Oscar-palkittu säveltäjä Michael Giacchino on vihdoin tehnyt debyyttialbuminsa. Matkakirjan 1. osa Michael Giacchino ja hänen Nouvelle Modernica -orkesterinsa kertovat tarinan ulkomaalaisen matkasta maan päällä. Jokainen kappale avautuu kertomuksella muukalaisesta, joka kuvaa hänen kokemustaan ennen kuin Giacchino ja hänen orkesterinsa laukaisee räikeitä, melankolisia tai seikkailunhaluisia jalka- ja sormen napsauttavia sävelmiä.
ina jin ba na cikin wannan duniyar
Levy on takaisku vanhaan radioon, joka osoittaa, että säveltäjä on kasvanut rakastavaksi, ääni sekä nostalginen että moderni. Se on puhdasta Giacchino-hauskaa puolella pimeyttä, johon vaikuttaa maailman valitettava tila. Klassisten Pixar-elokuvien taustalla oleva säveltäjä, Rogue One: Tähtien sota -tarina ja viimeisin Star Trek ja Apinoiden planeetta elokuvat järjestivät scifi-albumin aikoihin. Kuten Giacchino kertoi meille kauniin työtilan zoom-puhelun kautta, ulkomaalaisen tarina ja hänen soolouransa eivät pääty ensimmäiseen.
Se on röyhkeä toimisto.
Täällä työskentelen. Se on taloni takana, joten on hienoa, että minulla on erillinen paikka tulla töihin ja viettää aikaa koko päivän. Nuo [takanani] kaapit ovat täynnä asioita lapsuudestani, leluja, joiden kanssa pelasin lapsena, ja asioita, jotka sain pois elokuvista, joiden parissa olen työskennellyt. Se on joukko muistoja ja hölmöjä asioita.
Mitkä esineet tekevät sinusta erityisen ylpeä?
Siellä on minun Star Trek toimintahahmot, joiden kanssa pelasin yhdeksän tai kahdeksan vuoden ikäisenä. Siellä on minun Apinoiden planeetta toimintahahmot, joiden kanssa pelasin lapsena. Siellä Speed Racer lelu, joka meillä oli. Tietysti on kaikki minun Tähtien sota hahmot tapauksessa, ja ne ovat kaikki alkuperäisiä, ja ne ovat minun, kun soitin heidän kanssaan lapsena. Siellä on myös Spider-Man-palapeli, joka minulla oli myös pienenä lapsena. Se on niin outoa - melkein kuin kaikki, mitä sain pienenä lapsena, päädyin työskentelemään jollain tavalla.
Ennalta määrätty. Onnittelut muuten Travelogue Volume 1: stä.
Kiitos.
Oliko tämä pitkä aika tulossa?
Olen halunnut tehdä tämän niin monta vuotta. Ongelmana oli, että minulla ei vain ollut aikaa. En voinut työn takia. Se oli elokuva, elokuvan jälkeen, elokuvan jälkeen, elokuvan jälkeen. Viimeisen 15 vuoden aikana se on ollut keskeytymätöntä. Aina kun halusin tehdä jotain minulle, se vaati Herculean ponnisteluja saadakseen sen aikaan. Tein lyhytelokuvan Patton Oswaltin ja Ben Schwartzin kanssa, ja sitten tein Star Trek animaatio lyhyt heille, mutta joka kerta kun tein yhden näistä, se oli työnnettävä kaikkien näiden muiden asioiden väliin.
Sitten COVID tulee ympäri ja työntää kaikki talossaan, ja kaikki elokuvat, joiden kanssa minun piti työskennellä, työnnettiin kuka tietää milloin. Ajattelin, no, miksi et käytä tätä aikaa? Sitä teen. Joka päivä minä vain tulin tänne ja kohtelin sitä kuin minulla ollut toinen projekti. Työskentelin sen kanssa joka päivä, koska se oli pääni. Tiesin, mitä halusin tehdä niin monta vuotta.
Näin aloitin, yksinkertaisesti siksi, että yhtäkkiä löysin aikataulusta avoimen tilan, jossa voisin joko vain istua ympärilläni tekemättä mitään, tai olla itse asiassa luova ja pitää mieleni poissa meneillään olevista tapahtumista. Toivottavasti välitä tuo kokemus muille ihmisille, jotka voisivat sitten tehdä saman. Vietä tunti sitä kuuntelemalla, unohda muu maailma ja toivottavasti sinulla on hetki rauhaa ja luovuutta, johon he voivat olla osa.
Oli hauskaa tehdä jotain, joka ei ollut vain albumi, jolla oli myös tarina kertoa. Rakastan vanhoja radio-ohjelmia niin paljon. Kuuntelen heitä paljon. Erityisesti on yksi nimeltään 'X Minus One', joka on yksi suosikeistani. Luulen, että voit saada sen iTunesista, mutta se on peräisin 50-luvulta ja se on niin upeita tarinoita. Ajattelin, voinko sekoittaa sen rakkauteni musiikkiin, kuten Martin Denny, Esquivel ja Les Baxter, voinko sekoittaa kaikki yhdessä ja luoda outon kokemuksen, jonka voin sitten levittää maailmaan? Sitä yritin tehdä.
Tuliko tarina vai musiikki sinulle ensin?
Se tapahtui melkein samanaikaisesti. Halusin tehdä oman albumini siinä outossa lounge-musiikkityylissä 50- ja 60-luvun lopulta. Luulin voivani nykyaikaistaa sitä jonkin verran. Luulen, että paljon mitä tapahtui, tapahtui kaikkialla maailmassa tänään, se vain sai minut ajattelemaan, no, entä jos joku muu olisi toiselta planeetalta vieraillut? Entä jos he elävät tilanteessa, jossa heidän maailmansa on täynnä vihaa, epäluottamusta, rasismia, saastumista, väärää tietoa, kaikkia näitä asioita, ja jossain vaiheessa he vain sanovat: 'Tiedätkö mitä? Antaa olla. Minä häivyn täältä. Menen etsimään jonnekin parempaa asumista. '
Joten hän tulee maan päälle ja aluksi, joo, se on hienoa. Sinulla on kaikki täällä, se on upeaa. Sitten mitä kauemmin hän viipyy, sitä enemmän hän alkaa ymmärtää yhtäläisyyksiä kotiinsa. Hän tajuaa, ehkä tämä paikka on todella pahempi kuin minne tulin. Joten sitten tulee päätös, jonka hänen on tehtävä, pysynkö täällä ja teen tämän työn vai palaanko kotiin tehdäkseni planeetastani paremman paikan? Se on ajatus siitä, karkaammeko ongelmistamme vai törmäämmekö ongelmiin korjata niitä? Ensimmäinen vaistomme on monissa tapauksissa karata ongelmistamme. Ajattele asumista muualla, ajattele mennä muualle. Luulin, että olisi mielenkiintoista, jos tuo dilemma esitettäisiin hahmolle, ja nähdä, mitä hän tekisi lopulta tällä valinnalla.
Levy päättyy kukoistavaan riemuvoitoon. Mikä sai sinut haluamaan mennä toiveikkaalla loppupelillä laskijan sijasta?
Mielestäni on tärkeää saada toivoa ja pohdintaa tällaisen tarinan lopussa, koska uskon, että meillä on mahdollisuus tehdä tästä paikasta parempi. Uskon, että voimme voittaa kaikki tällä hetkellä maailmassa käyvät hölynpölyä ja yrittää vakauttaa sen jollakin tavalla. Inhoan jättää tällaisen tarinan roikkumaan hyvin pimeään paikkaan, mutta se toinen viimeinen kappale alkaa todella harkitusti ja mietteliäästi, mutta räjähtää sitten tähän toivon hetkeen ja haluun parantaa asioita. Se on tavallaan missä kaikki loppuu. Aivan loppu on hetki pohdintaa kaikesta, koko matkalta. Sinulla on mielestäni jonkinlainen toivo, varsinkin nykyään. Mielestäni ihmiset tarvitsevat sitä enemmän kuin koskaan.
Vaikea tehdä.
Se on vaikeaa.
Ajatteletko visuaalisesti, kun sävelet itse?
yadda ake gaya idan mata ta yi yaudara a baya
Varmasti. Se on kuin elokuvien pisteytys tavallaan. Ota tietty elokuva, mikä tahansa elokuva ja tietty kohtaus, sinun täytyy todellakin ilmentää, mitä tunteet tuosta hetkestä ovat. Kun pisteytät, sinun on oltava hyvin varovainen. Musiikin on heijastettava tapahtuman tunteita. Sinulla voi olla toimintakohtaus ja vain kirjoittaa toimintamusiikkia, eikä se oikeastaan kommentoi sitä, mitä todella tapahtuu. Kuten alussa Star Trek ’09, siellä on valtava toimintakohtaus, mutta emme pelaa sitä niin. Pelasimme sen surullisena, koska todellisuudessa tapahtuu, että kaksi vanhempaa on erotettu toisistaan. Kukaan ei koskaan näe heidän vastasyntynyttä poikaansa, josta tietysti kasvaa Kirk. Minulle se oli traagista ja surullista. Kaikki räjähdykset ja kaikki tämä ei ole tärkeää. Tärkeää oli perheen hajoaminen.
Etsin aina mitä tapahtuu alla, vaikka se olisikin jättimäinen toimintakohtaus. Sinun on aina tarkasteltava ala-tekstiä ja selvitettävä se. Kirjoittaessani tätä tein tarinan eri osissa. Oli mietittävä, mikä tuntuu tältä, mikä voisi olla minulle, mutta jättää tarpeeksi tilaa kuuntelijalle viedä se sitten sinne, minne he haluavat mennä mielessään. Asennusten dialogin kirjoitti Alison Eve Hammersley , joka on loistava kirjailija. Rakastin työskennellä hänen kanssaan. Tietenkin ääni laulettiin Janina Gavankar ( Sokea täplitys ), joka on uskomaton näyttelijä.
Kuinka paljon musiikkia sinä kirjoitat säveltäessäsi ja haluat kaapata? Kuinka suuri osa prosessista on spontaanisuutta ja löytämistä?
Mielestäni olen aina avoin spontaanuudelle ja muutoksille, mikä on tärkeää, koska minulla on aina käsitys siitä, mitä haluan tehdä, mutta en koskaan tiedä sataa prosenttia ennen kuin käteni osuvat pianoon ja aloitan sen selvittämisen. Se on paljon löytöä, ja tämä löytö liittyy siihen, mistä puhuin aiemmin, mikä on tunteita sille, mitä kappaleella on sanottavanaan. Kunnes kohtaan idean tai teeman, joka tuntuu tunteelta, jota etsin, jatkat vain etsimistä ja jatkamista.
Kun olen pelannut jotain, minusta tuntuu kyllä, se on sellainen suru, jota etsin, seikkailutyyppi, jota etsin. Kyse on aina sen löytämisestä, ja tiedät sen kuullessasi. Voit tuntea sen sisälläsi pelatessasi, ja kun osut siihen, olet kuin, okei, sitten se on kilpailujen ulkopuolella ja voit sitten mennä ja pitää hauskaa. Alku on vähän taistelua, ja sitten kun olet käynyt läpi sen, se on kuin, okei, nyt tiedän mitä tehdä tämän kanssa.
Erityisesti albumilla on yksi kappale, jolla on hyvin diskoääni.
Uskokaa tai älkää, on hauskaa sanot sen, koska ajattelin aina, että olisi niin hauskaa tehdä disko-albumi.
Sitä halusin kysyä. Näetkö koskaan tekemässäsi disko- tai edes rock-albumia?
Todellakin. Joo, ehdottomasti. Haluaisin käsitellä kaiken sen. Minulla oli niin hauskaa tehdä tätä. Voisin vain tehdä tämän loppuelämäni ajan. Tämä on hauskaa. Joten kyllä, ehdottomasti on enemmän, myös tässä tarinassa on enemmän, mutta sitten on muitakin ideoita. Löysin hämmästyttävän kumppanin Mondosta, koska kaikki, mitä olen heittänyt heille, ovat kuin: 'Jee, teemme sen. Tehdään se vain. ' Taiteilijana tämä on upea paikka olla, josta löydät kumppanin, joka voi auttaa pääsemään sen tuollaiseen maailmaan.
Tietysti he julkaisivat paljon ääniraitojani vuosien varrella, mutta asia, jonka todella löysin yhteistyössä heidän kanssaan, on kuinka kiinnostunut he ovat myös uusien ideoiden tuomisesta maailmaan, mikä on harvinaista nykyään. On paljon merkitystä asioille, jotka ovat franchising tai asioita, jotka ihmiset tietävät, jotta he tietävät voivansa myydä sitä helpommin. Joten kyllä, vastatakseni kysymykseesi, haluaisin ehdottomasti tehdä disko-albumin.
Loistava. Emme tietenkään tule käymään live-konserteissa jonkin aikaa, mutta näetkö itsesi tulevaisuudessa kiertueella?
Joo. Yksi tämän albumin ideoista oli, että voit tehdä sen livenä. Siellä haluan mennä sen kanssa seuraavaksi, voidakseni animoida koko levyn ja toistaa sen sitten livenä paikoissa, kuten Coachella, Life is Beautiful tai Outside Lands, missä tahansa näistä upeista musiikkifestivaaleista, joihin rakastin käydä, minä kaipaa kovasti, koska se on loistava paikka löytää uutta musiikkia ja löytää vanha musiikki uudelleen. Minä pidän niistä. Ajattelin, että wow, se olisi niin hauskaa esittää tämä siellä, bändin kanssa, tehdä se livenä takanamme heijastetun animaation kanssa, se olisi räjähdys.
Säveltäminen voi olla niin eristävä työ, mutta haluavatko monet elokuvan säveltäjät esiintyä livenä yleisön edessä?
Mielestäni paras kokemus on, kun jaat sen suorana ihmisten kanssa. Ei ole mitään sellaista. Se on aina hauskaa tehdä. Varsinkin jos teet erityisesti elokuvakonsertin, ihmiset, jotka käyvät heidän luonaan, todella pitävät elokuvamusiikista, ja he todella pitävät asioista, joiden parissa työskentelet. Kohtelen heitä melkein kuin rock-konsertteja, joten kannustan yleisöä osallistumaan todella. Se ei ole kuin klassinen konsertti, se on enemmän sisäelinten asia.
Meillä on hauskaa, ja saan kommunikoida yleisön kanssa paljon. Todellinen asia, josta olen innoissani, on todella suorittaa jotain tällaista, joka on uutta ja erilaista, ei liity mihinkään, jonka he jo tuntevat. Mutta mies, minulla on ollut hauskaa mennä esittämään Star Trek elokuvia, musiikin tekemistä mistä tahansa, Apinoiden planeetta , kaikki siitä.
Mikä kunnia pelata myös Royal Albert Hallissa.
Voi mies, tuo paikka, se on vain yksi suosikkipaikoistani esiintyä. Hallia johtavat ihmiset ovat myös uskomattomia kumppaneita. Minusta tuntuu, että se on vähän toinen koti minulle. Olen tehnyt siellä paljon työtä vuosien varrella ja rakastan sitä tilaa ja rakastan Lontoota. Se on paras.
tsoron kasancewa cikin dangantaka
Oletko koskaan yllättynyt yleisön reaktioista tiettyihin kappaleisiin tai hetkiin, kun soitat livenä?
Kyllä varmasti. On hetkiä, jolloin Star Trek tulee esiin, ja paikka menee hulluksi tavalla, että he villisivät rock-konsertissa. Et todellakaan odota sitä, mutta sitten tunnet kuinka tärkeitä nämä asiat ovat ihmisille ja kuinka paljon tietyt asiat, kuten Tähtien sota tai Star Trek , tai jopa Marvel-asiat tai Pixar-elokuvat, kuinka paljon se merkitsee heille, ja mahdollisuus tuoda ne esiin ja jakaa niitä sähköisesti on niin hauska asia. Olet jatkuvasti yllättynyt reaktioista, joita saat siitä.
Olet tottunut työskentelemään nopeasti tiukoissa määräajoissa. Antoitko itsellesi enemmän aikaa tällä albumilla vai työskentelitkö edelleen siinä kauhistuttavassa tahdissa?
Menin räjähtävään tahtiin. Olen tottunut tekemään niin, enkä tykkää vääristellä jotain. Joskus liikaa jotain, se ei välttämättä paranna. Se vain muuttuu. Opin sen kauan sitten, varsinkin kun aloitin videopelien ja television parissa. Sinulla ei ole aikaa hienosäätää niin paljon kuin haluat, sinun on päästävä asiaan välittömästi, katsottava todella mitä olet tekemässä, ymmärrä se niin nopeasti kuin pystyt ja pääset sen ytimeen se tarvitsee, ja siirry sitten seuraavaan asiaan. Nautin todella prosessista melko vähän asettamalla kyseisen ajanjakson itselleni.
Jopa puhuessani Mondolle, sanoin: 'No, haluaisin sen olevan poissa 30. lokakuuta mennessä.' He olivat kuin: 'Joo, voimme tehdä sen. Sinun on vain toimitettava se tähän mennessä. ' Sanoin: 'Se on vähän tiukka, mutta hieno, täydellinen. Olen tottunut siihen. Tehdään niin.' Määräajat ajavat minua luovasti, jotta minua ei työnnettäisi, jos minulla olisi vain koko ajan maailmassa. Sitä ei luultavasti koskaan tehdä, jos tekisin niin.
***
Matkakirjan 1. osa Michael Giacchino ja hänen Nouvelle Modernica -orkesterinsa ovat nyt saatavilla.
