(Tervetuloa Nostalgian pommi , sarja, jossa katsomme taaksepäin rakastettuja lapsuuden suosikkeja ja erottelemme, ovatko ne todella hyviä vai eivät. Tässä painoksessa: tutustumme elokuviin Amblimaatio , lyhytikäinen animaatio Steven Spielberg Amblin Entertainment.)
Kun kävelet henkilökohtaisella elokuvamuistikaistallasi, tietyt otsikot vievät sinut takaisin tiettyyn paikkaan ja aikaan. Minulle matkustan aina takaisin isoäitini olohuoneen matolle. Tunnen silti pölyiset kuidut pienien sormieni välissä - tämä oli elokuvani. Ja siinä tilassa,elävimmät muistoni kiertävät tietyn studion luomuksia: Amblimation. Huolimatta vain kolmen elokuvan tekemisestä, he vangitsivat sydämeni ja mielikuvitukseni.
Joten tässäNostalgian pommi, lähdetään matkalle tutustumaan tähän lyhytikäiseen animaatiostudioon. Matka, johon osallistuu hiiri, ryhmä dinosauruksia ja sankarillinen susi / koira. Tulee naurua, kyyneleitä ja James Horner. Mutta tämä on myös tarina 90-luvun animaation taisteluista. Koska vaikka se saattaa näyttää hyvältä, ja onSteven Spielbergelokuvateatterilla kirkkauteen on ehdottomasti kolhuja.
yaushe jenna da julien suke tare
Mistä se alkoi?
Jos menet etsimään jotakin haudattua aartetta YouTubesta, saatat huomata videon paljon nuoremmasta Steven Spielbergistä, joka puhuu hänen animoiduista tavoitteistaan. Toki häntä pidettiin sukupolvensa suurimpana ohjaajana, mutta hän halusi lisää. Koska tuotettuaan projekteja, kuten Kuka kehystää Roger Rabbitin, amerikkalaisen hännän, ja Maa ennen aikaa, Spielbergillä oli animaatioon liittyvä kutina, jonka hänen tarvitsi vain naarmuttaa. Hän halusi olla kuin yksi sankareistaan: Walt Disney. Ja hän oli valmis tekemään mitä tahansa, jotta unelma toteutuisi.
Silloin Spielberg ja Universal Pictures yhdistivät voimansa oman animaatiostudion luomiseksi. Kokosi 230 taiteilijajoukkueen, ja he olivat valmiita ottamaan myrskyisällä tavalla elokuvan katseluun. Ja valitsemalla epätavanomaisia ('ei-prinsessa') -tyyppisiä projekteja ja omaksumalla elokuvallisemman lähestymistavan työhönsä he pyrkivät erottumaan kilpailusta. Mutta voisiko Amblin jättää sellaisen perinnön kuin Disney teki? No, aivan kuten Waltin kanssa, tämä matka alkoi hiirellä…
Amerikkalainen pyrstö: Fievel menee länteen
Aion olla rehellinen kanssasi - en ole koskaan ollut American Tail eräänlainen gal. Vaikka tämän venäläisen hiiren seikkailut saattavat näyttää ensi silmäyksellä söpöiltä, tällaisia on aina ollut Pinokkio innoitti melankolian tunnetta Fievelin tarinaan, johon pieni lapsi minua ei vain kiinnittänyt. Mutta kun on kyse jatko-osasta, Fievel menee länteen, vastenmielisyys on vähentynyt vuosien varrella.
Itse asiassa tässä franchising-version 180 versiossa nähdään useita parannuksia ensimmäiseen erään verrattuna. Vaikka Don Bluthin elokuvilla on omat kauneutensa, ne ovat yleensä hyvin staattisia ja kehys (lukuun ottamatta Rock-a-Doodle ja Pikkukivi ja pingviini ) liikkuu harvoin peläten puuttuvan kaikki Donin turvonnut posket. Silti jatkoa, joskus kylmä katsaus Fievelin maailmaan vaihdetaan paljon loistavampaan lähestymistapaan.
Elokuvan alkusarjassa Fievel herätetään eloon juoksevalla liikkeellä, kun hän kaataa pahiksia hyvässä länsimaisessa unessa. Ensimmäisen persoonan perspektiivikuvilla pistoolista laukaistaan Wylie Burpin ympärillä olevaan 360 asteen ympyrään (jota esitteli myöhäinen, upea Jimmy Stewart) elokuvan ennakkolevyssä luvattu elokuvallinen lähestymistapa täyttyy. Ja kun elokuvan 74 minuutin juoksuaikana on muita suuria hetkiä, Amblimation ei koskaan tyydy pelkästään näyttävään visuaalisesti.
Itse tarinan osalta se seuraa joitain alkuperäisen tyypillisiä rytmiä (Fievel erotetaan perheestään liikenteestä Green Riveriin, ja hänen on löydettävä tiensä takaisin), ja roistoinen kissa on juoni keskellä. Mutta mitä useimmat ihmiset yleensä muistavat tästä jatko-osasta, ovat uudet tai uusitut hahmot. Voit väittää, että tämä on merkki siitä voi olla alkuperäinen American Tail ei ole niin paljon mieleenpainuvia hahmoja verrattuna (päähenkilö mukaan lukien), tai tietyt hetket toimivat vain paremmin kuin toiset. Minusta tämä on mielestäni nostalgia, joka sulkee pois hyvän ”mehistä”.
Fievel menee länteen osuu enemmän kohteisiin kuin kukaan odotti (paitsi lipputuloissa). On sääli, että historiakirjoissa sitä verrataan aina mihinkään, joka voitti sen lyömällä - olipa kyse sitten alkuperäisestä elokuvasta tai sen animaatiokilpailusta elokuvakauden aikana (Disneyn Kaunotar ja hirviö) . Sen sijaan on muistettava, että sen luovuus ja halu olla hieman rohkeampi ja rohkeampi kuin edeltäjänsä.
Olemme tulleet takaisin! Dinosauruksen tarina
Olemme tulleet takaisin avautuu keskellä mitä näyttää olevan Central Park, kun päähenkilömme Rex (John Goodman) kertoo tarinan vihaiselle pienelle siniselle linnulle. Täältä saamme tietää, että sankarimme oli aikoinaan aivoton dinosaurus, josta tuli älykäs, kiitos kapteeni Neweyes (Walter Cronkite) ja hänen uraauurtavat keksinnöt. Shenanigans seuraa sitten, kun dinosaurukset putoavat (kirjaimellisesti) New Yorkin jokiin ja tapaavat Louien, pienen pojan, joka haluaa juosta pois ja liittyä sirkukseen. Matkan varrella he tapaavat samanlaisen pakenevan Cecilian ja Neweyesin pahan veljen, joka tunnetaan nimellä professori Screweyes….
Jos tämä tarina kuulostaa hämmentävämmältä kuin tyydyttävältä, olisit oikeassa. Mutta lapsena, joka varttui Manhattanille viikoittain, Olemme tulleet takaisin on aina erityinen minulle. John Goodman T-Rexin käveleminen NYC: n kaduilla oli kuin nähdä minun nuorekas fantasiasi. Se puhui tuohon kuumeen unen kaltaiseen mielikuvitukseen, joka meillä kaikilla oli noina nuorempina vuosina. Mutta se ei luultavasti ole sitä, mitä Amblin halusi heidän dinosaurus-tarinansa olevan.
Mutta mikä sai juuri tämän esihistoriallisten olentojen puhumisen toimimaan minulle peruskoulussa? Ensinnäkin, siellä on 90-luvun goottilainen sirkus. Oudot, selittämättömät peikot ja Aladdin -tyylikäs Tondin luola repäisi vain aivoni aivojen läpi.
Mutta mikä todella kiinnitti minut, oli kauhistuttava Screweyes, roisto, joka oli niin salaperäinen, koska suuri osa hänen tarinastaan jäi leikkihuoneen lattialle. Välillä tämä poistettu jakso , ja tietäen, että John Malkovich lopetti hahmon ilmaisemisen sen jälkeen, kun käsikirjoitus lopulta oli kesytetty, sinun on todella mietittävä, millainen tämä varispelko, lippalakilla pukeutunut baddie olisi voinut olla hieman kehittyneempi.
Kun työnnät kammottavat kuvat sivulle, Olemme tulleet takaisin haluaa todella olla ystävyydestä, eikä se onnistu kunnolla tavoitteissaan. Wish Radio ja Rexin välitön yhteys sienenkestävään Louieen dinosiinoihin, jotka ottavat Brain Drain -pillereitä uusien ystäviensä pelastamiseksi, tämä elokuva todella haluaa sinun tuntea jotain. Ja Goodmanin tavoin liian hyvälle tälle elokuvalle esityksellä se tuottaa edelleen joitain sydämen hyppyjä. Ei vain niin paljon kuin löysit kilpailussa, joka pelaa multipleksissä (tämä oli loppujen lopuksi Disneyn renessanssin keskellä).
Syytän nostalgiaa tai sitä, että minun ei tarvitse vielä täysin muuttua Grinchiksi, mutta vaikka hahmoanimaatiossa ja puolivalmiissa juonissa on epäjohdonmukaisuuksia, syön silti mitä Olemme tulleet takaisin on kokkaamassa. Me kaikki halusimme tuen ystävää, kun olimme pieniä. Tiedätkö, se, joka oli juuri oikea tasapaino 'hyödyllinen opas' ja 'paljon naurettavaa hauskaa', joka tarjosi lämpöä, jota väärin sopinut lapsi aina halusi. Rex edusti sitä ja nähdessään Louien pettäneen vartijansa tunnistamaan, että ystävyys saa minut silti tuntemaan itseni.
Valitettavasti tunnen olevani yksin rakkaudessani tähän. Olemme tulleet takaisin wasa floppi. Mutta kaikkia näitä vuosia myöhemmin en voi pudottaa kiintymystäni siihen.
