(Meidän Spoiler arvostelut , sukelamme syvälle uuteen julkaisuun ja pääsemme sen ytimeen, mikä saa sen tikittymään ... ja jokainen tarinapiste on keskusteltavissa. Tässä merkinnässä: Darren Aronofsky äiti! )
Darren Aronofsky Hänen kykynsä ulottuvat hänen mukaansatempaavaan elokuvantekoonsa, mikä innostaa kiivasta keskustelua lopputuotetta katselevien keskuudessa. Hänen viimeisin elokuva, äiti! , on alkanut herättää kaikkein kovinta keskustelua: ne, jotka ovat nähneet elokuvan (ovatko he käyneet ulkona ennen kuin se päättyi), jaetaan kiivaasti niiden rakastajien ja niiden kesken, joka auttoi antamaan sille C CinemaScore of F -tapahtuman viime viikonloppuna . Teknisesti paljon tapahtuu sisään äiti! , mutta näytössä ei ole tarkalleen juoni- tai merkkikaaria (joista kumpikaan ei tietenkään ole välttämätöntä). Elokuvalla on yhtäläisyyksiä moniin Aronofskyn aikaisempiin elokuviin Musta joutsen että Noah , mutta se on silti hyvin yksikkö. Mitä muuta voit kutsua elokuvaksi, jossa valtava joukko ihmisiä syö vastasyntyneen vauvan?
Ah, mutta pääsen eteenpäin itsestäni. Yritetään vastata kysymykseen ytimessä äiti! - nokkelasti, mikä helvetti tämä on noin ? - kannattaa tutkia useita allegorioita, jotka esiintyvät koko ajan.
Hyvän kirjan avaaminen
Tunnustetaan, että Darren Aronofskyn ansioksi on, että kaksi ihmistä voi katsoa tämän elokuvan ja kävellä ulos villin erilaisilla tulkinnoilla kuin mitä he juuri näkivät. Näennäisesti, äiti! on naimisissa olevasta pariskunnasta, joka asuu keskellä ei mitään kauniissa maalaistalossa ja jonka on yllättäen kohdeltava jatkuvasti kasvava joukko vieraita, jotka saapuvat kaikkina vuorokaudenaikoina. Aviomies, joka on hyvitetty vain Häneksi (Javier Bardem), on juhlallinen runoilija, jolla on kirjailijan lohko elokuvan alkaessa. Äiti (Jennifer Lawrence) -hyväksytty vaimo viettää päivänsä kunnostamalla kolmikerroksisen talon ja suorittamalla tehtäviä, jotka olisivat sopivia vaimolle 1940-luvulla: ruoanlaitto, siivous ja yleensä yrittäminen miellyttää hänen elohopeaa.
Hän on luoja. Tämä sana kasvaa käsikirjoituksessa riittävän usein, jotta sen tarkoitukset olisivat selvät, ja ennen kuin kaksi ensimmäistä vierasta - Mies (Ed Harris) ja hänen vaimonsa (Michelle Pfeiffer) - käyvät hänen ja äitinsä luona, jotka eivät ole vain suuria ihailijoita Hänen työnsä, mutta jotka tarvitsevat paikan sanottavaksi syistä, jotka väistävät äidin ymmärrystä, mutta riittävät miellyttämään häntä. Äiti on ehkä liian kohtelias työntääkseen Häntä aluksi, mutta antaa periksi, kun Hän paljastaa, että Mies on kertonut hänelle kuolevansa ja yksinkertaisesti halunnut käydä taiteilijan luona ennen kuin hän kuolee.
Sekä Mies että Nainen eivät kykene lopettamaan Hänen asioidensa nokkaamista, jopa hiipimällä hänen toimistoonsa katsomaan salaperäistä helmiä, joita hän pitää jalustalla. (Lisätietoja siitä myöhemmin.) Vaikka hän yrittää pitää Hänen toimistonsa vapaana vierailijoista, äidin on pian käsiteltävä kahta uutta talonmiehiä: Miehen ja Naisen suuret aikuiset pojat, kaksi taistelevaa veljeä, jotka joutuvat välittömästi taisteluun Miehen tahdosta asti. vanhempi poika (Domhnall Gleeson) tappaa nuoremman pojan (Brian Gleeson ja kyllä, Domhnall On hänen tosielämän veljensä).
Pelkästään näitä elementtejä ei ole vaikea sitoa joihinkin tunnetuimpiin Raamatun tarinoihin, tarinoihin, joiden yleisen ytimen tiedät, vaikka et kuten minä, et ole kovin uskonnollinen henkilö. Siellä on tarina Aadamista ja Eevasta, ja heidän kyvyttömyydestään vastustamaan kiellettyä hedelmää, a la Mies ja Nainen ja Hänen salaperäinen helmi, jonka he vahingossa rikkovat yrittäessään pitää sitä. Ja on tarina Kainista ja Abelista, Aadamin ja Eevan pojista, kahdesta veljestä, jotka ovat voittaneet mustasukkaisuuden ja jotka taistelevat toisiaan vastaan, ja vanhempi veli tappaa nuoremman.
Se on melkein liian helppo nähdä äiti! yhdistelmänä uskonnollisia allegorioita, jotka kaikki heitetään samaan pataan. Nuorimman veljen (kuten elokuva hyvittää hänelle) välitoimiset hautajaiset ja herätykset menevät rajusti pieleen, kun joukko vieraita kieltäytyy kuuntelemasta äidin epätoivoisia vetoomuksia ja tuhoaa keittiön pesuallas aiheuttaen vesilinjan rikkoutumisen. Sitten lopulta Mies ja Nainen vapauttavat tilat, minkä jälkeen Hänellä ja Äidillä on intohimoinen seksi, mikä johtaa siihen, että hän on raskaana ensimmäisen lapsensa kanssa ja että hän saa inspiraation uuden teoksen kirjoittamiseen.
Elokuvan toinen ja viimeinen osa kuvaa äitiä yrittävän hoitaa taloa samana päivänä, kun a) Hän juhlii viimeisimmän teoksensa julkaisemista loputtoman fanijoukon kanssa ja b) hän päätyi synnyttämään vauvan poika. Juhla siirtyy nopeasti villistä juhlasta todelliseen ja väkivaltaiseen mellakkaan, joka on täynnä mielenosoittajia, mellakapoliiseja, kidutuksia ja murhia. Koko hullu suhde huipentuu siihen, että äiti synnyttää lapsensa Hänen aikaisemmin aidattuun tutkimukseensa. Ensimmäisen lepojakson jälkeen Hän vie lapsen kyllästämään seuraajansa, he ottavat lapsen, rikkovat sen niskan ja syövät sen sitten kirjaimellisesti luuhun asti äidin kauhuksi ja raivoksi. Myös tässä on tarpeeksi tunnistettavissa olevia raamatullisia yhteyksiä: heidän vastasyntyneensä voisi olla Jeesus-vauva, ja tapa, jolla Ihmisen raivokkaat fanit siirtyvät hetkessä lapsen kunnioituksesta tappamiseen ja kuluttamiseen, voisi heijastaa Jeesuksen viimeisiä päiviä ennen hänen syntymää. ristiinnaulitseminen.
Elokuvan viimeiset hetket, kun äiti kohtuudella menettää kärsivällisyytensä ja polttaa talon, voivat hyvin selvästi puhua uskonnolliseen näkökulmaan. Ainoat selviytyneet räjähdyksestä - lukuun ottamatta sitä tosiasiaa, että tämä oli todellisempi tarina, jota ei ole, kukaan ei voisi tehdä siitä elossa - ovat Hän ja Äiti. Hän kutsuu itseään luojaksi, kun hän kehittää äidin polttavan ruumiin hänen viimeiseen lepopaikkaansa, entisen tekemällä sen ulos ilman naarmuja. Hän pystyy aloittamaan tämän jakson ottamalla toisen salaperäisen helmen pois äidin ruumiista, jossa hänen sydämensä asui. Sitten uusi nuori nainen ja uusi talo nousevat tuhkasta, aivan kuten he tekivät, kun Lawrencen hahmo toteutui alussa.
me yasa na kasance mai tausayawa kwanan nan
Jotta voisi olla mitä tapahtuu äiti! . Mutta tekstissä ja tekstissä on muitakin metaforoja, joita on mahdotonta välttää.
Artistille on vaikeaa täällä
äiti! avautuu ja sulkeutuu kohtauksilla, jotka viittaavat siihen, että tapahtumia, jotka näemme välissä, on tapahtunut aiemmin ja toistuvat uudelleen. Avauskuva on yhdestä nuoresta naisesta (ei Lawrence), joka seisoo keskellä tulista liekkiä, kyynele, joka kulkee hänen poskellaan ennen kuolemaansa ja jättää taakse edellä mainitun kuohuviinin, jonka Harrisin mies ja Pfeifferin nainen rikkovat myöhemmin.
Sitten noissa viimeisissä hetkissä Lawrence seisoo keskellä toinen tulinen liekki, kun hän on tuhonnut talon, jonka oli tarkoitus tuoda hänelle tällaista iloa, kyyneli jäljessä hänen poski. Hän selviää molemmista loimuista ja pystyy hakemaan äidiltä toisen helmen, joka kirjaimellisesti ulottuu hänen palavaan ruumiiseensa, repii sydämensä ja kaivaa löytääkseen helmen. Kun äiti kuolee, muuttuu tuhkaksi, Hän asettaa helmen jalustalle ja talo herättää itsensä. Ja sitten näemme Hänen sängyn, a Uusi nuori nainen makaa siinä. Hän herää, kääntyy, kutsuu häntä ja elokuva päättyy. Vaahdota, huuhtele, toista.
Tiedän: nämä voisi ehdottaa uskonnollisia yhteyksiä. Mutta kahden räjähdyksen välissä Hän ja Äiti kamppailevat omalla hankalalla ja joskus jäisellä suhteellaan. Ensinnäkin he tekevät niin vanhempien naimisissa olevien vieraidensa välityksellä, joista jälkimmäiset häiritsevät äitiä lapsista ja toimivat nuoremman naisen todellisen äidin tavoin, vaikka tuskin tuntevat häntä. Myöhemmin äiti kertoo Hänestä siitä, että he eivät ole koskaan fyysisiä yhdessä, minkä jälkeen he vihdoin harrastavat seksiä. Heti tapahtuu kaksi asiaa: Äiti julistaa olevansa raskaana ja Hän kaikki, paitsi että hehkulamppu ponnahtaa hänen päänsä yli. Hän on innoittanut kirjoittamaan uuden teoksen, niin että hän ei edes pukeudu ennen kuin saa sanat päästään. Lopputulos on ilmeisesti täydellinen, mihin äiti ja hänen mahdolliset ripustimet näyttävät uskovan.
Viimeinen elokuvaosuus on aidosti, tarkoituksellisesti kaoottinen: Hänen tutkimuksessaan synnyttävä äiti on väkivallan keidas, melkein kuin Aronofskyn versio Alfonso Cuaronin teoksesta Miesten lapset . Ja vielä, tässä on toinen käsittely: äiti! ei koske uskontoa yhtä paljon kuin kokemus luovan muurin työskentelemisestä, taideteoksen idean valaisemisesta, taideteoksen tekemisestä ja julkaisemisesta yleisölle, joka vuorostaan on kiitollista ja julmaa, usein tuskin mitään eroa näiden kahden välillä. Fanit, jotka kohtelevat äidin lasta ikään kuin se olisi rock-konsertin mosh-kuopassa ja sitten syövät vauvan, vastaavat taiteilijan harrastajia, jotka hemmottelevat uusinta teostaan. Hän voi olla itse Aronofsky (tai joku taiteilija, joka on riittävän luottavainen uskoakseen olevansa epäjumalan arvoinen), Äiti on taiteilijan muusa, ja vauva on huipentuma sille, mikä inspiroi taiteilijaa.
Kun otetaan huomioon tämä ja seuraava allegorinen mahdollisuus, on vaikea kuvitella, että Bardem pelaa ketään mutta Aronofsky. Tässä mielessä on tarttua selvittää, mihin Aronofskyn aiemmista elokuvista tämä voisi viitata. Ehkä se on Lähde , joka vietti vuosia kehityksessä, ennen kuin siitä tuli täysin toteutunut intohimoinen projekti, joka näytteli hänen silloisen morsiamensa Rachel Weiszia ja on saavuttanut kultin vuosien varrella. Tai ehkä se on Noah , alasti uskonnollinen tarina, joka myös vietti vuosia kehityksessä, ennen kuin siitä tuli vähemmän juhlittu teos kuin aikaisemmilla menestyksillä, kuten Musta joutsen tai Requiem unelmalle .
Riippumatta tapauksesta, suuri osa äiti! tuntuu kuin Darren Aronofsky kommentoi kuinka vaikeaa hänen tai kenenkään taiteilijan on keksiä jotain uutta. Hän saa todellisen, puhtaan inspiraation vain työnnemisen, loukkaamisen ja harhauttamisen kautta: kun äiti napsauttaa häntä hänen kylmyydestään fyysisesti, hän reagoi karkeasti intohimoiseen seksikohtaukseen, joka alkaa jotain lähempänä raiskausta ennen kuin kääntyy (ilmeisesti) yksimieliseksi . Kun murskaamme näennäisen ilmeisen parin nukkumaan sängyssä, äiti näyttää luonnostaan, intuitiivisesti tietää että hän on raskaana, että jotain uutta leviää hänen sisälläan. Tuo horjumaton tieto saa hänet hyppäämään heti sängystä ja aloittamaan kirjoittamisen, istumalla alastomana heidän olohuoneen lattialla, jotta hän pääsee kaiken mielessään paperille. Tämä jaettu intuitio ilmenee nopeasti Äiti saa vain muutaman sekunnin oman lapsensa kanssa, ennen kuin siitä tulee fanien omaisuutta. Ja sitten tuhoamisen jälkeen sykli alkaa uudelleen. Hän saa uuden musan, uuden helmen ja uuden kankaan, jolla hän voi luoda seuraavan magnum-oopuksensa.
Jos uskonnollinen kulma on tekstuaalinen ja taiteellinen kulma on sekoitus teksti- ja subtekstuaalista, se sopii vain lopullisen allegorian hyppäämiseen vielä pidemmälle.
