Luurangoille ei ole vieras animaatio - tai reanimaatio. Yksi Disneyn varhaisimmista lyhytelokuvista, Luurankotanssi , sisälsi joitain yllättävän käteviä luurankoja, jotka tanssivat hautausmaalla, ja animaatioelokuvat ovat vuosien varrella ylläpitäneet pelottavaa perinnettä vuodesta 1993 klassikosta Painajainen ennen joulua vuoteen 2005 Ruumis morsian .
Se ei ollut edes ensimmäinen kerta, kun nämä luupussit renderöitiin CGI-animaatiossa vuoden 2014 kanssa Elämän kirja luurankojen tuominen nykyaikaan. Tämä oli kuitenkin ensimmäinen kerta, kun Pixar on yrittänyt animoida luurankoja, joten he tarttuivat haasteeseen huolellisella tarkkuudella, josta studio tunnetaan.
yadda ake daukar rayuwa kwana daya
Mutta sen ei pitäisi olla ongelma studiolle, joka sai yleisöt rakastumaan leluihin, rottiin ja vikoihin, eikö? No, oli erityinen haaste, jonka luurankot esittivät Pixarin animaattoreille Kookospähkinä - erityisesti kuinka paljaat luut se oli. Kirjaimellisesti. Lihasten, kudosten ja kasvojen hiusten puute oli valtava este animaatioryhmälle, joka työskenteli elokuvan yli 80 luurangon kehittämisessä vuodesta 2012 lähtien.
Valvova animaattori Gini Santos sanoi: 'Tiesimme, että voimme tehdä jotain uutta ja hauskaa, mutta jotain outoa tuttua' ja lisäsi:
Emme ole koskaan animoineet luurankoja Pixarissa, joten tämä oli haaste. Piirrämme paljon kudoksistamme luiden päälle monille ominaisuuksille, mukaan lukien liike-animaatio. Ja sen selvittäminen, miten animoisimme nämä luurangot ja tekisimme niistä uskottavia hahmoja, tarkoitti itsellemme joitakin suuntaviivoja ja sääntöjä, jotka kunnioittavat rakennetta ja malleja, mutta sallivat silti tunteet ja persoonallisuuden.
Kookospähkinä ei yritä elvyttää aikaisempia kuvauksia
On väistämättä vertailuja aikaisempiin luurankoa näyttäviin ominaisuuksiin Kookospähkinä , nimittäin vuoden 2014 Elämän kirja , joka käsittelee samanlaista käsitettä - hahmo juuttuu kuolemanpäivän jälkeiseen elämään -, mutta ohjaaja Lee Unkrich sanoi, että he yrittivät eksyä mahdollisimman kauas aikaisemmista kuolleiden kuvista:
Tarkastelimme jokaista ajateltavaa elokuvaa, jossa oli jonkinlainen kuvaus tuonpuoleisesta. Ja useimmissa tapauksissa näytti minulle, mitä emme halunneet tehdä. Se on mielenkiintoinen asia - luulen, että meillä on luontainen halu tietää, mitä on ulkopuolella, joten meillä on paljon elokuvia, joilla sellainen on visuaalinen kuvaus. Ja joka tapauksessa haluamme tietää, mutta sitten emme pidä siitä, kuinka rajoitetut näkemykset ovat, paitsi todella tyyliteltyjen puolustaa elämääsi, jossa vain menee puhtaasti komedia. Yritimme luoda oma polkumme ja tehdä jotain ainutlaatuista ja erilaista kuin kukaan oli tehnyt, ja yritimme pitää sen perustana todellisuudessa sen sijaan, että menisimme vain täysin hulluun ympäristöön. Yritimme vain luoda logiikan miksi kaikki oli niin kuin oli. Luulen, että sinun on tehtävä se, muuten kaikki menee.
Myös aikaisemmat kuvat, kuten Painajainen ennen joulua, ovat kuuluisia - tai surullisia - pelottamalla pieniä lapsia, joiden on tarkoitus olla heidän yleisönsä. Kookospähkinä ei pyrkinyt välttämään tätä kuoppaa, mutta animaattorit toivoivat tekevänsä luurangoista vähemmän uhkaavia.
Animaattorit jopa heittivät sivuun katsomalla luurankojen aiempia elokuvakuvauksia etsiessään viitteitä hahmasuunnittelunsa perustaksi. Daniel Arriaga, Kookospähkinä Hahmotaidepäällikkö sanoi, että hahmoja suunniteltaessa he menivät paljaisiin perusteisiin - haluavat löytää tasapainon realismin ja fantastisen välillä:
Luuranko oli meille valtava haaste: nro 1, ne ovat hyvin pelottavia. Joten kuten minkä tahansa elokuvan kohdalla, saamme vain runsaasti viitteitä yrittääksemme opettaa itsellemme siitä, mitä me suunnittelemme. Joten saimme joukon kalloja ja luurankoja. Ja jos näin sen puhuvan, juoksisin, tiedätkö? Mutta halusimme pysyä uskollisina myös luurankoon, joten meidän piti oppia siitä niin paljon kuin mahdollista. Meillä on todella todellinen luuranko, sellainen kuin sinulla on kouluissa, ja kokeilimme Photoshopping-vaatteita. Luurankoissa on kuitenkin se, että menetät kaikki asiat, jotka antavat meille luonnetta: silmäsi, nenäsi, suusi, lihaskudoksesi. Ja lopulta me kaikki näytämme samanlaisilta.
'Embrace the Skeleton'
Emron Grover, kankaan simulointijohto Kookospähkinä , paljasti, että vaatteiden kanssa on 'paljon huijausta, jota toivomme koskaan näkevän'. Mutta luurankohahmoilla, suuri osa heidän ruumiistaan - varsinkin kohtausta varastava vagabond Hector (soittaja Gael Garcia Bernal ) - tulee olemaan ulkona, mikä tuo esiin aivan uudenlaisia haasteita. Grover sanoi:
yadda ake mu'amala da matar banza
Yksi Lee ja Adrianin suurista mantroista kankaalle ja monille muille asioille oli 'omaksua luuranko'. Joten he halusivat nähdä mahdollisimman paljon luurankoa alla, ja kun luuranko oli peitetty kankaalla, he halusivat tuntea luut kankaan alla.
3-4 vuoden aikana animaattorit keksivät tapoja voittaa haasteet siitä, miten kangas törmää kehoon, maalaamalla kaikki 127 luuta jokaisessa elokuvassa esiintyvässä luurangossa ja kasvojen tunteiden saamiseksi. Kasvojen tunteiden tapauksessa osoittautui Kuolleiden päivä -kohtainen pikakuvake: kasvomaali.
Kasvomaali voisi auttaa luurankoja simuloimaan kulmakarvoja - valtava osa siitä, miten ihmiset kuvaavat tunteita - vaikka Arriaga sanoi, että heidän oli oltava varovaisia käytetyn kasvomaalin kanssa, jotta se ei olisi liian häiritsevää.
Mutta kaikkein huvittavin osa maailman rakentamisesta, jonka animaattorit loivat auttamaan luurankojen tunteiden antamisessa, oli se, että luurankot käyttävät peruukkeja ja liimattuja kasvokarvoja yrittäessään luoda uudelleen ulkonäköään asuessaan.
yadda za a daina mafarkin rana sosai
Kuinka tehdä luurankoista vetovoima lapsille
Mutta tärkein kysymys näiden luurankojen ympärillä on, pelottavatko he lapsia. Ja toistaiseksi tähän ei ole vielä vastattu, sillä hahmojen varjostuksen johtaja Byron Bashforth sanoi, että suurin osa animaattoreiden luurankojen vastaanottoon tekemistä testeistä oli Pixarin sisällä. 'Teimme paljon sisäisiä testejä itsellemme, näytimme sen Lee ja Adrianille ja näimme, miten he kokevat tekemämme valinnat', Bashforth sanoi.
Santos lisäsi:
Mitä tulee lasten pelottamiseen, saamme tuon kysymyksen paljon. Myös meille kuoleman universaali symboli ovat nämä hahmot. Halusimme todella heidän olevan rakastettavia. Joten nämä hahmot, alkaen suunnittelusta ja lisäämällä hahmoa liikkumiseensa, saavat heidät tuntemaan, että heillä on sama epävarmuus kuin meillä.
Mutta asiayhteys on kaikki. He tekivät testauksen, Arriaga sanoi: 'Saimme myös selville, että [tosiasia, että] Miguel ei pelkää heitä, auttoi yleisöä myös pelkäämään.'
Kookospähkinä osuu teattereihin 22. marraskuuta 2017 .
