Tie rakastetun kirjan hyvään näytön mukauttamiseen on päällystetty hyvillä aikomuksilla, mutta usein täynnä huonoja teloituksia. Mutta jos esitys olisi tehty puhtaista hyvistä aikeista, se olisi Amazonin Hyvä Omens, joka on innokas - jopa epätoivoinen - tekemään oikeutta lähdemateriaalilleen. Ja kiitos tähtien ihastuttavan järjettömistä esityksistä David Tennant ja Michael Sheen ja kunnioittamaton Monty Pythonin innoittama kosketus ohjaajalta Douglas Mackinnon se onnistuu melkein.
Neil Gaiman , joka kirjoitti 1990-romaanin myöhään Terry Pratchett , kirjoittaa ja esittelee Amazonin minisarjaa, toimiessaan ensimmäistä kertaa TV-tuotannon näyttelijänä. Gaiman ei ole vieras televisio, hän on kirjoittanut usein esimerkiksi Doctor Who, Babylon 5 , ja mukautuksia omiin romaaneihinsa, kuten Amerikkalaiset jumalat ja Ei missään , mutta siihen on tähtisilmäinen innostus Hyvä Omens tuntuu siltä kuin Gaiman olisi todistamassa jotain. Voit kuvitella taakan, jonka Gaiman kantaa kirjan minisarjasovituksellaan - Pratchett ja Gaiman olivat suunnitelleet mukautumista Hyvä Omens elokuvana vuosia, mutta Pratchettin kuoleman jälkeen Gaiman oli kieltäytynyt kehittämästä sopeutumissooloa. Mutta saatuaan Pratchettilta postuumisen kirjeen, jossa hän antoi Gaimanille siunauksen, hän muutti mieltään.
Gaimanin erittäin henkilökohtainen suhde Hyvä Omens ehkä estää häntä lähestymästä sarjaa millään muulla kuin ahkeralla uskollisuudella lähdemateriaalille ja kärsimättömällä tarpeella tehdä vaikutuksen. Sellaisena sarjan ensimmäinen jakso on uskomattoman juonikas raskas ensimmäinen tunti, joka kulkee kirjan ensimmäisen kolmanneksen läpi.
Sopivasti nimeltään ”Alussa” Gaiman ja Mackinnon lataavat jakson mytologialla ja käsikirjoituksella, joka ulottuu takaisin Maan alkuun, kun ylösnouseva enkeli Aziraphale (Sheen) ja ilkikurinen demoni Crowley (Tennant) tapaavat ensin Eedenin puutarhassa. - Crowley on juuri onnistunut houkuttelemaan Eevaa omenalla hyvän ja pahan tuntemisen puusta, ja Aziraphale oli antanut heille tulen lahjan liekehtivän miekan muodossa. Vaikka he seisovat vastakkaisilla puolilla, he lakkaavat toverisuudestaan sääliinsä suojelemattomista ihmisistä, jotka kestävät eoneja. Tämä varovainen liitto - josta näemme lyhyesti, loistavia välähdyksiä koko historian ajan - muuttuu lopulta täysimittaiseksi ystävyydeksi, kun molemmat kohtaavat maan välittömän tuomion Antikristuksen muodossa. Kun Crowleylle annetaan tehtävä toimittaa Antikristus vaihdettavaksi Yhdysvaltain suurlähettilään pojan kanssa ( Nick Offerman ), hän suorittaa vastahakoisesti tehtävänsä tietämättä, että klassinen inhimillisen virheen tapaus on muuttanut kytkintä, minkä seurauksena Antikristus laskeutui suloisen, paikallisen brittiläisen pariskunnan sylissä. Mutta koska Crowley ja Aziraphale eivät ole innokkaita näkemään maailman loppuvan taivaan ja helvetin välisessä eeppisessä taistelussa, he tekevät sopimuksen yrittäen välttää maailmanloppua ilman, että heidän pomonsa tietävät.
Mutta huolimatta materiaalimäärästä, jonka se peittää, ensimmäinen tunti on edelleen reipas Tennantin ja Sheenin ylevän kemian takia. Tennant, jolla on vaikea tehtävä toimia aurinkolasien takana suurimmalle osalle sarjaa, on puhdas rokkitähden karisma kepillä, kaikki huikeat ja seksi- sekä upeat kampaukset. Mutta Sheen on seuraavan tason hyvää, puhtaus ja makeus säteilevät hänen silmistään ja asennostaan - jotenkin saa hänen Aziraphalen foppisen, röyhkeän luonteensa näyttämään pikemminkin miellyttävältä kuin ärsyttävältä. Hyvä Omens sijoittaa fiksusti Crowleyn ja Aziraphalen suhteisiin, sirottamalla parikokouksen jaksot koko historian ajan ja toisinaan pelastamalla toistensa hengen. Koko esitys voitaisiin tehdä vain Sheenin ja Tennantin hahmoista, jotka pääsevät historiaan (sinulle Tohtori Who faneja, siellä on hauska nyökkäys Shakespeare-jaksoon). Heidän työntövoimansa on yhtä leikkisä kuin varkain romanttinen, mihin esitys nojautuu, kun käy selväksi, että heidän ystävyytensä on sarjan sydän.
Valitettavasti esitys ei ole niin mielenkiintoinen, kun Sheen ja Tennant eivät ole näytöllä. Esityksen vilkas kelluvuus heikkenee hieman, kun se keskittyy tukihahmoihinsa, kuten Anathema Device ( Adria Arjona ), maailman loppua ennustavan noidan eksentrinen jälkeläinen, ja Newton Pulsifer ( Jack Whitehall ), noitametsäisen jälkeläinen, joka poltti Anatheman esi-isän ja tuntevan märän huovan. Huolimatta siitä, että osa-alueet ovat olennaisia sarjan todelliselle narratiiviselle kaarelle, heille omistetut keskimmäiset jaksot ja muut ihmishahmot Witchfinder-kersantti Shadwell ( Michael McKean ) ja Madame Tracy ( Miranda Richardso n), tuo melkein näyttelyn kiihkeän vauhdin hiontaan. McKean ja Richardson ovat ainakin huvittavasti naurettavia harhaanjohtavina naispuolisina naisina ja poissaolevina välittäjinä / kurtisaaneina, mutta Arjona ja Whitehall eivät lainaa paljon karismaa heidän kiitollisissa rooleissaan näyttelyn lähimmissä asioissa suoraviivaisille päähenkilöille.
Tarina Antikristus, Sam Taylor Buck kykenee täydellisesti sellaisen lapsen rooliin, jonka viattomista oivalluksista tulee maailmanlaajuisen sekasorton syy. Hän ja hänen ystävänsä ( Alfie Taylor, Lan Galkoff, Amma Ris ) pitävät ihailtavasti kiinni tähtiä täynnä olevia näyttelijöitä vastaan, mutta väistämättä Sheen ja Tennant varjostavat maiseman aterian. Neljän lapsen seikkailulla on eniten potentiaalia laajentua mielenkiintoiseen osa-alueeseen, mutta näyttelyn (ymmärrettävä) kiinnitys Crowleyn ja Aziraphalen sekä (vähemmän ymmärrettävän) keskittymisen Anathemaan ja Newtoniin jättävät tarinansa hieman puolivalmiiksi.
Kuitenkin laajennettu rooli Jon Hamm Herkullisen vastenmielinen arkkienkeli Gabriel on nero. Hamm nauttii siitä, että hän pelasi ylimielistä kusipää, joka toteuttaa Jumalan oletettua tahtoa ihmiselämän hinnasta riippumatta. Sen lisäksi, että se antaa Hammille mahdollisuuden toimittaa yhden parhaista iloisen sadismin esityksistään, se antaa meille lisää tietoa taivaan ja helvetin joustamattomista ulottuvuuksista, joita ylläpidetään - kaikin tavoin - kuten yritysten toimistot. Esitys lentää jonkin verran edessä Frances McDormand Sarjan nöyrä kertomus Jumalan äänenä, mutta se on viihdyttävä uusi innovaatio esityksessä.
Hyvä Omens on hyvässä tai pahimmassa mielessä brittiläinen. Mackinnon antaa sarjalle kunnianhimoisesti surrealistisen ja silti tarkoituksellisesti halvan tyylin - epäilemättä innoittamana Terry Gilliam, jonka oli tarkoitus ohjata alkuperäisen elokuvan sovitusta. Mackinnonin ohjauksessa on korostettu leiri-elementti, johon sekoittuu kuiva brittiläinen huumori, joista osa katoaa käännöksessä. Komedia tuntuu olevan Gaimanin tiukasti kiinni pitämän romaanin uhri, jonka 29-vuotias huumori tuntuu hieman räikeältä ja paikoiltaan sarjassa. Mutta huolimatta Gaimanin intohimoisesta huomiosta yksityiskohtiin, Hyvä Omens on kaukana tukkeudesta. Lackadaisical sävy ja vauhti, mutta täynnä reunoja, joissa on epäpyhiä väliintuloja ja hassuja segmenttejä, Hyvä Omens ei ehkä ole ilmoitus, mutta se lupaa hyvää aikaa kahden taivaallisen tähden kanssa.
/ Elokuvan arvostelu: 7/10
