idan ka yi kewar wani sosai yana jin zafi
Vuonna 1971 nuori ohjaaja nimeltä George Lucas oli tulossa ensimmäisen elokuvapelinsä kaupallisesta epäonnistumisesta, THX 1138. Vaikka tuo elokuva on sittemmin saavuttanut kulttiklassisen aseman pre - Tähtien sota uteliaisuus, se oli tuolloin taloudellinen floppi, joka ansaitsi vaihtelevia arvosteluja. Elokuvan tuotannon aikana tuottaja Francis Ford Coppola - joka oli oman valtavirran ohjaajansa läpimurron kanssa Kummisetä - oli asettanut haasteen Lucasille. Haasteena oli kirjoittaa käsikirjoitus, joka houkutteli enemmän valtavirtaa, yleisö nauttii, joukosta miellyttävä.
Tulos oli Amerikkalainen graffiti . Julkaistu elokuussa 1973, Amerikkalainen graffiti pysyy kaikkein maanläheisimpänä, ihmisen elokuvana, jonka Lucas on koskaan tehnyt. Täällä ei ole avaruustaisteluja, vain joukko lapsia, jotka risteilevät ympäri kaupunkia viime yönä, ennen kuin kahden heidän pitäisi mennä yliopistoon. Tämä suhteellinen, ikääntyminen antaa elokuvalle ajattoman laadun. Neljä ja puoli vuosikymmentä poistettu debyyttinsä teattereissa ja useita sukupolvia poistettu ajanjaksosta, jonka se herättää, tarkoittaa myös, että sen asetus saattaa näyttää yhtä vieraalta kuin Tähtien sota planeetan joillekin katsojille. Elokuva esittelee näkemyksen Amerikasta, joka on mennyt kauan sitten, jossa korjaamot rullaluistelevat sisäänajettavien ravintoloiden parkkipaikan läpi ja teini-ikäiset vetävät kilpailua kaduilla kuumilla tangoilla.
Katsotaanpa takaisin Amerikkalainen graffiti kunniaksi sen 45 vuotta.
Amerikkalainen graffiti avautuu auringon laskiessa Melin Drive-Inin taakse Kalifornian Modeston kaupunkiin, jossa Lucas varttui tosielämässä. Se on sopiva kuva siinä, että elokuva kuvaa ajan, jolloin aurinko laski Hollywoodin kulta-ajalle ja rock'n'rollin ensimmäiselle vaiheelle, ja Amerikka oli menettämässä 50-luvun viattomuutensa JFK: n kanssa salamurha ja Vietnamin sodan jatkuva eskaloituminen. Tätä taustaa vasten Lucas kertoi myös tarinan kahdesta lukion valmistuneesta ja heidän ystävistään, jotka kokivat eräänlaista auringonlaskua nuoruutensa huolettomina ilo-ratsastuspäivinä.
Lucas kirjoitti yhdessä käsikirjoituksen Amerikkalainen graffiti Gloria Katzin ja Willard Hyuckin kanssa ja se, että se käyttää vuoden 1962 slangia, vaikeuttaa sen jäsentämistä, mitkä vuoropuhelulinjat ovat todella hänen ja mitkä ovat vain kyseisen aikakauden rupia sivutuote. 'Olemme vihdoin poistumassa tästä kalkkunakaupungista!' kehottaa Ron Howardin hahmoa Steveä. 'Mikä narttu tyttö', hengittää Charles Martin Smithin hahmo, Terry, AKA Toad.
Muutaman tällaisen silmänräpäyttävän hetken lisäksi elokuva on kuitenkin pohjimmiltaan täydellinen, pikaresque, kiihkeä matka läpi yhden tapahtumarikkaan yön teini-elämänsä päähenkilöiden elämässä. Se on osoitus sekä Lucasinluovia voimia 1970-luvulla ja yhteistyökumppaneidensa ja ikäisensä, muiden Hollywoodin aikalaisten, kuten toimittaja Marcia Lucasin (silloisen vaimonsa), tuottajan Gary Kurtzin, ja Coppolan vaikutuksesta, jotka auttoivat karastamaan hänen teknisesti kypsää, mutta sosiaalisesti hankalaa autotallielokuvaa ja anna sille lisää lämpöä ja inhimillisyyttä - pääsyn kaksoispylväät elokuvan yleisölle autotallin ulkopuolella.
Uudelleen Amerikkalainen graffiti , joka pyrkii juhlimaan sitä samalla kun juhlii elämää, on silti vaikeaa olla ajattelematta myöhemmin tapahtuneita: kuinka Lucas osoitti lupauksensa tulevana tekijänä, se merkitsisi kuitenkin varoittavaa tarinaa luoville ihmisille menestyksen vaaroista. Ehkä vain se, että hän menetti yhteyden jonkun oman ihmiskunnan kanssa kertojina, kun hän leikkasi leluimperiumin ja kokeellisen vihreän näytön leikkihuoneen myöhempinä vuosina. Yhtäkkiä kelmi-elokuvantekijästä tuli yrittäjä ja toimitusjohtaja , jota ympäröivät 'kyllä' miehet. Se on joka tapauksessa vasta-myytti virallisesti sanktioidulle, revisionistiselle myytille myytistä pitkällä, usean jakson suunnitelmalla, jonka Lucas itse auttoi julistamaan koko ajan. Tähtien sota historia.
Ennen kuin hänestä tuli suuren avaruussaagan arkkitehti, Lucas oli vain lapsi, joka yritti päästä siihen Hollywoodissa. Improvilla oli epäilemättä oma osuutensa naturalistisesta tunnelmasta Amerikkalainen graffiti , samoin kuin elokuvan vaatimaton, dokumenttityylinen elokuvaus. Siellä on myös elokuvan tappaja jukebox-ääniraita, joka tasoitti tietä tuleville aikakapselidraamoille, kuten Forrest Gump . Jos musiikki on elämää, niin Lucas vetoaa tässä elokuvassa paljon elämään sellaisten artistien hitteillä kuin Chuck Berry ja Beach Boys. Mutta ellei jotkut edellä mainituista tekijöistä vaikuta perustavasti hänen taiteelliseen mojoonsa, miten muuten selitetään silmiinpistävä ero elävien nuorten välillä Amerikkalainen graffiti verrattuna jäykkyyksiin Tähtien sota esiosat?
Kolme neljästä ystävästä Amerikkalainen graffiti keskukset perustuivat Lucasin itsensä näkökohtiin nuoruuden eri vaiheissa. Nämä omaelämäkerralliset varjostukset tekevät elokuvasta soivan, koska Lucas kirjoittaa mitä tietää. Hän tietää taitamattomuudesta ja nörtistä tyttöjen ympärillä: se on versio hänestä, jonka näemme rupikonna. Hän tietää kilpailusta maanalaisella radalla keitettyjen autojen kanssa: se on hänen versionsa, jonka näemme Milnerina, jota Paul Le Mat soittaa.
Hauska on, että Milner sisältää Han Solon cowboy-DNA: n, aivan kuten tämän elokuvan kilpakohtaukset sisältää DNA: ta Kuolemantähden kaivannosta Uusi toivo, metsäkierrepyörä ajaa sisään Jedien paluu, ja kanjonin podrace sisään Phantom Menace . Silti myös oikea Han Solo, nuori, Stetson-hattua käyttävä Harrison Ford, näkyy Amerikkalainen graffiti vetovoiman haastajana Milnerille. Ei ole sattumaa, että hän menettää ilmastollisen auringonnousukilpailun kääntämällä autoa. Lucasilla oli samanlainen kokemus varttuessaan, mikä sai hänet luopumaan varhaisesta unelmastaan olla kilpa-auton kuljettaja.
Toinen Lucasin versio, jonka näemme, on hahmo Curt, jota soitti Richard Dreyfus. Curt ilmentää nuoruuden horjuvaa epävarmuutta. Hänen pitäisi nousta seuraavana aamuna koneeseen Koilliseen, mutta sillä välin hän vaeltaa lukionsa tyhjissä auloissa nostalgisesti, kun kaikki muut tanssivat sukkahypyssä. Vaikka he lopulta kääntävät roolit, Curt on aluksi vastakohtana Stevelle, joka on innokkaampi lähtemään ja olemaan vapaahenkinen yliopistopoika niin paljon, että hän yrittää vakuuttaa rakastavan tyttöystävänsä Laurie (Cindy Williams), että heidän pitäisi olla pelata kenttää ja treffata muita ihmisiä, kun hän on poissa.
Curt viettää suuren osan elokuvasta etsimällä unelmia vaikeasti saavutettavasta blondista valkoisessa Thunderbirdissä. 'Näin juuri vision', hän innostaa. “Näin jumalattaren. … Tämä oli täydellisin häikäisevä olento Olen koskaan nähnyt. Hän puhui minulle. Hän puhui minulle aivan ikkunan läpi. ”
Pähkinänkuoressa hän on hänen muusa. Toinen on DJ Wolfman Jack, jonka ääni asuu elokuvassa kuin kummitus (ei uhkaava). 'Wolfman on kaikkialla', meille kerrotaan yhdessä vaiheessa. Curt tapaa lopulta miehen verhon takana Wolfmanin radioasemalla. Hän tuntee näiden musien kutsun, ja vaikka Steve ja Laurie saattavat olla vaikuttamattomia, kertoo, että Steve pysyy Modestossa menemään juniorikouluun kuten Lucas itse. Ehkä hän on myös versio Lucasista, vaihtoehtoisesta todellisuudesta, jossa Lucas ei koskaan päässyt kotikaupungistaan, vaan asettunut vakuutusmyyjän kesytettyyn elämään. Curt on se, joka pääsi USC-elokuvakouluun: hän lentää yliopistoon seuraavana aamuna, mutta ei ennen kuin saa viimeisen vilauksen blondista T-linnussa alapuolella.
Huumori ja empatia, Amerikkalainen graffiti on toinen näistä kilpailijoista Parhaan elokuvan ehdokkaat, joiden olisi pitänyt voittaa. Siellä on jonkin verran kovaa kilpailua kyseisessä osastossa Exorcist - toinen vuoden 1973 ehdokas - mutta ainakin tämä elokuva, joka auttoi aloittamaan lukuisat urat, Lucasin lisäksi.
Jälkeen Amerikkalainen graffiti , Richard Dreyfus ja Harrison Ford tekisivät Leuat, Kolmannen tyyppiset läheiset kohtaamiset, ja Indiana Jones -trilogia Stephen Spielbergin kanssa. Ennen tätä Ron Howard tunnettiin pääasiassa lapsinäyttelijänä Andy Griffith Show , mutta hän, Cindy Williams, Mackenzie Phillips (Milnerin 12-vuotias tag-pitkin) ja Suzanne Somers (joka tuli säteileväksi T-linnun blondiksi) jatkaisivat tähtiä suosituissa komedioissa Onnen päivät , Laverne & Shirley , Yksi päivä kerrallaan ja Three's Company vastaavasti. Howardista tulisi myös Oscar-palkittu ohjaaja Apollo 13 ja Kaunis mieli ja työskentelemme uudelleen Lucasin kanssa Paju ja tämän vuoden Solo: Tähtien sota-tarina. Charles Martin Smith puolestaan näyttelisi yhdessä Kevin Costnerin ja Sean Conneryn rinnalla Koskemattomat.
'Et voi pysyä 17 ikuisesti', Steve kertoo Curtille elokuvassa. 'Emme ole enää lapsia.' Ehkä se on totta, mutta ehkä useamman elokuvantekijän pitäisi katsoa esimerkkiä Amerikkalainen graffiti ja pyrkivät pitämään nuorison hengen hengissä urallaan.
Jos Lucas olisi todella pitänyt kiinni siitä ihanteesta - jos hän olisi pysynyt todellisen sinisenä kapinallisena -, on mahdollista, että hän olisi eronnut Tähtien sota paljon aikaisemmin ja anna muiden elokuvantekijöiden jättää vuorotellen oman merkkinsä franchisingen, mitä hän alun perin kuvitteli sille. Kuten Coppola, joka aina vaati haluavansa tehdä pienempiä henkilökohtaisia elokuvia , mutta joka oli epäilemättä parhaimmillaan, kun hän ohjasi eeppisiä mukautuksia, kuten Kummisetä, Kummisetä, osa II, ja Ilmestyskirja. Nyt , Lucas halusi jotain itselleen, mutta elämällä oli muita suunnitelmia.
ina so in ƙaura kuma in sake farawa
Monet aikuiset voivat todennäköisesti liittyä siihen. Se voi olla traagista nähdä jonkun hahmon elämän tuhlatut mahdollisuudet Amerikkalainen graffiti Kirjoitettu epilogi niin välttämätön. Jotkut meistä tekevät sen toisista. Tavallaan tämä elokuva, kuten Luken ja Anakin Skywalkerin erilaiset kaaret, voitaisiin melkein lukea Lucasin kuvitteellisena omaelämäkerrana. Ehkä hänen oma tarinansa kuuluu tälle epilogille neljän ystävän kohtalon kanssa. Ehkä myös meidän. Kuka tietää, mitä muita maanpäällisiä ihmisen draamoja olemme voineet nähdä johtajalta Amerikkalainen graffiti ?
