(Tervetuloa Walt Disney -animaatio sijoittui , kolmiosainen sarja, jossa luokitellaan kaikki Walt Disney Companyn julkaisemat 58 pitkää animaatiota. Tämä on osa kolmesta.)
Millaisen on ollut olla elää aikana, jolloin pitkät animaatiot koettiin hulluudeksi? Kasvaminen Disneyn renessanssin aikakaudella tarkoittaa, että animaatio oli aina vain osa perhe-elokuvamaastoa. Mutta Walt Disney Company, joka on nyt yksi suurimmista behemoteista koko yritysmaailmassa, oli kerran kuoleman ovella ja toivoen toivovansa, että käsin piirretty animaatio tuottaa voittoa. Lumikki ja seitsemän kääpiötä , kerran nimeltään 'Disney's Folly', tuli massiivinen maailmanlaajuinen hitti, ja niin syntyi uusi tarinankerronta. Saapuessaan Jäädytetty yl , Walt Disney Animation Studios on julkaissut 58 animaatiota 82 vuoden aikana. Pidä tätä kaikkien näiden 58 elokuvan lopullisena, oikeudellisesti sitovana (anteeksi, en tee sääntöjä, vain noudatan niitä) järjestystä.
ina so in bar rayuwata
58. Kana Pikku (2005)
Tietokoneanimaatio on hankala asia - se, mikä tuntuu edistykselliseltä eilen, saattaa näyttää hukkaan huomenna. Se on vain yksi syy miksi Kana Pikku on niin epämiellyttävä elokuva katsella nyt. Ensimmäinen täysin tietokone-animaatioelokuva Walt Disney Animation Studios -kanonissa näyttää selvästi kamalalta, koska sen suunnittelua mahdollistava tekniikka oli ilmeisesti jumissa 1990-luvun lopulla. Tällä täyspitkällä sovituksella yhdestä tunnetuimmista lasten tarinoista on kuitenkin paljon muita ongelmia, kuten se, kuinka sen perustarina hermostuneesta kanasta, joka virheellisesti ajattelee taivaan putoamista, muuttuu… tarinaksi maanpäällisiä vastaan. (koska tässä versiossa taivas on kirjaimellisesti On putoaminen). Jos elokuva olisi näyttänyt paremmalta, se ei ehkä ole niin alhainen tässä luettelossa, mutta sekoitus huonoa tekniikkaa, laiskaa tarinankerrontaa ja vastenmielisiä kulttuuriviittauksia enemmän kotona DreamWorksissa Shrek franchising tekee tästä yhden harvoista aidoista clunkereista Disneyn animaatiohistoriassa.
57. Koti kentällä (2004)
Disneyn käsin piirrettyjen animaatioiden ensimmäinen loppu tuli melko nopeasti. Kesällä 2002 studiolla oli vankka hitti omituisessa alkuperäisessä Lilo & Stitch , mutta kevääseen 2004 mennessä he julkaisivat hämmentävän ja ärsyttävän Koti Range-alueella , sekä kriittiselle että yleisön tyytymättömyydelle. Yli viiden vuoden ajan studiossa ei ollut käsin piirrettyjä animaatioprojekteja, osittain sen vuoksi, että luova ja taloudellinen epäonnistuminen johti tämän tarinan ryhmään typeriä lehmiä, jotka menevät sarvella kohti karjan kohinaa. Näyttelijät ovat mitä totta tahansa, odottamattomia: Dame Judi Dench, Roseanne Barr, Jennifer Tilly, Cuba Gooding Jr. ja Randy Quaid esittävät kaikki päähenkilöitä, mikä tekee… uh ... ainutlaatuisen fonettisen kokemuksen. Mutta kotikokoinen tarina on päänsärkijä enemmän kuin mikään muu. Riippumatta siitä, mikä pakotti Disneyn tekemään tämän elokuvan, ei ole selvää lopputuloksesta.
56. Oliver & Company (1988)
Yksi Walt Disney Animation Studios -ominaisuuksien erikoispiirteistä on, että vain harvat niistä tapahtuvat nykypäivänä. On olemassa kourallinen poikkeuksia, mutta heidän elokuvansa ovat useimmiten olemassa olevassa versiossa, mikä auttaa varmistamaan heidän ajattomuutensa. Kääntöpuoli on elokuvan kaltainen Oliver & Company , hyvin löyhä sovitus Charles Dickensin Oliver Twist Manhattanilla 1980-luvulla. Animaation laatu on osa ongelmaa - vaikka useilla Disney-renessanssin varhaisilla elokuvilla oli pienet budjetit, tämä on harvinainen tapaus, jossa voit kertoa kuinka halpa tuotanto oli, eikä hyvällä tavalla, edes Blu-ray- tai HD-suoratoisto. Mutta viitteiden ja ääninäyttelijöiden ajankohtainen laatu (Billy Joel pop-uransa loppupäässä, Bette Midler ja Dom DeLuise ovat joitain näyttelijöitä) juontaa juurensa 1980-luvulla, mikä tekee siitä vapisevan animoituneen pyhäinjäännös katsella nyt.
55. Musta pata (1985)
Koti Range-alueella ei ole mitään päällä Musta pata suhteen, kuinka mahdollisesti katastrofaalinen se oli Disney-animaatiolle. Kyllä, entinen elokuva keskeytti käsin piirretyn animaatioyksikön muutaman vuoden ajan. Mutta Musta pata melkein tappoi Disney-animaation täysin . Saapuessaan kesällä 1985, tämä yhden elokuvan mukauttaminen moninimikkeestä Britannian aikakirjat Lloyd Alexanderin kirjasarja on yksi Disneyn historian merkittävimmistä floppeista, mikä tuo alle puolet sen 44 miljoonan dollarin budjetista. Tuolloin se oli kaikkien aikojen kallein Disneyn animaatioelokuva, vaikka uudet johtajat Michael Eisner ja Jeffrey Katzenberg yrittivät korjata aluksen, kun se oli hämmästynyt sen laadusta ja kustannusten ylityksistä. Teattereissa juhlattomasti julkaistu elokuva on hämärästi animoitu, heikosti kehitetty ja yleensä yhtä väärin syntynyt kuin sen maine viittaa.
54. Aristokatit (1970)
Walt Disney ei tunnetusti pitänyt kissoista, ja kissaeläinten vastenmielisyys kääntyi siihen, miten heitä edustetaan animaatioissa. Ajattele kotieläiminä pidettyjä kissoja Disneyn animaatiossa, kissat kuten tiedät, Lucifer sisään Tuhkimo . (Toisin sanoen kissa on nimetty paholainen .) Tai siamilaiset kissat Kaunotar ja Kulkuri . Ne eivät tule hyvin esiin rodullisina stereotypioina tai hahmoina. Ja sama on suoraan sanottuna kissoille, jotka saivat ominaisuuden valokeilaan, kuten sankarit Aristokatit . Tämä vuoden 1970 animaatio-ominaisuus yritti saada kissat viileiksi tai omaksua ne aluksi viileinä. Phil Harris ilmaisi yhden johtavista kissoista, liikaa Aristokatit tuntuu pinnoitetulta Viidakkokirja , suureksi musiikilliseksi numeroksi, joka toistaa edellisen elokuvan “I Wan’na Be Like You”. Ja romaani prim ja oikean kissan ja kujan kissan välillä raidan väärältä puolelta vain muistuttaa Kaunotar ja Kulkuri , mutta eri kotieläimen kanssa. Kaikki saattavat haluta olla kissa, mutta kissat ovat täällä surkeat ja tylsät.
53. Robin Hood (1973)
Tämä on luettelon osa, jossa minun on korostettava ilmeistä: tämä kaikki on subjektiivista. Sanon sen, koska iästä ja henkilökohtaisista mieltymyksistä riippuen sijoittelu Robin Hood tämä matala sijoitus on rajat ylittävä. Jotkut lapset, jotka varttuivat vuonna 1973 kertomalla legenda Robin Hoodista ja hänen iloisista miehistään, tällä kertaa kaikkien eläinten kanssa ihmisten sijaan, kasvaisivat kasvamaan sijoittamaan sen erittäin korkealle Disney-animaation elokuvien joukkoon. Vaikka tämä Robin Hood ei ole ilman viehätyksiä - Roger Millerin lakonista musiikkia - animaatiotyyli on aggressiivisesti tuttu ja rajoittuu laiskaan. (YouTuberit ovat jo tehneet tarpeeksi Videot verrataan ”Englannin kavalan kuninkaan” -sarjan animaatiota aikaisempiin Disneyn elokuviin ja esitellään, kuinka vuoden 1973 elokuva seurasi aiempia kehyksiä.) Huolimatta elokuvan paikasta monien ihmisten sydämissä ja tavasta, jolla se inspiroi koko pörröisen yhteisön ( Googlen se, ja älä syytä minua siitä, mitä löydät), tämän elokuvan rento tyyli on lopulta sen pahin vihollinen.
52. Dinosaurus (2000)
Lyhyeksi ajaksi enimmäkseen tietokone-animaatioelokuva Dinosaurus ei edes pidetty osana Disney-animaatiokanonia. Elokuvan teki Disneyn hankkima ulkopuolinen studio, mutta jossain linjassa House of Mouse muutti näkemystään vuoden 2000 elokuvasta. Minkä tahansa tapauksessa tämän elokuvan tekeminen onkin kiehtovampaa kuin itse elokuva. Ainoa syy, miksi tämä ei ole ensimmäisen arvonimi täysin tietokone-animoitu Disney-elokuva on, että monet tämän seikkailutarinan taustat ovat todellinen McCoy: live-toiminta-asetukset, joiden edessä on tietokone-animoituja hahmoja. Sillä aikaa Dinosaurus on vähemmän karmivan näköinen elokuva kuin Kana Pikku , sen hahmo on melko tasainen ja kun eri olennot puhuvat, se on jopa tasaisempi. Kokeiluna Dinosaurus on kiehtova, mutta todellisena tarinana se on jotain floppia.
51. Veli Karhu (2003)
Paperilla, Veli Karhu tuntui sellaiselta myöhäisvaiheen renessanssin elokuvalta, jota ei voi jättää väliin. Se on toinen käsin piirretty suhde, ja tämä on suunnattu nuorten ja miesten yleisölle tarinalla siitä, kuinka Eskimo-nuorten (Joaquin Phoenixin lausuma) oppii nöyryyttä ja muita arvokkaita elämänopetuksia muuttuessaan karhuksi. Kuten hittielokuva Tarzan , tämä sisälsi musiikkia brittiläiseltä rokkari Phil Collinsilta. Mutta huolimatta nimistä, jotka liittyvät Veli Karhu , ja sen suurelta osin kunnollinen laajakuvanimaatio, vuoden 2003 elokuvalla oli epäonni olla muutama vuosi liian myöhäistä juhliin, ja se saapui niin monien muiden renessanssin elokuvien jälkeen, jotka kertoivat samanlaisia tarinoita. Ja mistä tahansa outosta syystä, elokuva julkaistiin lauantaina - Halloween putosi perjantaina samana vuonna ja studio vain oli avata se tuona viikonloppuna - eli sen lipputulot olivat melko katastrofaalisia. Lippujen myynti sivuun, Veli Karhu on väistämätön nähty-kaikki-ennen-haju, jota on mahdotonta ravistaa.
50. Melodian aika (1948)
1940-luku tunnetaan enimmäkseen Disneyn historiassa studion julkaisemista pakettielokuvista. Nämä elokuvat, jotka tehtiin vain yhden tarinan kertovien ominaisuuksien sijasta, olivat olemassa osittain sen vuoksi, että budjetti oli huolestuttava siitä, että studio otettiin käyttöön propagandaksi toisen maailmansodan jälkipäivinä. Mutta pakettielokuvat ottivat hyvän osan vuosikymmenen jälkipuoliskosta, mikä johti nimiin Melodian aika . Tämä vuoden 1948 paketti ei ole aivan huono, mutta se ei myöskään ole kovin merkittävä toisin kuin muut paketit, sen erottuvia segmenttejä on vähän ja kaukana, ja se on mieleenpainuva enimmäkseen historiallisena uteliaisuutena. Elokuva on saanut alkunsa 'Pecos Bill' -kappaleen, joka on tuttu kaikille Disneylandin Kultaisen Hevosenkenkä-näyttelyn faneille. Muuten se on enimmäkseen inspiroimaton elokuva, joka on parhaiten varattu täydellisille.
yadda za a san idan kuna son wani ko kuma kuna kawai kadaici
49. Atlantis: Kadonnut imperiumi (2001)
Kymmenen vuoden kuluttua heidän johtajiensa debyytistä Kaunotar ja hirviö johti siihen, että Disney sai ensimmäisen parhaan elokuvan ehdokkuuden animaatioelokuvasta, Kirk Wise ja Gary Trousdale kertoivat paljon toisen tarinan. Atlantis: Kadonnut imperiumi on väitetysti herättävä seikkailu myyttisestä vedenalaisesta kaupungista, jonka ääninäyttelijänä ovat mm. Michael J. Fox, James Garner, Leonard Nimoy ja paljon muuta. Idea on kiehtova, mutta edellisen lauseen avainsana on 'oletettavasti'. Lopputuote on pyrkinyt sekoittamaan CG: tä ja käsin piirrettyjä animaatioita kunnianhimoisemmin kuin aiemmissa ponnisteluissa, mutta se on jonkin verran eloton ja kyseessä on Disney, joka pyrkii palvelemaan hieman vanhempaa joukkoa kuin tavallisessa perheystävällisessä hinnassaan. Atlantis: Kadonnut imperiumi oli kallis epäonnistuminen, eivät Wise eikä Trousdale ole ohjaaneet toista ominaisuutta siitä lähtien siirtyessään erikseen muihin lyhyisiin projekteihin.
48. Tee kaivosmusiikkia (1946)
Tee kaivosmusiikkia on merkittävä ainakin yhdestä syystä: sitä on hiukan sensuroitu sen muutamassa kotimedian versiossa. (Ainakin toistaiseksi se ei edes suoratoista Disney +: ssa.) Yksi elokuvan shortseista on näytelmä Hatfieldsin ja McCoyn länsimaisesta saagasta, mikä tarkoittaa, että se kuvaa asepeliä. Ja se, kuten luulette kuvitellakaan, on kielto animaation nykyaikana, mikä saattaa selittää, miksi elokuva ei ole koskaan ennen nähnyt Blu-ray- tai HD-julkaisua. Kiista syrjään, Tee kaivosmusiikkia on hieman parempi kuin Melodian aika vain siksi, että sillä on enemmän mieleenpainuvia segmenttejä, mukaan lukien Casey lepakossa , Pietari ja susi ja lopullinen segmentti noin Valas, joka halusi laulaa met . Se ei ole hieno elokuva, mutta se osuu enemmän kuin kaipaa.
47. Treasure Planet (2002)
John Musker ja Ron Clements olivat 2000-luvun vaihteessa osoittaneet kelvollisuutensa elokuvantekijöinä ja sitten joissakin. He ovat jo ohjanneet Pieni merenneito , Aladdin ja Hercules , joista kaksi edellistä olivat valtavia menestyksiä ja Oscarin voittajat. Yksi syy siihen, miksi he suostuivat tekemään vuoden 1997 elokuvan Hercules oli, että heille luvattiin vihdoin jatkaa intohimoaan myöhemmin: uudelleenkirjoittaminen Aarre saari asetettu avaruuteen. Tulos on Treasure Planet , elokuva, jolla on epäilemättä merkki lahjakkaiden ohjaajien lemmikkiprojektista. Mutta vaikka elokuvan intohimo on kiistaton, kuvailu ja tarinankerronta eivät ole aivan samanlaisia kuin Musker ja Clements edelliset elokuvat (tai heidän jälkimmäiset ponnistelunsa, Prinsessa ja sammakko ja Moana ). Idea on kiehtova, mutta toteutus ei ole.
46. Tapaa Robinsonit (2007)
2000-luvun puolivälit olivat kova aika Disney Animationille. Yhdessä vaiheessa Disneyn ja Pixarin suhde oli katkennut siihen pisteeseen, jossa toimitusjohtaja Michael Eisner uhkasi tehdä jatkoa elokuville Lelu tarina ilman Pixarin osallistumista. Lopulta asiat tasoittuivat - Eisner lähti ja hänen tilalleen tuli Robert Iger, joka tiesi viisaasti, että Pixar oli avain yrityksen tulevaisuuteen. Kun Disney osti Pixarin pian sen jälkeen, honcho John Lasseter sai tilaisuuden valvoa myös Disney-animaatiota. Hänen vaikutuksensa alkoi, jos vain marginaalisesti, Tapaa Robinsonit , hyvää tarkoittava, mutta liian maaninen elokuva tieteellisesti ajattelevasta pojasta, joka matkustaa tulevaisuuteen ja joutuu kaikenlaisiin hassuihin hijinkeihin. Valitettavasti nämä hijinkit ovat enemmän ikäviä kuin viehättäviä, huumori melkein aina putoaa tasaiseksi. Elokuvan sävy on erittäin tosissaan, ja se päättyy itse Walt Disneyn lainaukseen elämänfilosofiasta, mutta tämä viesti ei käänny etänä viihdyttäväksi tarinaksi.
45. Kettu ja hound (1981)
Disney-historian pimeistä jaksoista puhuttaessa on myös aikaa ennen julkaisua Kettu ja koira . Vuonna 1979 animaattori Don Bluth johti pari kourallista kohortteja kävelemään Disneyn luo kilpailevaan studioon. Hänen päävalituksensa oli, että sukupolvien välinen ero vanhempien ja nuorempien animaattorien välillä oli liian suuri, ja vanhemmat animaattorit voittivat uudemmat, tuoreemmat luovat äänet. Työntö ja vetäminen vanhan ja uuden välillä on edustettuna elokuvassa tuotannossa, kun Bluth lähti studiosta. Kettu ja koira on noin kaksi ristiriidassa olevaa ystävää, koirakoira ja ystävällinen kettu, joka asuu lähellä. Heidän on tietysti oltava metsästyksen vastakkaisilla puolilla, mutta nuorina he ovat paksuja kuin varkaat. Ystävyyden kurja luonne ei kohdistu elokuvan toisinaan voimakkaaseen väkivaltaan, kuten ilmastotaistelussa noidankarhun kanssa. Ja ei ole mitään selittämätöntä ajatella, että aikuisten hahmot ovat Mickey Rooney ja Kurt Russell. (Alkuperäinen outo pari!) Ehkä toisella, nuoremmalla aikakaudella, Kettu ja koira olisi voinut erottua enemmän kuin sen sijaan esitetty sotkuinen tarina.
44. Hauskaa ja hienoa (1947)
Jossakin vaiheessa kävi selväksi, että Disneyn 1940-luvulla tuottamien pakettielokuvien parhaat olisi keskityttävä vain pariin tarinaan. Tällainen oli vuoden 1947 Disney-elokuvan tapaus Hauskaa ja hienoa , joka on paketti, jossa on vain kaksi tarinaa. Jälkimmäinen näistä kahdesta on standout, mukautus Jack ja pavunvarsi mukana Mikki Hiiri, Aku Ankka ja Hessu. Tämä järjestys on tarpeeksi merkittävä, koska se on viimeinen kerta, kun Walt Disney on koskaan ilmaissut Mikki Hiiren (jos et tiennyt, että hän esitti hahmon pitkään). Mutta aikaisempi sekvenssi, 'Bongo', on melko typerä ja hieno asia verrattuna toiseen puolikkaaseen. Myös kehystyslaite, jossa on ventriloquist Edgar Bergen ja Jiminy Cricket, on puoliksi liian söpö ja suurelta osin tarpeeton tapa pehmittää jo lyhyt käyttöaika.
43. Ichabodin ja Mr. Toadin seikkailut (1949)
Walt Disney Companyn 1940-luvun aikakauden pakettielokuvat olivat olemassa vähäisessä määrin auttaakseen pitämään valot päällä studiossa, kun ne toipuivat taloudellisista iskuista työskennellessään melkein yksinomaan toisen maailmansodan aikakauden propagandassa Yhdysvaltain armeijan hyväksi. Pakettielokuvilla on vaihteleva vaikutus - parilla elokuvista (joita emme ole vielä maininneet) on kovaa faneja, kun taas toiset unohdetaan helposti. Tietylle huvipuistofanin alaryhmälle kuitenkin Ichabodin ja Mr. Toadin seikkailut on unohtumaton, koska se johti yhteen rakastetuimmista pimeistä ajoista, Mr. Toad's Wild Ride, jonka innoittamana oli tämän elokuvan alkupuolisko, Tuuli ja pajut . Toinen puoli on miellyttävän pelottava ottelu Legend of Sleepy Hollow , huipentuu pelottavaan kohtaamiseen Headless Horsemanin kanssa. Tällä elokuvalla on viehätyksensä, mutta ne ovat enimmäkseen pintansa syviä.
yin hakan lokacin da kuka gaji a gida
42. Alice Ihmemaassa (1951)
Lewis Carrollin hölynpölyjuttu nuoresta tytöstä, joka laskeutuu kaninreiän läpi ihmemaailman maaniseen, selittämättömään maailmaan, on ollut Disneyn siuna sekä animaatiossa että upeassa live-toiminnassa. Vuoden 1951 animaatioelokuva ei ole hieno, mutta verrattuna Tim Burtonin vuonna 2010 julkaisemaan samannimiseen elokuvaan Kansalainen Kane . Vaikka tämä on teknisesti yksi yleinen tarina, se tuntuu pakollisen aikakauden velkaa huolimatta saapumisesta vuoden kuluttua Tuhkimo . Alice kulkee Ihmemaassa paikasta toiseen ja kohtasi kaikki ikuisesti myöhäisestä Valkojanasta Tweedledeen ja Tweedledumista Cheshire-kissaan hullun episodisessa rakenteessa. Vaikka Liisa ihmemaassa tuntuu silmukan takaisku joihinkin Disney-elokuvien hallusinaatioihin liittyvistä hetkistä, se on usein yhtä vähäistä kuin sitä edeltävät pakettielokuvat.
41. Miekka kivessä (1963)
Länsimaisessa kirjallisuudessa muutama tarina on yhtä läsnä kuin Arthurin, pojan, josta tulisi Englannin kuningas. Joten on luonnollista, että Disney otti tarinan ja jatkoi sen pituutta koko vuoden 1963 seikkailulla Miekka kivessä . Tämä versio pitää Arthurin nuorena, jota ei kaikkialla tunneta syyliä. Wartin suhde kookasvelho Merliniin muodostaa tarinan selkärangan animaatiolla, joka on sekä kuvattavaan aikaan sopiva että visuaalisesti hieman liian tylsä edes omaksi edukseen. Miekka kivessä ei merkinnyt Disneyn animaatioelokuvien aikakauden alkua, mutta tuntuu nyt oudolta uteliaisuudelta (aina satunnaisiin metaviitteisiin 20thvuosisadan finaalissa) huolimatta siitä, että hänet on inspiroinut yksi ikimuistoisimmista sankareiden tehtävistä, jotka on koskaan paperille tuotu.
