Pixarissa Kookospähkinä , Kuolleiden maa on upea animaatio, joka on upotettu pieniin valonsäikeisiin hajallaan talojen epävarmoissa torneissa. Ja tältä maalta lähtevät luminoivat sillat, jotka on valmistettu kehäkukasta, joka yhdistää tien kuolleiden maasta elävien maahan.
Se on majesteettinen näky, joka on kerralla tuttu ja tuntematon, kuten sen tuotanto ja lavastajat Kookospähkinä halusivat luoda omat polunsa riippumatta animaatioelokuvista, jotka herättivät edellisen kuolemanjälkeisen elämän Elämän kirja tai Ruumis morsian - mutta kunnioita samalla Meksikon rikkaita maisemia, joissa elokuva on asetettu.
'Meksiko on suunnittelijan unelma, ja tiesin, että meillä on esillä siellä nähneet rikkaat värit ja tekstuurit', tuotantosuunnittelija Harvey Jessup sanoi.
Kuten yö ja päivä
Kuolleiden maan ja Santa Cecilian, Miguelin koti elävien maassa, suunnittelijat viittasivat moniin Meksikon historiallisiin ja moderneihin kaupunkeihin, joita he tutkivat usean Meksikon-matkansa aikana. Kookospähkinä . Kahden muun kuin kaupunkien välillä, joihin ne vaikuttivat, oli oltava selkeä ero - Santa Fe de la Laguna Santa Cecilialle, Guanajuato ja sen monikerroksinen kaupunki, jossa oli maanalaisia tunneleita kuolleiden maalle - Jessup sanoi:
Danielle [Feinberg , valokuvausvalaistuksen johtaja] ja minä työskentelin Lee [Unkrich ] hahmotellaan eroja elävien ja kuolleiden maan välillä. Kaksi kolmasosaa elokuvasta on asetettu yöllä, ja se oli tärkeä näkökohta. Tiesimme, että päiväkohtaukset, Santa Cecilian kalkitut seinät olisivat ristiriidassa kuolleiden maan viileiden värien ja karkeiden katujen kanssa.
Kuolleiden maa on paikka, joka on ikuisesti yöllä, ja joka tarjosi joitain haasteita Feinbergille, joka erikoistui käyttämään väriä eräänlaisena elokuvan mielialana - tummat värit herättivät tummempia tunteita, kun taas vaaleammat värit positiivisia. Se on visuaalinen tarinankerronta 101, mutta Feinbergin piti heittää paljon siitä Kookospähkinä:
Se, mitä teemme, on kartoittaa kohtauksen tunne ... joten ajattelemme asioita, kuten vuorokaudenaja, mikä sää on, mitä värejä käytämme sanelemaan tunteita. Tajusimme, että meillä on merkittävä haaste, koska vuorokaudenaikaan on aina yö, säällä ei ole säätä ja väreillä se on jokainen väri, jonka voit kuvitella.
Feinberg käytti kokemustaan Meksikosta ohjeena siitä, kuinka kuolleiden maa valaistaan vaikuttamatta elokuvan värikirjoitukseen. Hän “sai inspiraatiota hautausmaiden kynttilöistä ja kaikista erilaisista valoista, kuten loistelampuista, jotka tulivat yhdestä lampusta, joka roikkui johdolla katukauppiaalla, hautausmailla, joissa saat” kynttilänpeiton ”, mutta toinen värivalo on roikkuu puusta… ”Kuolleiden päivän kirkkaat värit auttoivat myös hänen tapaustaan, antaen hänelle mahdollisuuden uida Kuolleiden maata juhlavaloissa, joita Meksiko on koristeltu vuosittain. Itse asiassa kuolleiden maan valojen lukumäärä oli niin vilkasta, että ne uhkasivat (kirjaimellisesti) peittää elävän kaupungin Santa Cecilian, joka on kuvattu pölyisenä kaupunkina, jossa asuu Miguelin suorapitsinen perhe. Mutta jokaisella maalla oli omat erilliset värit ja ulkonäkö, Feinberg sanoi:
Kun pääsemme Santa Ceciliaan, jätämme tilaa Kuolleiden maan vilkkaudelle, mutta pidämme silti tätä iloista paikkaa. Emme koskaan halua, että se tuntuu synkältä, koska kunnioitamme Meksikkoa, jonka ajattelimme olevan niin rikas ja ihana, kun aurinko valaisi nämä aurinkoiset, upeat värit ja ikääntymisen kerrokset. Mikä myös jättää tilaa loma-koristeille todella ponnahtaa.
Historia tekemässä
Kuolleiden kaupungissa on melkein steampunk-laatu, tornit ja teollisuuden metallityöt ja rakenteet roikkuvat nöyrissä, vanhemmissa taloissa. Mutta Kookospähkinä suunnittelutiimi ei aina pyrkinyt tekemään näin. Sarjavalvoja Chris Bernadi paljasti joitain varhaisia ajatuksiaan kuolleiden maasta, mukaan lukien kirjaimellinen elämän puu, laaja futuristinen moderni kaupunki ja paljon muuta. Ilman yleismaailmallista ajatusta siitä, miltä meksikolaiset ajattelivat tuonpuoleisen elämän, Bernadille ja hänen tiimilleen annettiin tehtävä ajatella sitä tyhjästä. Hän sanoi:
Kuolleiden kaupunki oli todella ainutlaatuinen haaste meille, jossa Lee pyysi meitä luomaan maailman, joka oli kuin jotain, jota kukaan ei ollut koskaan ennen nähnyt.
Mutta tietysti joku historiassa on jossain vaiheessa nähnyt. Joten Bernadi ja suunnittelutiimi tekivät juuri niin - hankkivat Meksikon historiaa rakentaakseen surrealistisen kaupunkinsa.
Palasimme viittaamaan Oaxacan kaupunkiin, joka inspiroi paljon kuolleiden maata, ja huomasimme, että oli näitä rakennuksia, jotka näyttivät olevan jumissa muihin rakennuksiin, joissa oli kipsiä ja kiveä, ja se näytti joilta rakennukset riippuivat vain rakenteista. Ja ne muodostuivat joistakin näistä mielenkiintoisista kulmista muodostaakseen naapurustoja. Jotkut vertikaalisuudesta, jonka toivoimme kiinni.
Oaxaca - samoin kuin Mexico City, josta Bernadi piti vetisestä ympäristöstään - muodosti perustan heidän kaupungilleen. He tunkeutuivat taloja ja rakenteita toisiinsa luodakseen nämä raskaat, kierteiset tornit, jotka nousevat ikuisesti, kunhan on ihmisiä, jotka kulkevat tuonpuoleisen elämän läpi. Ja näin tehdessään he loivat oman historiansa, Bernadi sanoi:
Tornissa historia on tavallaan kirjoitettu meille tornien korkeudessa. Ajatuksena on, että kun tämä asutuivat ensimmäisen kerran, antiikin kulttuurit ja primitiiviset kulttuurit, jotka johtivat eräänlaisiin maya-pyramideihin ja kivirakenteisiin, johtivat siirtomaa-ajan kansalaisrakennuksiin, jotka johtivat 20-luvun puoliväliin.thvuosisadalta nykyaikaiseen rakentamiseen asti. Ihmiset kuolevat aina, joten maa kasvaa jatkuvasti, se on tällainen dynaaminen paikka.
Kaupungin ympäri kiertävät vaunun radat ja kadut muodostivat yhtenäisen elementin, joka sitoi heidän kunnioitusta herättävät torninsa. Ja enemmän historian elementtejä oli sekoitettu myös kuolleiden maahan, ja Marigold Station toimi 'eräänlaisena viktoriaanisena DMV: nä', jossa luurankojen on läpäistävä byrokratiaa jopa kuolemanjälkeisessä elämässä nähdäkseen rakkaansa. Koska tämä on Pixar, kuolleiden maan yli on piilotettu joitain pääkallonmunia kallokuvista, ”jotkut kiinteät, toiset lyhytaikaiset” muistuttamaan hienovaraisesti, että tämä oli eri paikka. Ja Lee Unkrich takaa, että niitä on vähintään kolme Hohto viitteet elokuvaan.
Jatka lukemista John Wickin, Hayao Miyazakin, Meksikon historian vaikuttaman kookon maailma
