(Tämä artikkeli on osa meidän Vuosikymmenen parhaat sarja.)
Mikä tekee elokuvasta aliarvostettua? Kirjaimellisessa mielessä hyvä elokuva, jonka arvostelut ovat ylivoimaisia, on aliarvioitu. Mutta siinä on muutakin. Elokuvia voi olla melko hyvin vastaanotettu, mutta silti he tuntevat rakastamattomia huomiotta jättämättä. Joten kun oli aika laatia luettelo vuosikymmenen aliarvioituimmista elokuvista, päätin olla keskittymättä vain otsikoihin, jotka minusta ansaitsivat parempia arvosteluja, mutta myös elokuviin, jotka ansaitsivat enemmän rakkautta enemmän huomiota. Elokuvat, joita katseli laaja yleisö, mutta jotka ymmärrettiin väärin. Koska 2010-luku loppuu, on aika antaa näille elokuville eräpäivä. Ne on esitetty alla aakkosjärjestyksessä.
Tuhoaminen
Ennen Tuhoaminen edes osui näytölle vallitsi tunne, että elokuva oli tuomittu. Paramount pelkäsi, että yleisö ei 'saisi' aivotutkimuselokuvaa niin paljon, että he heittivät sen suoraan ulkomaille Netflixiin. Se ansaitsi teatterijulkaisun Yhdysvalloissa, missä se ei onnistunut sytyttämään paljon huutoa. Mutta niitä, jotka vaivautuivat näkemään sen, kohdeltiin tiheällä, usein pelottavalla saagalla kerroksittain. Kirjailija-ohjaaja Alex Garland mukauttaa Jeff VanderMeerin löyhästi tarinaan surusta, menetyksestä ja masennuksesta. natalie Portman pelaa biologia, joka liittyy naispuoliseen joukkueeseen - Jennifer Jason Leigh , Gina Rodriguez , Tessa Thompson , Tuva Novotny - tehtävällä The Shimmerille, alueelle, jonka muukalaiset ilmiöt ovat muuttaneet. Siellä naiset kohtaavat hirvittäviä eläimiä ja selittämätöntä. Mutta he kohtaavat myös itsensä - eivätkä pidä siitä, mitä näkevät. Siihen mennessä Tuhoaminen lähestyy, olemme muuttuneet aivan hahmojen mukana. Kun joku kysyy Portmanin hahmolta, onko hän sitä, jonka hän ajattelee olevansa oikeassa, ennen kuin luottotiedot nousevat, kysymys roikkuu siellä, ja meidät jätetään ahdistamaan.
Crimson Peak
Vai niin, Crimson Peak . Sinä upea goottilainen ylellisyys. Guillermo del Toro Rehevällä, tyylikkäällä, seksikkäällä, kammottavalla friikkinäytöksellä oli epäonnea markkinoida suorana kauhuelokuvana. Selkeyden vuoksi: sisällä on kauhua Crimson Peak , ja paljon sitä. Mutta kuten yksi hahmo sanoo, se ei ole haamutarina, vaan tarina, jossa on haamuja. Mutta yleisö halusi jotain yleisempää, ja he käänsivät tämän elokuvan kauneuden päälle tai jättivät sen vain huomiotta. Ei väliä - Crimson Peak kestää ajan testin, tuotannonsuunnittelun voiton, jossa tarina on täynnä jännitystä, vilunväristyksiä ja paljon verta. Kirjailija Edith ( Mia Wasikowska ) kuuluu ghoulish aristokraatille Thomas Sharpe ( Tom Hiddleston ), ja pian naimisiin hänen kanssaan. Avioliitto edellyttää, että Edith seuraa Thomasia takaisin perheensä kartanoon, valtavaan, romahtavaan kartanoon, jossa on yli muutama aave. Myös väijyvä: Thomasin ankara, ylisuojeleva sisar Lucille soitti hammy-ilolla Jessica Chastain . Piirustus Jane Eyre , Hitchcockin Rebecca , Mario Bavan elokuvat ja paljon muuta, del Toro loi todella ihanan pienen painajaisen, joka ansaitsi paljon lämpimämmän vastaanoton.
banbanci tsakanin soyayya da son wani
Hoito hyvinvoinnille
Elokuva yhtä ehdottomasti gonzo kuin Hoito hyvinvoinnille ei koskaan löytänyt laajaa yleisöä. Edelleen, Gore Verbinski Kauhea, pitkäkestoinen, visuaalisesti leuan pudottava lääketieteellinen kauhutarina on juhlimisen arvoinen. Verbinski on pystynyt parlay hänen Pirates of the Karibian menestys todellisten kummallisuuksien tekemiseen ja Paranna hyvinvointia saattaa olla outo joukosta - iso budjetti, 146 minuutin elokuva täynnä väkivaltaisia hampaanpoistoja, epämiellyttävää alastomuutta ja paljon ja paljon ankeriaita. Onko jollakin näistä järkeviä? Ei, ei oikeastaan! Mutta sillä ei ole merkitystä. Hoito hyvinvoinnille on niin rohkea ja rohkea, että ansaitsee suosionosoitukset.
Musta Ritari nousee
Juuri nyt luulet olevani täynnä paskaa. 'Hei, nero,' sanot ', Musta Ritari nousee oli lipputulot menestys ja sai hyviä arvosteluja! Se ei ole aliarvioitu! ' Totta. Mutta muista: tämä luettelo koskee myös väärinymmärrettyjen elokuvien kunnioittamista. Sillä aikaa Musta Ritari nousee oli hitti, vuosien varrella on kasvanut yleinen yksimielisyys siitä, että elokuva on hyvin huono. Sen jälkeen Pimeä ritari , Christopher Nolan pilkattiin tämän kolmannen ja viimeisen merkinnän kanssa trilogiassaan. Mutta se ei ole totta. Musta Ritari nousee on kunnianhimoinen elokuva - ehkä kaikkien aikojen kunnianhimoisin supersankarielokuva. Sen sijaan, että yrität luoda uudelleen sitä, mitä hän oli tehnyt Pimeä ritari , Nolan meni sen sijaan toiseen suuntaan, valmistamalla suuren, rönsyilevän elokuvan, joka toistetaan kuin klassinen romaani, jossa vain sattuu olemaan Batman. Elokuva on myös pelottavan profeetallinen. Tuolloin Nolan vetosi Occupy Wall Streetin mielenosoituksiin. Mutta nousu Tom Hardy Bane - kova outo, joka lupaa Gothamin ihmisille oikeudenmukaisuuden, vaikka hän onkin täydellinen hirviö - on kuin sarjakuvateemainen peilikuva nykyisestä poliittisesta maisemastamme. Musta Ritari nousee ottaa riskejä ja tuntee olevansa vähemmän huolissaan pääsiäismunista ja faneista ja kiinnostuneempi luomaan monimutkaisen, tunnepitoisen finaalin, joka merkitsee aikakauden loppua. Anna sille enemmän luottoa.
Hävittäjä
Ihmiset varmasti rakastavat puhua kuinka upea näyttelijä Nicole Kidman on, ja silti, kun hän antaa yhden uransa parhaista esityksistä, yleisö ei näe sitä. Karyn Kusama Julma Hävittäjä on Kidmanin antanut raakaa, suodattamatonta, tuskallista esitystä, kun poliisi on vahingoittunut useammalla kuin yhdellä tavalla. Kidman on etsivä, jolla on tumma menneisyys, ja tämä menneisyys näyttää saavuttavan hänet. Jos se ei olisi tarpeeksi huono, hänen on myös kohdeltava kapinallista tyttärensä, joka ei halua mitään tekemistä hänen kanssaan. Kidman on koko elokuvan etu- ja keskiosa, joka on lähes tunnistamaton meikkien alla. Kusama luo sietämättömän jännitteisiä jaksoja, jotka työntävät katsojan reunalle ja jättävät meidät ravistelemaan. Viha ja loukkaantuminen säteilee Kidmanista, kun seuraamme häntä hänen henkilökohtaisen helvetinsä läpi. En vieläkään voi uskoa Hävittäjä ei löytänyt yleisöä.
Harmaa
Kuten Crimson Peak , Harmaa oli markkinoinnin uhri. Selkeyden vuoksi: elokuva meni melko hyvin lipputuloissa ja sai myönteiset arvostelut. Mutta suuri joukko elokuvan yleisöä meni elokuvaan väärällä ajatuksella. Harmaa tuli vuoden alussa Liam Neeson Uuden uransa persepostajana, ja seurauksena perävaunut myivät elokuvan suurena toimintaelokuvana. Markkinointimateriaali teki tästä näyttävän elokuvalta, jossa Liam Neeson juoksee ympäriinsä susia kuin lopullinen huono perse. Mutta se ei ole mitä Harmaa On. Sen sijaan se on synkempi kuin synkkä välitys kuolemaan. Elokuva on seinästä seinään kuolema, siihen pisteeseen, että kuolema on melkein kuin lisähahmo. Tarina koskee joukko öljytyöntekijöitä, jotka selviävät Alaskassa tapahtuneesta lentotörmäyksestä ja joutuvat sitten rohkeisiin elementteihin. Ja joitain nälkäisiä susia. Neeson pelaa karuaa miestä, joka tietää paljon hengissä pysymisestä luonnossa, mutta edes hänen asiantuntemuksensa ei voi estää väistämätöntä. Miehet erotetaan yksi kerrallaan, ja meidän on pakko kestää se. Kaikessa tässä pimeydessä on kauneutta, johon liittyy hyväksynnän tunne. Emme voi huijata kuolemaa - se tulee lopulta kaikesta. Parasta mitä voimme tehdä, on mennä taisteluun ja hyväksyä sitten, kun taistelu lopulta häviää.
Vihainen kahdeksan
Ei Quentin Tarantino elokuva jää huomaamatta tässä vaiheessa, mutta Vihainen kahdeksan kuuluu ehdottomasti väärinymmärrettyyn luokkaan. Tarantinon erittäin keskiarvoinen länsimainen saapui joulukuussa 2015, ja vaikka se sai kiitosta, monet olivat sitä mieltä, että elokuva oli mennyt liian pitkälle. Se, että välitön julmuus oli liian sadistista. Kuvittele, mitä nuo naysayers voisivat ajatella, jos elokuva olisi ilmestynyt vuotta myöhemmin, joulukuussa 2016, presidentinvaalien jälkeen. Monin tavoin Tarantinon Vihainen kahdeksan tuntuu ennenaikaiselta, ikään kuin elokuvantekijä vetää verhoa taaksepäin ja näyttää amerikkalaisille rumaa totuutta, jota he eivät halunneet tunnustaa - kunnes heillä ei ollut muuta vaihtoehtoa. Vihainen kahdeksan on asetettu sisällissodan jälkeen, ja rasismi kulkee elokuvan läpi kuin veri suonissa. Kaiken keskellä on majuri Marquis Warren ( Samuel L.Jackson ), yksinäinen musta mies vihaisien valkoisten kasvojen meressä. 'Ainoa kerta, kun mustat ihmiset ovat turvassa, on silloin, kun valkoiset ihmiset riisutaan aseista', hän sanoo yhdessä vaiheessa, ja on mahdotonta väittää tämän logiikan kanssa. Warren on lumessa hökkelin sisällä seitsemän muun ihmisen kanssa, ja ainakin yksi heistä on murhaaja. Tämä tekee Warrenista oletusetektiivin, joka yrittää murtaa tapauksen - ja pysyä hengissä. Kaiken alapuolella on rasismia ja naisvihamielisyyttä, joka on kyllä ilkeä helvetin. Mutta nastiness on olennainen tarina. Tarantino antaa meille muotokuvan Amerikasta sellaisena kuin se oli, ja sellaisena kuin se on: ohut verhottu viha kääritty Yhdysvaltain lippuun.
Väkivaltaisin vuosi
J. C. Chandor 'S Väkivaltaisin vuosi tuntuu repeytyneeltä toiselta aikakaudelta. Ehkä siksi yleisö antoi enemmän tai vähemmän sille kylmän olkapään huolimatta siitä, että siinä esiintyi lahjakkaita, tunnettuja tähtiä Oscar Isaac ja Jessica Chastain ja huolimatta siitä, että siihen oli liitetty haluttu A24-tuotemerkki. Tämä on hahmodraama, joka muistuttaa Francis Ford Coppolan, Alan J.Pakulan ja muiden töitä, kertomalla hyvän miehen tarinan, joka yrittää kurittominta välttää pahaa - ja ei mene niin hyvin. Se on kuin väkijoukkoelokuva ilman väkijoukkoa, ja nämä kaksi johtajaa - yhdessä Isaacin kanssa moraalisesti ristiriidassa olevana miehenä ja Chastain hänen ei-niin ristiriitaisena vaimona - ovat dynamiittia yhdessä. Saners maailmassa Väkivaltaisin vuosi olisi kerännyt palkintoja ja olisi ollut Best Of -listojen kärjessä.
äiti!
Keskustelu on ohi Darren Aronofsky 'S äiti! oli niin kiihkeä, että studio tosiasiallisesti julkaisi mainoksen, jossa kriitikkolainaukset ylistivät ja roskakoriin. Ymmärsin: äiti! ei ole mielessään. Se on seinän ulkopuolinen matka hulluuden läpi, joka muuttuu yhä hullummaksi jokaisen kuvan kanssa. Mutta se on niin onnistunut siinä, mitä se yrittää tehdä, kertomalla itsekeskeisestä miehestä, joka vaatii omistautumista kaikilta, seuraukset ovat kirottuja. Se on myös täynnä raamatullisia kuvia Kainista ja Abelista Ilmestyskirjaan. Kuinka alatte edes houkutella yleisöä tällaiseen asiaan? Kun äiti! alkaa, näyttää siltä, että siitä tulee trilleri Jennifer Lawrence pelaa rakastava vaimo, joka haluaa vain viettää aikaa paljon vanhemman aviomiehensä kanssa ( Javier Bardem ), vain tuntemattomien läsnä ollessa esteenä. Tapahtuman odottava koti-invaasioskenaario näyttää sen sijaan raiteilta puhtaaseen anarkiaan, jossa kaikki todellisuuden ja logiikan näennäisyys menevät ulos ikkunasta tiellä selittämättömälle. Kaiken kaikkiaan se on villi päätös, äiti! on helppo vihata elokuvaa - mutta sitä on yhtä helppo rakastaa.
ta yaya zan sake amincewa da saurayina
Popstar: Älä koskaan lopeta koskaan pysähdy
Kuinka annoimme yhteiskuntana elokuvan yhtä hauskaksi kuin Popstar: Älä koskaan lopeta koskaan pysähdy pommi lipputulolla? En tiedä aivan. Antaako Jumala koskaan meille anteeksi? Luultavasti ei. Emme todennäköisesti ansaitse anteeksi. Lohduttakaamme toistaiseksi siihen, että tämä ihanan typerä musikaali on olemassa ja että siinä on joitain hysteerisimpiä kappaleita, joita ikinä kuulet. Tämä mockumentary seuraa Andy Samberg Conner4Realina, poptähtinä, joka on lähtenyt hip-hop-ryhmästä aloittaakseen oman soolouransa vasta toisen levysäiliönsä saamiseksi. Ehkä siinä on jotain runollista, että tämä elokuva on kaupallinen epäonnistuminen siitä, että joku kokee kaupallisen epäonnistumisen. Tai ehkä se oli kaikki tekosyy järjestää kohtaus, jossa sudet hyökkäävät laulaja Sealia vastaan. Emme ehkä koskaan tiedä.
Lesket
Lesket olisi pitänyt olla iso. Sitä ohjasi Oscar-voittaja Steve McQueen, kehui tappaja, Viola Davis , Michelle Rodriguez , Elizabeth Debicki , Cynthia erivo , Colin Farrell , Brian Tyree Henry , Daniel Kaluuya , Jacki Weaver , Carrie Coon , Robert Duvall ja Liam Neeson , käsikirjoitus Poissa tyttö kirjailija Gillian Flynn ja huomaamaton lähtökohta: rikollisryhmän lesket yhdistävät työnsä. Silti elokuva ei tuottanut paljon lämpöä. Ja kuinka pirun häpeä. McQueen ja Flynn sekoittavat toiminta-trillerin lähtökohdan tosielämän ongelmiin. Se on sekä viihdyttävä rikolliskuva että myös painava draama. Täällä ei ole mitään vikaa, ei yhden sekunnin ajan. Näyttelijät ovat uskomattomia kaikkialla, Davis kääntyy voimakkaassa esityksessä leskien johtajana, ja Debicki kaataa sen puistosta naisena, joka aloittaa sävyisen ja hyväksikäytetyn ja hitaasti vahvempi ja varmempi. Se on todella erikoinen elokuva, ja toivon varmasti, että useammat ihmiset ovat löytäneet sen.
