Kokouksessa Harrison Ford ei ole päivänne kohokohta, se on päivä ikuisesti. New Orleansin sarjassa Enderin peli , mies, joka soitti Han Soloa, Indiana Jonesia ja Rick Deckardia, oli siellä ja minä puristin hänen kätensä. Uskomatonta kuitenkin, että hetki ylitti, kun tajusin ohjaajan Gavin Hood oli keksinyt tavan saada lapset lentämään nollapainossa.
Sisään Orson Scott -kortti Scifi-mestariteos Enderin peli , nuori poika nimeltä Ender lähtee maapallolta ja menee Taistelukouluun kouluttaakseen väistämätöntä hyökkäystä muukalaisista roduista nimeltä Formics. He harjoittelevat nollapainotilassa, jota kutsutaan taisteluhuoneeksi, jossa kymmenet esi-teini-ikäiset pojat ja tytöt vetoketjut ja kelluvat kokoonpanossa räjäyttämällä toisiaan aseilla. Täällä Ender oppii olemaan suuri johtaja ja missä sen toiminta Enderin peli saranat.
Sain 17. toukokuuta 2012 - 70 päivän ammunnan 59. päivän - tietää, että Hood ei vain vetänyt näitä sekvenssejä, vaan vetää ne todellisten näyttelijöiden ja käytännön vaikutusten kanssa. Tätä varten oli keksittävä uusi tapa pohjimmiltaan nukketeatterien näyttelijöistä näyttämään olevansa nollapainossa, mutta digitaalisten tehosteiden kiillotuksella Hood ja hänen tiiminsä ovat toteuttaneet jokaisen unelman Enderin peli siellä.
Hyppyn jälkeen, lue asetettu vierailumme, joka sisältää videoblogin ja 30 asiaa, jotka opin sarjasta Enderin peli tuotannon alkuperästä, Battle Roomista ja muusta.
tambayi wani saurayi akan rubutu
Ensinnäkin, tässä on videoblogi koko kokemuksesta, jossa Jeremy Kirk from Ensimmäinen näytetään . (Huomaa: Video on melko sekaisin noin 90 sekunnin ajan, mutta ääni on hieno.)
Tuotannon alkuperä
1. Enderin peli saattaa olla kaikkien aikojen suurin itsenäisesti tuotettu elokuva - Vuosien kehityshelvetin jälkeen se otti periaatteessa kirjan fanit - kuten tuottajat Alex Kurtzman ja Roberto Orci - kasvaa aikuiseksi ja saada Hollywoodin vaikutusvalta saadaksesi elokuvan lopulta tehtyä. He veivät Digital Domainissa valmistetun CG-kelan Cannesiin 2011 toivoen saavansa budjetin ulkomaisen myynnin kautta (huhuttu budjetti on 110 miljoonaa dollaria). He menestyivät ja antoivat lopulta tuotannolle tarvitsemansa vapauden. 'Suuri etu [itsenäisen tekemisen] on aito intohimo kirjaan, joka tuottajilla kaikilla on', Hood sanoi. (Hän on tuottajien joukossa.) 'He ottavat suuren riskin, koska he uskovat tarinaan, teemoihin ja ideaan.'
2. Jos elokuvaa ei olisi tuotettu itsenäisesti, olisi tehty monia uhrauksia - Ennen kuin se päätti tuottaa elokuvan yksin, tiimi toi projektin moniin suuriin studioihin. Suurin osa avainhenkilöistä halusi suuria muutoksia, kuten Enderin olevan vanhempi, jotta pankkitilaisempi näyttelijä voisi pelata häntä. Hood sanoi, että yksi studion johtaja kysyi: 'Miksi Ender ei voi vain potkaista ulkomaalaisten persettä lopussa? Tätä nämä elokuvat tekevät? ' Kun he kävivät ulos kokouksesta, tuottaja Linda McDonough sanoi heti: 'No, emme aio tehdä sitä täällä, he eivät saa sitä lainkaan.'
3. Todellinen ikä ei ollut mahdollista - Alkuperäisessä kirjassa Ender on 6-vuotias ja tarina kestää noin 7 vuotta. Heittäessään Hood ja hänen tiiminsä näkivät kaiken ikäisiä lapsia ja tajusivat, että kuusivuotiaat eivät yksinkertaisesti pystyneet vetämään voimakasta draamaa. He päättivät valita enimmäkseen teini-ikäiset ja nuoret teini-ikäiset (tähti Asa Butterfield oli 14, kun tuotanto alkoi), koska heidän mielestään oli tärkeää pitää hahmot muutaman vuoden murrosiän ajan syyttömyyden ja tarinan perusteemojen ylläpitämiseksi.
4. Tarina on yhdistetty ja virtaviivaistettu - Vaikka kirja on melko tiheä tarinoittain, päätettiin varhaisessa vaiheessa, että tämä elokuva on Enderin tarina. Sisarukset Peter ja Valentine, kirjassa niin tärkeät, nähdään vain hänen kauttaan. 'Orson oli uskomattoman aikansa edellä kirjoittaessaan kirjan 80-luvun puolivälissä', Hood selitti. 'Hän kirjoitti pohjimmiltaan siitä, mitä teemme tänään, blogeissa ja Facebookissa, ja nyt se on tavallaan tunnettu. Jos on jotain, mikä oli vähemmän jännittävää, se oli [Peter ja Valentinen tarina kirjoittaa blogeihin]. ' Lisäksi koko tarina tapahtuu nyt yhden vuoden aikana.
me shan shi a hankali yake nufi
5. Gavin Hood aloitti tyhjästä - Vaikka useat elokuvantekijät (kuten Wolfgang Petersen) ottivat kuvan Enderin peli Aiemmin Hood päätti olla katsomatta mitään heidän aikaisemmista teoksistaan. Jotkut tuottajista kuitenkin tekivät, ja he myönsivät vaativansa muutamien asioiden säilyttämistä. He eivät sanoisi mitä.
6. Orson Scott Card oli erittäin mukana - Hoodin ja hänen tuottajiensa oli henkilökohtaisesti nostettava kirjan tekijä saadakseen oikeudet, kun ne raukesivat Warner Brosissa. Hän omaksui heidän näkemyksensä kirjasta ja suostui antamaan heidän antaa heidän tehdä elokuvan, hän antoi palautetta, vieraili sarjassa ja jopa teki pienoiskuvan ohjaajan äänenä, joka kuljetti lapsia taistelukouluun.
7. Pavulle annetaan enemmän tekemistä - Beanin hahmo, jota esittää Aramis ritari , on niin tärkeä, Card kirjoitti kumppanikappaleen Enderin peli olla nimeltään Enderin varjo , joka tapahtuu samaan aikaan hänen silmänsä kautta. Tämä elokuva on kuitenkin Enderin, joten emme näe näitä tapahtumia. Koska hahmo on niin tärkeä myöhemmin sarjassa, hänen rooliaan vahvistettiin kuitenkin hieman kiinnittämään huomiota hahmoon.
8. Jos elokuva on menestys, he haluavat tehdä Enderin varjo TV-ohjelmana . - Tämä on tuottaja Linda McDonoughin mukaan.
9. Puhuttiin lyhyesti kahden elokuvan tekemisestä samanaikaisesti - Beanin tarina on niin hyvä, tuottajat ajattelivat sen kuvaamista rinnalla Enderin peli. Rahaa ei vain ollut siellä.
me yake nufi idan yayi maka karya
10. 3D katsottiin, mutta päätettiin sitä vastaan - Vaikka se on iso budjettielokuva, jokainen dollari oli tärkeä, joten kuvaaminen tai 3D-muotoon muuttaminen oli yksinkertaisesti liian kallista. Lisäksi Hood koki 3D: n puutteen lisäävän ihmisen tunteita. 'Oli kaksi tapaa kuvata tämä elokuva', Hood sanoi. 'Se on joko iso spektaakkeli, leveät linssit tai pitkät yksityiskohtaiset linssit, jotka tutkivat mitä hittoa tämä poika kokee. Tällaiset kuvat eivät ole hyviä 3D-muodossa. 2D-kuvauksessa oli jotain erittäin puhdasta ja rehellistä. '
Taisteluhuone
11. Kaikki tietävät, että taisteluhuone on elokuvan odotetuin paikka - Ensimmäisen kymmenen minuutin kuluttua vierailustamme tuottaja Linda McDonough sanoi ennen kuvaamisen alkua, että he tiesivät, että taisteluhuoneessa ei ollut painovoimaa, josta kaikki fanit olivat uteliaita. Erityistä huomiota kiinnitettiin siihen.
12. Viisi ja neljä - Taisteluhuoneessa on noin viisi kohtausta, ja niiden kuvaaminen kesti noin 4 viikkoa.
13. Kaikki oli budjetilla, lukuun ottamatta nollapainoa - Kustannuksista riippumatta tuottajat tiesivät, että nollapainoiset taistelukohtaukset oli tehtävä oikein. Temppukoordinaattori Garrett Warren sanoi, ettei hänelle koskaan annettu minkäänlaisia rajoituksia nollapainoteknologian kehittämisessä, koska kaikki tiesivät, että elokuva on saranoitu siihen.
14. Kaikkia erilaisia vaihtoehtoja tarkasteltiin - Hood ja Warren tarkastelivat kaikenlaisia erilaisia tapoja nollapainon vangitsemiseksi mukaan lukien, mutta ei rajoittuen, itse asiassa kuvaaminen todellisessa nollapainossa. He tutkivat tavallisempia ratkaisuja, kuten tietokonegrafiikkaa ja liikkeen sieppausta, mutta lopulta päättivät monimutkaisista käytännön vaikutuksista.
15. Esitys Unelma Wynnissä Las Vegasissa oli merkittävä inspiraatio - Warren näki johtavan näyttelijän olevan siro johdoissa ja tiesi, mitä heidän oli tehtävä, oli mahdollista.
16. Paljon ja paljon lankatöitä - Nollapainovoiman oikean ilmeen saavuttamiseksi liikkeen oli oltava tasaista ja sujuvaa. (Annettu esimerkki oli kuvitella, että koko kehosi on ammuttu Novocaine-lääkkeellä.) Joukkue käytti tämän toteuttamiseen laajaa vaijerityötä. Pääjärjestelmä oli XYZ-lastauslaiturijärjestelmä, jonka koko oli noin 80 x 50 jalkaa. Muotoiltu kuin 'H', näyttelijät oli kytketty johtoon kuin jalkapallopelin yläpuolella liikkuva kamera. 'Kun olet selviytynyt epämiellyttävästä tekijästä, siitä tuli todella hauskaa', sanoi Oscar-ehdokas Hailee Steinfeld , joka pelaa Petraa.
menene wani abu mai ban sha'awa magana
17. Jännitys on korkea - Kohtaukset olivat hyvin jännittyneitä. Kirjaimellisesti. Johtimien jännityksen oli oltava uskomattoman tiukka varmistaakseen, että näyttelijät eivät näyttäneet pomppivilta tai pudottavilta hyppäämällä nollapainovoimaisen taisteluhuoneen.
18. Tätä elokuvaa varten keksittiin kaksi laitetta - Gantry-järjestelmän lisäksi kahta muuta laitetta käytettiin nollapainotilanteiden sieppaamiseen, jotka molemmat keksittiin nimenomaan tälle elokuvalle. Ensimmäinen oli tikkukarsi, joka on kuin vastapaino, joka tarjoaa täyden valikoiman liikettä. (Kuvaa hirsipeliä, mutta olet kiinnittynyt vyötäröön.) Toinen innovaatio oli 'ihmisten nosturi'. Se on keksintö, tavallaan kuin tikkukarsi, mutta aseta ilmassa kiekot niin, että vaikutukset ovat kuin kellutte ilmassa.
19. Cirque du Soleil tuotiin auttamaan - Kaikki näyttelijät treenasivat kuukauden ajan yksittäisten Cirque-jäsenten kanssa, jotta he voisivat tehdä lankaesitykset itse. Jotkut lapsista jopa harjoittivat taistelulajeja auttamaan liikkeessä.
[TOIMITTAJAN HUOMAUTUS: Huolimatta siitä, että meille kerrottiin yllä olevista tiedoista, Cirquen yritysjohtaja otti meihin yhteyttä. Hän sanoi: 'Ehkä he olivat entisiä teknikkoja tai työntekijöitä, mutta Cirque du Soleil ei ollut yrityksenä lainkaan mukana tässä elokuvan tuotannossa. .]]
20. Harrison Fordilla on omat valjaat - Elokuvassa Colonial Graffia näyttelevä legendaarinen näyttelijä joutui myös suorittamaan nollapainovoiman lentämisen. Tehdäkseen niin hän toi omat valjaat, joita hän käytti Indiana Jones -elokuvissa.
21. Suurin osa Battle Roomista on vihreä näyttö - Vaikka näillä kohtauksilla olisi suuri budjetti, he eivät voineet rakentaa täyttä huonetta. He vain tekivät pienen osan ja täyttävät loput vihreällä näytöllä.
22. Kolme tähteä kymmeniä - Taistelutilan sisällä on kymmeniä massiivisia kelluvia esteitä, joita kutsutaan 'täheiksi', taistelijoiden piiloon. Koska rakennettiin vain pieni osa huoneesta, he rakensivat vain kolme todellista 'tähteä'. Jokainen painoi 13000 paunaa.
23. Digitaaliset kasvot joka tapauksessa - Kaikkien lasten kasvot skannattiin siltä varalta, että heidät olisi vaihdettava digitaalisesti Battle Roomissa. Mutta se oli vain varotoimi, koska Hood yritti kaapata kaiken liikkeen kameralla.
24. Ainutlaatuinen muotoilu - Itse Battle Room on taistelukoulun keskustassa sijaitseva lasipallo, josta on näkymä avaruuteen. Koulu on muotoiltu kuin Discovery One vuonna 2001 sekoitettuna kyyneliin. [ Nähty täällä ]
25. Yksi taisteluhuone - Kirjassa Card sanoo, että koulussa on useita taisteluhuoneita, mutta Hood ja muut kokivat sen olevan hieman epärealistista. He päättivät tehdä siitä vain yhden, mutta tehdä siitä erittäin tärkeän. 'Millä lukiolla on enemmän kuin yksi jalkapallokenttä?' hän kysyi.
26. Paljon kameran liikkeitä - Koko elokuvan ajan Hood halusi kameran erittäin jäykäksi ja melkein militaristiseksi. Mutta kun se on Battle Roomissa, se on kaikkialla. Kelluva ja lentävä, aivan kuten lapset. 'Idea oli muodollinen, kurinalainen sävellys, kunnes lapset hyppivät taisteluhuoneeseen', Hood sanoi. ”Nyt lennät ja kamera liikkuu. 'Vapaus vihdoin.' Ja sitten sinut pakotetaan takaisin makuusaliin sängyn rivillä. '
27. Enderin peli velkaa paljon hahmo ja kadotettu paratiisi - Temppukoordinaattori Garrett Warren ja hänen lankainnovaatiot olivat välttämättömiä Enderin peli . Kuitenkin, jos se ei ollut lähivuosikymmenen ajan, hän vietti työskennellyt johtojen kanssa hahmo tai se tosiasia, että hän työskenteli, Alex Proyasin Kadotettu paratiisi, peruutettiin, hän ei olisi koskaan työskennellyt projektin parissa.
menene jihar markiplier ke zaune a ciki
Kuvaaminen
28. Asiat olivat järjestyksessä - Suuri osa elokuvasta kuvattiin peräkkäin, koska paikkoja on oikeastaan vain kolme. Hood sanoi, jos voit tehdä sen tällä tavalla, miksi et?
29. Ensimmäinen kohtaus - Gavin Hood ampuu noin yhden otoksen vuoropuhelua kohti. Kun olimme siellä, näimme kaksi kohtausta, jotka kuvattiin Enderin saapuessa Battle Schooliin. Ensin oli Ender ja kersantti Dap (soitti Nonso Anozie ) kävellen portaita pitkin. 'En odottanut löytäväni sinua täältä, kersantti', Ender sanoo. 'Joku pitää pitää sinut kurissa, sir', sanoi Dap. Merkittävin on Asan amerikkalainen aksentti, joka on hyvin kylmä ja laskettu. Lisäksi jopa tällaisella yksinkertaisella laukauksella on paljon liikettä taustalla extroista. Se on massiivinen elokuva.
30. Harrison Ford on ammattilainen - Seuraava kohtaus, jonka näimme kuvatun, kesti noin seitsemän otosta. Se on Fordin hahmo, joka selittää Erosin maagisen planeetan Enderille. 'Se ei ole kovin vieraanvarainen?' Hän naulaa linjan ensimmäisellä otoksella, mutta Hood haluaa sen uudelleen. Siltä puuttui energiaa, hän sanoi. Toinen ottelu oli hieman parempi. Kolmannella otolla Hood pitää sen liikkuvan ja hän tekee linjan kolme kertaa samalla otolla. Kameran liike on työntö, kun Ender katsoo ikkunasta planeetalle. Kun Hood varmuuskopioi kameran mestarikuvaksi, Ford ruuvaa rivinsä. Hood alkaa korjata häntä, kun Ford napsahtaa takaisin 'Kyllä kyllä kyllä, olen sanonut sen vain 300 kertaa!' Hän säveltää itsensä ja naulaa linjan täydellisesti vielä kaksi kertaa. Se on kääre.
Enderin peli osuu teattereihin 1. marraskuuta.
