(Tämä artikkeli on osa meidän Vuosikymmenen parhaat sarja.)
Ensimmäinen kaupallisesti julkaistu elokuvan ääniraita julkaistiin vuonna 1937 Walt Disneylle's Lumikki ja seitsemän kääpiötä . Siitä lähtien musiikki on ollut olennainen osa elokuvakokemusta tarinankerronnan ja tunteiden herättämisen keinona. Elokuvilla on yleensä partituuri (musiikki, joka on sävelletty erityisesti instrumentaalille elokuvalle), mutta ääniraita eroaa siinä, että se sisältää aiemmin nauhoitettua musiikkia sovitettuna eri kohtauksiin. Vaikka viime vuosikymmenen aikana on ollut upeita tuloksia, ääniraidat erottuivat merkittävästi musiikkilajien kokeellisesta sekoittamisesta ja syvistä leikkauksista elokuvan kaappaamiseksi'sävy, teema ja asetus. Tässä ovat 10 suosituinta ääniraitaa (ei erityisessä järjestyksessä) kuluneelta vuosikymmeneltä, joissa kaikissa on jo olemassa olevia kappaleita. Jokainen elokuva on itsessään upea, ja musiikki on vain kirsikka päällä.
Frances Ha
Kirjailija / ohjaaja Noah Baumbach'Vuoden 2012 pimeä komedia on suhteellinen tarina kenellekään'20-vuotiaita, jotka eivät ole varmoja siitä, mitä tehdä elämäänsä. Koristeltu musiikillaFrankolmeoisTruffaut-elokuvien ääniraita heijastaa unelmoivaa idealismia, nuorekasta innokkuutta ja optimistista tulevaisuuden käsitystä huolimatta siitä, että sopeutuu alituisesti aikuisuuteen ja suree arvokkaiden suhteiden menetystä. Ääniraita sisältää useita rikkaan ranskalaisen säveltäjän Georges Deleruen kappaleita nyökkäyksenä ranskalaiselle uudelle aallolle ja David Bowie.'s'Moderni rakkaus'toistetaan kohtauksessa, joka toimii uudenaikaisena kuvakehyksestäLeos Caraxin1986 Paha veri (tai Paha veri ) missä päähenkilö juoksee villisti kaduilla. Paul McCartney's harvinainen'Sininen heiluminen'tarjoaa vilkkaan ottelun Francesille'kupliva ja optimistinen persoonallisuus huolimatta hänen surkeastaan tilanteesta, kun hän kamppailee siitä, mitä hän haluaa elämästä, sen sijaan, mitä hän todella tarvitsee.
Olipa kerran Hollywoodissa
Quentin Tarantino'Oode Hollywoodiin on kaunis ja katkeran makea. Tarina näyttelijä Rick Daltonista ja hänen parhaasta stuntman-ystävästään, joka työskentelee'60-luvun elokuvateollisuus on yhdistetty huolellisesti laadittuun luetteloon kappaleista, jotka sieppaavat osuvasti aikojen doe-eyed-toivoa (ja myöhemmin korruptiota). Tiiviissä yhteistyössä pitkäaikaisen musiikinjohtajansa Mary Ramosin kanssa Tarantino ei nimenomaan halunnut, että mikään elokuvassa esitelty musiikki ylittäisi vuoden 1969, jotta se sopisi yhteen elokuvan kanssa.'s asetus. Roy Head ja piirteet''Kohtele hänen oikeuttaan'aloittaa elokuvan ja asettaa elokuvan sävyn optimistisella ja rakastavalla kunnianosoituksella elokuvan tosielämän yksilöille sekä Hollywoodille. Syvä violetti's'Hush'soitettu Taten ja Polanskin yli ajaessaan Hollywoodin kukkuloiden läpi heijastaa Sharon Tateen purkautunutta huolettomuutta ja säteilyä - harvinainen viehätys, joka edelleen läpäisee hopeanäytön tähän päivään asti. Sitä vastoin Tarantino valitsi Paul Revere ja Raiders''Nälkäinen'Aavemainen kohtaus, jossa Sharon Tate tapaa Charles Mansonin, puhuu hänen huolelliselle musiikkivalinnalleen, koska tämä kappale valittiin nimenomaan siksi, että sen tuotti Terry Melcher, joka asui talossa Cielo Drivella ja jolla oli suora yhteys Manson Familyen.
Suora Outta Compton
Suora Outta Compton on elämäkerta, joka kuvaa N.W.A.'s nousta ja laskea. Kun pidettiin maailmaa'Vaarallisimman ryhmän ohjaaja F.Gary Gray valaisee vaikuttavasti N.W.A.: n kunnianhimoisia ja ilkeitä toimia. jäsenet Eazy-E, Dr.Dre ja Ice Cube. Elokuva's ääniraita sisältää ensisijaisesti N.W.A: n klassisten kappaleiden remasteroituja versioita, kuten'Suora Outta Compton'(ilmeisesti),'Vittu Tha Poliisi','Ilmaise itseäsi'ja'Boyz-n-the-Hood'. Muita kappaleita ovat parlamentti's'Taskulamppu'ja'Kaikki rakastavat auringonpaistetta'Roy Ayersin yleiskatsaus. N.W.A. laita länsirannikon rap kartalle ja heidän perintönsä on uhma ja sietokyky. Poliittiseen kiihkeyteen juurtuneiden sanoitusten myötä tämä ääniraita toimii yksittäisenä nostalgiana, joka jatkaa rap-ryhmää'tärkeä perintö ikivihreällä asenteella, joka resonoi vielä nykyäänkin.
na gaji da rayuwata
Galaksin Vartijat
Ohjaaja James Gunn's 2014 Marvel-supersankarielokuva sytytti intohimoisen fandomin kosmisen väärinkäytösten miehistön puolesta. Elokuva keskittyy voimakkaasti Peter Quilliin (Chris Pratt), jonka ulkomaalaiset varkaat sieppasivat 1980-luvulla äitinsä seurauksena.'kuolema. Hänen suosikkikappaleillaan täytetty miksaus on ainoa asia, joka sitoo hänet menneisyyteensä maan päällä. Elokuva's soundtrack sisältää Blue Swede's'Koukussa tunteeseen', David bowie's'Moonage Daydream', Karkurit''Kirsikkapommi'ja'Ain't Ei riittävästi vuoria'esittäjät Marvin Gaye ja Tammi Terrell. Rockin, sielun ja vanhusten sekoitus yhdistyy sentimentaaliseksi aikakapseliksi, joka paitsi muistuttaa Pietaria hänen rakkaudestaan äitiään kohtaan, että perheen käsite voi olla kaikentyyppinen, -kokoinen ja intergalaktinen laji.
Django ketjuun
Quentin Tarantinolla on vaikuttava taito valita täydellinen musiikki seuraamaan päähenkilöidensä matkaa heidän veriseen tielleen vapauteen ja kostoon. Musiikki esillä Django ketjuun on sekoitus tyylilajeja, luottaen voimakkaasti länsimaisiin spagetteihin. Useita kappaleita säveltiin nimenomaan elokuvalle, johon kuului Rick Ross''100 mustaa arkkua'mukana Jamie Foxx (joka näytteli myös Djangona),'Kuka teki tämän sinulle?'John Legend, Ennio Morricone ja Elisa's'Yhä täällä'. Vakiintuneet kappaleet, kuten Jim Croce's'Minä've sai nimen'merkitsevät identiteetin merkitystä orjien keskuudessa vanhassa lännessä ja etelän Antebellumissa, kun taas veli Dege's'Liian vanha kuolemaan nuorena'vangitsee uuvuttavan mutta monivuotisen toivon, jonka Django piti kiinni vaimoaan etsiessään. Yksi elokuvan palkitsevimmista kohtauksista koostuu kammottavasta, ampumalla ampumasta Remixiin, jossa Tupac on mukana's koukku'Koskematon'sekoitettu James Brownin kanssa's'Palautus'. Sekoittaa Tupac'Hänen insinöörinsä Claudio Cueni, kappale toimii katartisena hymninä, kun Django voittaa rodulliset epäoikeudenmukaisuudet ja pahat orjaomistajat, jotka uskaltavat ylittää hänen polunsa.
Vauvan kuljettaja
Siellä's tietynlainen koominen ja henkinen luonne Edgar Wrightille's vuoden 2017 toimintakuva. Baby (Ansel Elgort) on pako kuljettaja, jolla on kiinnostusta musiikkiin, nähdään aina korvatulppien ollessa käsillä. Elokuva's soundtrack on eklektinen sekoitus kappaleita, jotka vaihtelevat Martasta ja Vandelloista Queeniin, Barry Whiteen, The Damnediin ja Beckiin. Queenille's'Brighton Rock', Wright kirjoitti kappaleen lyönnit käsikirjoitukseen sopiakseen lavassuuntaan. Itse asiassa useissa kohtauksissa on vaikuttava koreografian käyttö, joka synkronoi toimintosarjat kappaleisiin. Elokuva on jopa saanut nimensä'Vauvan kuljettaja',kappale Simon & Garfunkel -albumilta Bridge over Troubled Water, jota soitetaan lopputekstien aikana. Ääniraita ulottuu vuosikymmeniin, ja itse elokuvaa ohjaa kirjaimellisesti musiikki - kun sitä ei ole'Pelatessa hahmot keskustelevat siitä ja haaveilevat siitä. Siellä's suhteellisen rakkaus, joka leviää kaikkialla - rakkaus musiikkiin, tielle ja erityiselle jollekulle. Vauva'murskaa Debora (Lily James) yhteenvedon parhaiten, kun hän sanoo,'joskus kaikki mitä haluan tehdä, on päästä länteen kaksikymmentä autolla, jonka pystyn'Minulla ei ole varaa suunnitelmalla'minulla ei ole. Vain minä, musiikkini ja tie.'Joskus niin'kaikki mitä todella tarvitset.
Sisällä Llewyn Davis
Coen-veljet osaavat parantaa hahmojensa tarinoita terävällä mutta silkka tarkkuudella allegorian ja filosofisten legendojen avulla. Siellä'Se on maalaismainen kunnianhimo elokuvilleen, jotka korostavat rakastettavien päähenkilöiden korkeita tarinoita yhteiskunnasta huolimatta'S käsitys heistä häviäjiksi perinteisessä mielessä. Toiminta 1960-luvulla New Yorkissa'hetki elokuvassa, jossa Llewyn (Oscar Isaac) on lavalla ja kertoo yleisölle'jos se ei koskaan ollut uusi eikä koskaan vanhene, niin se's kansanlaulu'. Tämä vuosikertainen, mutta tuttu käsite toistuu koko elokuvan ajan identiteetin ja aitouden teemoilla. Isaac laulaa majesteettisesti useita kappaleita ääniraidalta (tuottaja T Bone Burnett), kuten'Hyvin'(yhteistyö Mumford & Sonsin frontman Marcus Mumfordin kanssa) ja'Hang Me, Oh Hang Me'joka lauletaan sekä elokuvan alussa että lopussa - sen sanoitukset ovat osuva esitys Llewynistä's väsyttävä masennus pyrkiessään musiikilliseen menestykseen. Synkästä sävystä huolimatta Coen-veljekset ripottelevat allekirjoituskomediassaan Justin Timberlakeen ja Adam Driverin kanssa'Ole hyvä, herra Kennedy'.
hanyoyi don sanin tana son ku
Ajaa
Ryan Goslingin stoinen käytös'kaskadempihenkilö Kuljettaja on konkreettinen kalvo elokuvalle's ääniraita, kun musiikki sytyttää tunteiden resonanssin. Kappaleet ovat täynnä unelmoivia pop-rakkauslauluja ja elektroniikkaa säveltäjä Cliff Martinezin rinnalla's suloisesti hohtavan pisteet, joka johtaa kaikki kuuntelijat'sydämen ohittaa syke. Ohjaaja Nicolas Winding Refn harkitsi Ajaa olla satu, ja siksi valitsi eteeriset bändit, kuten Chromatics ja Johnny Jewel of Desire, pisteyttämään elokuvan musiikilla, joka oli tarkoitus herättää The Driverin näkökulmasta. College's'Todellinen sankari'personoi elokuvan kaappaamalla Kuljettajan kaksinaisuuden. Ajaa alkaa Kavinsky's'Nightcall'yhdessä tähän mennessä seksikkäimmistä avausjaksoista ja ajaa emotionaalista voimakkuutta eteenpäin, kun Kuljettaja kehittää rakkautta naapuriinsa, joka vangitaan viehättävällä lähikuvalla juhlissa kuin Desire's'Loitsusi alla'pelaa. Elokuva's musiikki on piristävä matka, joka osoittaa mekaanisen mutta rakastavan sävyn juuri oikealla nopeudella.
Tyttö kävelee yksin kotona yöllä
Ana Lily Amirpour'Vampyyri western on kumouksellinen ja visuaalisesti viettelevä elokuvateos. Mustavalkoisena kuvattu elokuvan sävy on kiehtovaa kaipuuta ja pelkoa, kun taas monipuolinen musiikki täyttää negatiivisen tilan vähäisestä vuoropuhelusta. Amirpour valitsi eklektisen valikoiman klassisia ja uusia iranilaisia kappaleita, jotka vaihtelevat pahaenteisistä energisiin. Merkittäviä poliittisesti ohjattavia iranilaisia bändejä, kuten Kiosk ja Radio Teheran, esiintyvät ääniraidassa arkkityyppisten laulajien, kuten Dariushin, rinnalla. Nykyajan tyyli sytytti uuden aikakauden iranilaisessa musiikissa. Elokuvan kanssa on tuntuva vastakkainasettelu'Elokuva, päähenkilö'Tyttö'ja elokuva's musiikkia. Varjon ja valon vastakkaiset elementit sekä huomaamatus ja elinvoimainen ominaisuus, kaikilla on hiljainen luonto, jota täydentävät ainutlaatuisesti'80-luvun synthpop. Amerikkalaisella Federalella on kappaleita, kuten'Musta sunnuntai'ja'Sarkofagi'joissa on koristeelliset orkesterimelodiat, jotka tuottavat ikonisen vanhan länsimaalaisen voimakkuuden, kun taas White Lies''Kuolema'tarjoaa elävän, sydäntä sykkivän intohimon hienovaraisemmassa, mutta silti intensiivisessä kohtauksessa, joka perustuu romanttiseen kaipuun.
Kuu nousee valtakunta
Wes Anderson on täynnä seikkailua, romanssia ja kapinaa's Kuu nousee valtakunta on kaikki elementit, jotka saavat sydämesi värisemään. Nuoren ja viattoman kerronnan rinnalla englantilainen säveltäjä Benjamin Britten esittää useita kappaleita, jotka ovat merkittäviä hänen musiikillisesta työstään lasten kanssa'Nuori henkilö's Orkesterin opas'. Pari klassista kappaletta, joissa on Franz Schubert, tuovat elokuvaan hienostuneen, mutta leikkisän sävyn, kun taas Hank Williams''Ramblin'Mies'ja'Honky Tonkin”lisää kerrostetun elementin, joka osoittaa kuinka hahmot ovat viisaita vuosiensa jälkeen. Ja kuka voi unohtaa yhden vuosikymmenen suloisimmista kohtauksista, kun kaksi nuorta rakkauslintua tanssivat rannalla alusvaatteissaanFrankolmeoise Hardy's'Aika'Rakkaus'?
