä sen sijaan, että luotettaisiin ihmisen reaktioon laajennettuun eristyneisyyteen. Emmanuel Lubezkin lahjakkaan silmän ottamien ensimmäisen persoonan POV-kuvien ja Steven Price'n yhä paranoidisemman pistemäärän kautta tunnemme, että myös me olemme loukussa helvetilliselle matkalle, joka on lisääntynyt delirium ja käsittämättömät olosuhteet. Bullockin Ryan Stone on loistava lääketieteellinen insinööri, joka erottuu miehistöstään ja hänen on löydettävä tiensä takaisin maahan, ennen kuin happi loppuu. Henkilö, jota ei ole emotionaalisesti saatavilla, ei ole tuskallinen äiti, joka on tuntenut määränpäätä, koska hänen tyttärensä kuoli tuohon pelikentän onnettomuuteen. Siitä lähtien hänen autopilotti-luonteensa tuskin rekisteröi hänet enää eläväksi kuin pieni tyttö, jonka hän menetti. Kun hänen ensimmäinen sukkulamatkansa keskeyttää avaruusrapnelien sade, Ryanin on tehtävä päätös hautautumalla surunsa kanssa tai ostamalla aikaa vahvistaa vaurioituneen psyykeensä kotona jäljellä olevaa, rakentaa uudelleen ja uudestisyntyä.
5. Ihon alla
On vaikea kuvitella tämän vuosikymmenen kuvaa, joka olisi yhtä aggressiivisesti vaikuttava kuin Scarlet Johansson, joka kuorii vaatteensa, houkuttelemalla houkuttelemalla kamerasta pois mustaksi mereksi, kun taas naiivi alasti mies seuraa typerästi hänen takanaan ja uppoaa lattiaan, kyynärpäänsä pimeydessä. Jonathan Glazerin vuoden 2013 kokki-d’oeuvre ei ehkä ole aiheuttanut tilkkaa lipputuloissa sen alkuperäisen julkaisun jälkeen, mutta vuosien mittaan tämä traagisesti aliarvioitu kokeellinen draama on löytänyt oman pienen kulttinsa, joka on tunkeutunut valtavasti valtavirran puoliin. Olipa kyseessä yksitoista aistien riistettyjen 'tyhjien' kohtausten tuotantosuunnittelu Stranger Things , tai otos - ja olkaamme rehellisiä, joskus vain selvästikin joissakin projekteissa - Mica Levi pisteet ohjelmissa, kuten Amerikkalainen kauhutarina , tämä ScarJo-johtoinen indie-kultaseni ei ole vain loistava elokuvateos, se kiistämättä muutti tieteiskirjallisuutta tulevina vuosina. Salaperäinen musta huone, jossa uhrit kirjaimellisesti imetään kuivaksi. Saalista osoittava vaihteleva sukupuolidynamiikka muuttui saalistajaksi. Aina utelias huutava kieli, joka kohottaa sonisesti jokaisen nälkäisen katseen naisesta, joka etsii haavoittuvia miehiä. Toiveiden täyttämisen fantasiaskenaario, jossa nainen yksin käsittelee keikareita, jotka luulevat olevansa velkaa heille jotain vain olemassaololla (hei Lupaava nuori nainen ). Elokuvasta ei ole yhtään kappaletta, joka ei olisi jättänyt sormenjälkeä elokuvan tilaan, kuten tunnemme sen tänään.
smackdown a nan ya zo lissafin zafi
4. Ex Machina
Viikon ajan venytetty kiehuva Turing-testi kiehuu vaaralliseksi peliksi. Keskellä yrittää selvittää, onko Alicia Vikanderin A.I. Ava kulkee ihmiseksi, Domhnall Gleesonin fidgety-kooderi Caleb alkaa miettiä, testataanko häntä. Alun perin ajatuksesta viettää yksityisaikaa poikansa neron Nathanin (Oscar Isaac) kanssa, mies, jonka Caleb vertaa Mozartiin, ihmelapsi saapuu toimitusjohtajan vaikeasti tuntuvaan vuoristomaisuuteen, joka haluaa olla osa kaikkea sitä, mitä mestari parhaillaan tekee, tietämättä. että hänen idoli vain rakentaa kauniita vankeja linnalleen. Calebin ja Avan yhä intensiivisempien istuntojen kautta Alex Garlandin ohjaajaesitys debytoi häpeämättömästi kysymyksiä, jotka ovat pitkään vaivanneet ihmiskuntaa - tekeekö tajunnasta jonkun ihmisen? Voiko tietoisuus olla olemassa ilman vuorovaikutusta? Onko moraalisesti järkevää luoda elämää, joka on heikosti kuin pöly tuulessa ja jota lopulta pidetään kulutettavana? Yllättävän feministinen tarina, jota tukee Vikanderin kireä, monikerroksinen esitys sekä Isaacin ja Sonoya Mizunon unohtumaton tanssisarja, tämä piilotettu helmi käyttää alkuperätarinana sitä, mitä Vikanderin konetytölle tapahtuu - kysymys kuuluu, onko hän sankari vai roisto?
3. Saapuminen
Jeremy Rennerin tiukka matemaatikko lausuu Denis Villeneuven tiheän ja voimakkaasti voimakkaan draaman alkuvaiheessa osan - sen kirjoittaneen naisen, ei vähempää, Amy Adamsin tohtori Louise Banksin kasvoille - vastenmielisellä ilmalla, tiivistämällä sattumanvaraisesti koko kaikkien aikojen ajastin yhdellä iskulla: “Kieli on sivilisaation perusta. Se on liima, joka pitää ihmiset yhdessä. Se on ensimmäinen konfliktissa vedetty ase. Kun kaksitoista tunnistamatonta lentävää kuorta laskeutuu selittämättömästi eri puolille maailmaa, Yhdysvaltain armeija tuo kielitieteilijä Banksin nollapainoltaan ulkomaalaisalukselle yrittäessään kommunikoida keksittyjen 'Heptapodien' kanssa ja etsiä heidän saapumisensa tarkoitusta. Pankeilla on vaikeuksia kutsua jättiläisiä kelluvia amputoituneita käsiä pitkänomaisilla sormilla heidän oikean luokittelunsa mukaan - ulkomaalaisten - ja on helppo ymmärtää miksi. Tämä on maadoitettu katartinen kokemus tähtinäytetyn räikeän Hollywoodin maanalaisen elokuvan varjolla. Maailmanrakennuksen mestarikurssi, tämä vuoden 2016 tainnuttaja on ohjaaja Villeneuve pelinsä kärjessä ja käyttää suurta mekanismia avaruusolentojen tutkimisesta ajoneuvona tarjoamaan hyvin henkilökohtaisen mielipiteen ehdottomasta rakkaudesta ja empatian voimasta muodossa kielen.
2. Mad Max: Fury Road
Kromihampaat kiillotettu hopeasprayllä. Välittömästi raivostunut sprintti Valhallaan. Alkuperäiset huutot, jotka pyytävät todistamaan sumuttavan aavikon ilmaa. Karkea totalitaarinen diktaattori, enemmän konetta kuin ihminen. Kirjaimellinen ihmisen veripussi. Dystooppisten hullujen kynttämät liekinheittokitarat. Piikkien peittämät autot, jotka lähtevät purppuranvärisiin ilotulitusvälineisiin ikuiseen pilviseen. Amputoidut soturijumalattaret kieltäytyvät olemasta asioita. Mies, joka on pelkistetty yhdeksi vaistoksi: hengissä. Tämä on Maxin maailma, sen tuli ja veri. Aikana, jolloin suuret menestystekijät olivat tylsää yleisöä kyyneliin liikaa hyödynnetyillä pikseleillä ja tietokoneella tuotetulla grafiikalla, seitsemänkymmentävuotias legendaarinen elokuvantekijä George Miller törmäsi paikalle radikaalisti palaten takaisin Hullu Max franchising ja näytti kaikille lapsille, miten se onnistui. Aikakaudella, jossa vesisodat hallitsevat kertomusta, Millerin uusin ei ole vain kameroiden käytännön vaikutusten voitto, vaan myös edelläkävijä ennakkotapaus taskulampun siirtämisessä yhdelle aseistetulle naiselle, jolla on parempi tavoite kuin hänen ylimielinen kykyinen ruumiillinen miesvanki suostui vastahakoisesti päästämään matkustajana helvetin portille.
1. tuhoaminen
Alex Garlandin salaperäisen toisen vuoden opintopuoliskon puolivälissä on kohtaus, jossa mutatoitunut karhu, jolla on kuorittu ihmisen kallo, huutaa suukapulaisen ja sidotun biologin edessä ja huutaa jumalattomasti naisen äänellä, jonka peto juuri tappoi. Väärissä käsissä tällainen hetki voi siirtyä vaarallisesti schlocky B-elokuvan alueelle, mutta Garlandin hoidossa se tuntuu sekä hämmästyttävältä että erityiseltä. Mahdoton todellisuus loukkuun painajaisen kaikuun. Ohjaaja Garland sopeutuu löyhästi Jeff Vandermeerin samannimiseen romaaniin, elokuva seuraa Natalie Portmanin syyllisyydestä kärsivää Lenaa, kun hän lähtee itsemurhatehtävään hohtoon, hassuun muukalaiskoteloon maan päällä, josta kukaan ei koskaan palaa. Kun kadonnut armeijan aviomies palaa kotiin piilotetusta tehtävistään ensimmäistä kertaa vuodessa useiden elinten vajaatoiminnan vuoksi, Lena on niin helpottunut ja vaivautunut uskottomuudistaan, että hän ottaa itselleen tehtävän tehdä vaelluksen outossa ympäristössä, joka väitti rakastajaansa , toivoen löytävänsä jonkinlaisen vastalääkkeen palauttamaan miehen, jonka hän kerran tunsi. Mitä syvemmälle Lena pääsee hohtamaan, sitä enemmän matkaa sisäänpäin hän käsittää sekä fyysisesti että metaforisesti. Voidaanko hän lopulta paeta aavemaisen prisman vankilasta vai ei, ei ole vielä nähtävissä, mutta syövän tavoin hänen matkansa kokemus väistämättä jättää Lenan peruuttamattomasti. Garlandin tutkimus siitä, kuinka vaikeaa on olla ihminen, on upea elokuvan toteutus sekä kerronnan että visuaalisen tason joukossa, ja siinä on joitain todella vallankumouksellisia visuaalisia tehosteita, samalla kun säilytetään yleinen teema ihmiskunnan taipumuksesta itsetuhoon monissa toistoissa.
