Hän on jo juhlistanut valtavaa menestystä Cannesissa, jossa se voitti arvostetun Palme d'Or -kampanjan, ja hänet on valittu Etelä-Korean ehdokkaaksi parhaaksi kansainväliseksi elokuvaksi ensi vuoden Oscar-palkinnolle, Bong Joon-ho S Loinen on nyt päästetty irti amerikkalaisista teattereista. Bong palaa joihinkin aiheisiin, joita hän tutki Lumilautailija laatia huolellinen tarina luokasta, huijauksista ja ennakkoluuloista. Katsauksessaan / Film , Jason Gorber sanoi Loinen 'Vie yleisön mutkikkaalle, kierretylle kyydille ja pääsee ihon alle.' Bong vie tarinan perheestä, joka huijaa tiensä ylemmän luokan perheen palvelukseen ja tekee siitä odotusten ja tunteiden vuoristoradan, yksi joka leikkii koti-invasion-tyylilajin, komedian ja eeppisen tragedian kanssa kerralla.
Fantastic Fest -elokuvan ensi-iltansa Teksasissa jälkeen puhuin Bong Joon-ho: n kanssa tällaisen kierretyn tarinan valmistamisesta, sen oopperaluvusta ja kuinka paljon hän halusi paljastaa tuosta järkyttävästä lopusta. Siellä on suurimmat spoilerit alla olevan varoituksen jälkeen.
Miksi päätit mennä elokuvan tällaisen oopperapartikkelin kanssa?
Elokuvassa on italialaisia ooppera- ja klassisen barokin kappaleita, mutta jos ajattelet elokuvan hahmoja, kukaan ei todellakaan näytä kuuntelevan klassista musiikkia - eivät Kim- tai Park-perheet. Joten ajattelin, että olisi todella hauskaa ympäröi nämä hahmot sellaisessa suurenmoisessa musiikissa. Kun Kim-perhe tunkeutuu tähän rikkaaseen kotitalouteen, he kaikki teeskentelevät olevansa erittäin hienostuneita ja elitaarisia, joten ajattelin, että musiikki sopi tälle esitykselle hyvin.
Laajentiko tuo mielipide kameran toimintaan? Koska aina kun seuraamme Kim-perhettä alussa, kamera on hyvin hurja, mutta heti kun he muuttavat puistojen luokse, se pysähtyy hyvin.
Kaiken kaikkiaan halusin, että elokuva seuraisi tavallaan päähenkilön näkökulmaa ja saisi yleisön tuntemaan tunkeutuneen tähän rikkaaseen taloon yhdessä hahmojen kanssa. Ja kun kävelemme tähän tilaan näiden hahmojen kanssa, sinusta tuntuu, että astut eri elokuvaan. Tuotantosuunnittelija ja minä työskentelimme rikkaan talon rakenteen parissa, jotta vaikka liikuttaisimme kameraa vain vähän, saisimme nähdä asioita, joita emme vielä nähneet. Itse talon rakenne mahdollisti tällaisen salaisuuksien ja salaliittojen paljastamisen, kuten silloin, kun tyttären ensimmäinen salakuuntelu tapahtuu taustalla, ja näemme myös kellarin sisäänkäynnin pimeyden peittämällä, mikä ennakoi seuraavaa.
* Tästä eteenpäin tulee olemaan spoilereita. *
Kuinka varhain tiesit, että elokuva oli rakentamassa tätä väkivaltaista ja veristä huipentumaa?
En aikonut tehdä väkivaltaista elokuvaa, mutta minusta tuntui jo varhaisessa vaiheessa, että väkivalta lisääntyy vähitellen tarinan edetessä ja että se johtaa viime kädessä tähän odottamattomaan tragediaan, ja olin siihen valmis. Jos ajattelet näitä hahmoja, he ovat kaikki ihmisiä, jotka ovat kaukana väkivallasta jokapäiväisessä elämässään, he ovat vain hyvin normaaleja ja tavallisia ihmisiä. Joten minulle oli tärkeää tutkia, mikä voisi saada heidät väkivaltaisiksi.
Onko silloin tarinan kellariosa tullut peliin?
Alussa se oli alun perin tarina vain kahdesta perheestä. Minulla oli idea käsikirjoituksesta vuonna 2013 ja työskennellessäni Lumilautailija ja Okei Jätin tavallaan tämän ajatuksen mieleeni. Kolmas ja viimeinen perhe tuli luokseni vasta varsinaisen käsikirjoituksen viimeisten kolmen kuukauden aikana. En halunnut tehdä tyypillistä luokkataistelua käsittelevää elokuvaa, ja minusta erilainen on, että elokuvani köyhillä hahmoilla ei ole aikomusta hyökätä rikkaisiin. He voivat vain ajatella, kuinka he voivat vain pitää kiinni elämästään ja ansaita elantonsa itselleen ja kunnioittaa myös rikkaita perheitä. Joten siellä on tämä ironia, jossa ei-ei-taistelevat toisiaan vastaan, ja he jopa yrittävät piilottaa tämän taistelun keskenään rikkaalta perheeltä. Joten jos ajattelet näiden perheiden kolmiorakennetta, sinulla on puistot ylhäällä ja sitten kimit ja moon-kwang ja hänen miehensä Geun-sae yhdessä alareunassa taistelevat.
Halusitko aina jättää lopun avoimeksi?
Pidän aina elokuvista, jotka jättävät sinut ajattelemaan niitä, vaikka jätät teatterin ja menet kotiin. En koskaan oikeastaan selitä kaikkea 100%. Haluan ajatella, että jätän aina tilaa yleisölle ajatella itse. Joten jopa viimeinen merkki, jonka näet puhelimessa, on hyvin valikoiva. Teen aina hyvin tarkan ja kohdennetun päätöksen siitä, kenen kanssa lopetan elokuvan, ja se keskittyy aina tähän yhteen hahmoon. Lopun kanssa sinun täytyy vain kuvitella, mitä heille tapahtuu.
Joten miksi valita juuri tämä Ki-woo-merkki?
Luulen, että tämä tarina on yleisesti ottaen jotain, jonka haluan kertoa aikamme nuorelle sukupolvelle. Elämme maailmassa, jossa on vaikea saada toivoa, on vaikea tuntea toiveikas. Mutta ei ole kuin voimme vain tappaa itsemme. Meidän on jatkettava elämäämme. Joten kun tarinasta tuli tarina nuorelle sukupolvelle, joka elää vaikeita aikoja nuoruudessaan, halusin lopettaa elokuvan nuoren pojan kanssa.
Onko sinulla tulkintaa mitä loppu tarkoittaa?
Sitä on melko vaikea sanoa, mutta minulla on omat ajatukseni lopusta. Olen aina utelias itse kirjoittaessani käsikirjoitusta, olipa kyse hahmoista, tilanteista tai lopusta. Minulla on useita tulkintoja lopusta itselleni, mutta halusin vain olla tämä rehellinen. En halunnut luoda väärää toivoa ja teeskennellä olevani toiveikas. Se on surullista, mutta halusin näyttää todellisuuden raakalla ja suodattamattomalla tavalla.
