Näkymä on rohkea, ainutlaatuinen indie-elokuva ( lue / Elokuvaeditori Jacob Hallin arvostelu elokuvasta SXSW: ltä ). Se on matalan budjetin sci-fi-länsi, joka kertoo tarinansa vahvasti käytännön vaikutuksista. Nykyään se on harvinaisuus. Se on erityisen vaikuttava, koska kun käytät käytännön rekvisiittaa, sarjoja ja tehosteita, sinun on käsiteltävä paljon epämukavuutta asetetuilla asetuksilla, kuten keksiä kuinka toimia näyttelijöiden kanssa, joiden on oltava kypärissä ja avaruuspuvuissa kahdeksan tai kaksitoista tuntia päivässä . Se on pelottavaa suuressa budjettielokuvassa, mutta haasteet pahenevat, kun budjettisi on matalassa seitsemässä luvussa.
Kun Prospect 8. maaliskuuta VOD-julkaisu, puhuin elokuvantekijöiden kanssa Zeek Earl (kirjailija / ohjaaja) ja Matt Acosta (tuotantosuunnittelija) siitä, miten he voittivat jotkut näistä haasteista. Alla voit katsella ja lukea haastatteluni. Matt ja Zeek jakoivat myös upeita kuvauksia kulissien takana, jotka näet videosta.
[Huomaa: tätä haastattelua on muokattu ja tiivistetty selkeyden vuoksi.]
ɗan adam vs mai aikin jahannama a cikin cikakken wasan sel
Prospect-haastattelu
Kypärät ovat todella haastava asia toteuttaa scifi-elokuvassa. Kerro meille joistakin haasteista ja miksi valitsit lähestymistavan.
Zeek Earl: Prospect on hyvin käytännöllinen elokuva. Emme halunneet tehdä tätä elokuvaa vihreän näytön edessä. Halusimme tehdä sen todellisessa paikassa runsailla käytännön sarjoilla ja rekvisiitalla. Rakenne on meille erittäin, erittäin tärkeä asia. Halusimme luoda alkuperäisen maailman. Tarina sijoittuu raja-alueelle. Prospect on paljolti länsimainen, vain eräänlainen scifi-asetus. Ja meille oli myös todella tärkeää, että tämä raja-ympäristö ei vain toista maata. Rakastan Tähtien sota, mutta paljon Tähtien sota -elokuvia, jokaisella planeetalla on jotenkin oikea happiseos ihmisten menestymiseen ja selviytymiseen. Olimme kuin: 'Ei, ihmiset eivät kehittyneet tällä planeetalla. Se on myrkyllinen ilmapiiri. Näyttelijöidemme on pysyttävä pukuissaan koko ajan. He ovat selviytymistilanteessa. He eivät voi ottaa kypärää pois. '
Sekä Mattilla että minulla ei todellakaan ollut paljon kokemusta teollisuudesta ennen valmistamista Prospec t. Olemme eräänlaisia ulkopuolisia, ja meillä oli ikään kuin istunut sohvallamme ja suhtauduimme kriittisesti muihin scifi-elokuviin vuosien ajan. Yksi suurimmista on, ja rakastan Ridley Scottia, mutta Prometheuksessa he keksivät tekosyyn ottaa kypäränsä pois viiden minuutin kuluttua. Ja niiden viiden minuutin ajan, jolloin kypärät ovat päällä, näyttelijöiden kasvoissa on kuin valaisevia valoja, jotka todellisuudessa haluaisivat sokeuttaa sinut. Joten olemme kuin: 'Ei, haluamme tehdä tämän aivan kuten perusteltu ja realistinen.' Ja se oli tavoitteemme. Sitä aloimme tehdä. Osa tästä oli tietämättömyyttä. Aivan kuin olisimme liian typeriä, ettemme haluaisi tietää, miksi et pidä realistisesti kuvatuista kypäristä. Joten me teimme jollain tavalla hyvin mielestäni epätavallisen elokuvan tietämättömyyden takia. Olen innoissani siitä, miten se kävi, mutta se oli, se oli ehdottomasti haastavaa.
wwe pay per view jadawalin 2017
Kypärät avaruuselokuvissa tarjoavat paljon etuja kypärän poistamiselle. Se antaa näyttelijälle aikaa ja tilaa emotoida. Näyttelijän kasvojen valaistus on paljon helpompaa, kun heillä ei ole kypärää. Joten miten ratkaisit jotkut näistä ongelmista?
Zeek Earl: Joten, Prospectin haasteet kypärillä. Mielestäni ensimmäinen on vain näyttelijän mukavuutta. Meillä oli tapana valmistaa nämä kypärät ja yritimme tehdä niistä mahdollisimman sopivat, mukavat ja hengittävät, mutta kun sinun täytyy viettää kahdeksan - 12 tuntia päivässä yllään tämä asia, se on erittäin haastavaa. [Jay Duplassin kanssa keskustelimme jooga-asiantuntijan kanssa yrittääkseen tavata mukautettuja joogaliikkeitä kaulan mukavuuden vuoksi, mutta silti epäonnistui. Jay palasi LA: han erittäin, hyvin kipeällä kaulalla. Pedron kypärän suunnittelemme todella niin, että se istui hänen harteillaan ja se oli todella fiksu. Tämän mallin soveltaminen muihin hahmoihin on saattanut olla hyvä idea. Ja sitten toinen asia näyttelijöille on ääni. Yleensä, erityisesti scifi-elokuvissa, he yrittävät toimia kypärissä, mutta sitten kun on suuria vuoropuhelutilanteita, he yrittävät siirtää sen kypärän ulkopuolelle. Ja se on meille: 'Ei, olet selviytymiskenaariossa. Emme tule keksimään tekosyitä, jotta pääset kypärästäsi. ' Mutta kun näyttelijät esiintyvät, heidän on tottuttava siihen, että ääni heijastuu takaisin heihin. Olet tavallaan kaikukammiossa. Luulen, että kullakin näyttelijällä kesti pari päivää vain tottua siihen, kuinka oudolta se kuulosti kypärän sisällä. Ja myös äänimiehemme kuuli 'Marsilaisen' miehistöä selvittääkseen radiojärjestelmän, koska meidän oli sitten rakennettava radiojärjestelmä, joka ei vain tallentanut ääntä, vaan oli todella käyttökelpoinen ja toimiva näyttelijöiden puhua varten toisilleen.
me za a gaya wa abokin da ya rabu
Aivan. Joten ihmiset reagoivat vuoropuheluun reaaliajassa.
Zeek Earl: Joo. Emme tehneet paljon ADR-menettelyjä. Elokuvan vuoropuhelu nauhoitettiin noissa kypärissä. Mikä siistiä siinä on, se kuulosti todelliselta. Kuulosti siltä, että nämä ihmiset ovat paikalla puvuissa, mutta samaan aikaan se muuttui melko mutaiseksi ja kesti melko vähän makeuttamista ollakseen yleisön kuultavissa.
Matt Acosta: Mielestäni mikrofonien hienoin asia on se, että se vain lisää toisen kerroksen realismia. Meidän piti rakentaa ne, koska ne olivat heidän kasvonsa. Emme voi piilottaa niitä mihinkään. Meidän oli todella saatava hyvä signaali. Joten meidän piti rakentaa jotain, joka näytti sellaiselta kuin maailmassa ja näytti hyvältä. Meillä oli todellakin erilainen muoto jokaisen hahmon mikrofonille. Joillakin ihmisillä oli samanlaisia, koska he olivat samasta maailmasta. Mutta se oli toinen realismin kohta, joka meillä oli kaikkien hahmojemme suhteen. Heillä oli tämä mikrofoni, ja sitten mikrofonin toisto oli itse asiassa osa käsikirjoitusta. Mielestäni se lisäsi elokuvaa monin tavoin.
Zeek Earl: Kun suunnittelet elokuvaa, jos aloitat sen olennaisesti maadoitetusta paikasta, jossa ajattelet jokaisen puolen logiikkaa, saavutat luovasti uusia ideoita, joihin et muuten pääse, jos olet vain eräänlainen mielikuvitus kaikesta tyhjiössä.
Tavallisessa scifi-elokuvassa valot räjähtävät näyttelijöiden kasvoihin. Se vähentää häikäisyä ja antaa sinun myös nähdä näyttelijän, mutta et halunnut tehdä mitään tai et halunnut tehdä jotain niin ilmeistä. Käytit täysin luonnollista valaistusta suurimmaksi osaksi elokuvaa, se kuulostaa?
Zeek Earl: Joo. Joten, valaisimien puuttuminen on vain yksi osa tätä heijastusta. Jokainen kypärä on kuin - kuvaa niitä peilejä, jotka heillä on pysäköintihallien ulkopuolella. Ne heijastavat kuin 180 astetta. Normaalisti, kun kuvaat elokuvaa, sinun on huolehdittava vain siitä, mikä on kameran toisella puolella, missä meidän oli huolehdittava siitä, mikä on kirjaimellisesti molemmilla puolilla kameraa. Joten kameran ihmisten oli käytettävä mustia viittoja. Ne näyttivät haamuilta. Sitten toinen asia, jonka meidän piti tehdä, on se, että kuvausryhmässä on missä tahansa 20-80 ihmistä, jotka yleensä vain ripustavat levyn ympärillä, mutta joukossamme heidän täytyi kadota. Joten minuutti, jonka huusimme, 'kamera liikkuu', kaikkien piti hypätä puun taakse tai Hoh-sademetsän sorsasta saniaisiin. Sitten huutat 'leikkausta', ja ne vain eräänlainen kuin nousee kuin kuolleiden armeija kuin saniaiset. Meidän piti piilottaa kameramiehistön. Mutta siinä oli myös hienoa, että meillä on näyttelijöitä, jotka ovat kuin todellisessa ympäristössä, todellisissa kypärissä, ja piilotamme miehistön jokaisen otoksen tavoin. Joten luulen, että annoimme heille todellisen skenaarion työskennellä mahdollisimman hyvin.
me yasa 'yan kokawa kan mutu kanana
Matt Acosta: Puhumattakaan kypärän sisällä, ne olivat kuumia ja epämukavia, kuten olisit todellisessa avaruuspuvussa, ja kuulet sen heidän hengityksestään.
Zeek Earl: Mielestäni se on yksi asia, jota emme aiemmin käsitelleet, että näissä kypärissä oli laillisesti vaikea hengittää. Ja luulen, että se on yksi asia, jota emme oikeastaan odottaneet tarpeeksi, missä oli tavallaan hienoa, jos istuit, et tee paljon. Mutta jos olet käynnissä, tällä elokuvalla on paljon toimintaa, saat tuulet nopeammin. Puhumattakaan siitä, että koko hengityksen, kaiken suustasi tulevan kosteuden on mentävä jonnekin. Joten kypärät sumusivat muutamassa minuutissa. Ja kuinka monta tuntia, viikkoa vietimme yrittäessäsi selvittää, miten torjua ongelma, oli naurettavaa.
Matt Acosta: Etsitään täydellistä huurtumista estävää tavaraa. Testasimme useita yrityksiä. Luulen, että päädyimme asettumaan tähän jääkiekon huurteenpoistopyyhkeeseen ja suihkuun?
Zeek Earl: Otimme yhteyttä lukuisiin yrityksiin, jotka valmistivat armeijalle kokeellisia materiaaleja, kuten pääasiassa muovia, joka ei kyennyt huurtumaan. Ja teimme kaikki nämä testit, ja ne kaikki eivät toimineet tai niiden optinen laatu ei ollut täydellinen. Tämä valtava pyrkimys esituotannossa oli yrittää löytää oikea materiaali. Ja päädyimme juuri käyttämään jääkiekonestettä.
menene kalmar da ke nufin fiye da soyayya
Joten haastava valolle, haastava viileä, haastava saada ääni heille. Kaikkien näiden ratkaisemiesi haasteiden jälkeen, oliko se sen arvoista? Mitä olet oppinut?
Zeek Earl: Olen erittäin ylpeä siitä, miltä tämä elokuva näyttää, koska luulen, että jos olisimme todella ymmärtäneet mihin olemme päässeet, emme ehkä ole tehneet sitä tai olisimme tehneet sen eri tavalla. Mutta tietämättömyytemme vuoksi luulen, että teimme todella epätavallisen, omaperäisen elokuvan. Ja kun näet joitain heijastuksia visiiristä - koska se on tärkeintä, ovatko muut sci-fi-elokuvat vain yrittävät tappaa nämä heijastukset, koska heidän kanssaan on niin vaikea työskennellä. Mutta sen sijaan omaksumme heidät. Ja metsässä on toimijoita, ja se on toinen visuaalisen tiedon kerros. Joskus näet muita näyttelijöissä olevia heijastuneita toimijoita. Joskus näet rekvisiitta. Joitakin muita asiaankuuluvia asioita. Heijastat metsää, taivasta, ilmakehän määrää ja rakennetta, jonka pystyimme viljelemään. Mielestäni se on todella kaunis ja saa ympäristön tuntumaan aidolta ja mukaansatempaavalta.
Matt Acosta: Alat oppia, miten näyttelijät toimivat kypärissä, ja siitä tulee tämä toinen ylimääräinen taso näyttelijöille. Ja siellä oli tämä hyvin erityinen kohtaus, jossa Jay Duplass kirjaimellisesti pitää asetta Pedron kypärään asti ja laittaa sen lasia vasten. Ja sillä oli aivan erilainen uhka ja outo, koska Pedro halusi katsoa asetta ja aseen ja hahmon välillä on tämä pakotettu etäisyys, jota muissa elokuvissa sinulla ei todellakaan ole. Oli niin mielenkiintoista nähdä hänet soittamassa siinä tilassa, koska se oli vain uusi, uusi asia, uusi pala, jonka kanssa hänen täytyi soittaa.
Zeek Earl: Joo. Tarkoitan sitä, että tajusimme, mikä loistava näyttelijä Pedro oli. Koska heillä kesti pari päivää selvittää, että hänellä oli enemmän tai vähemmän tällainen kehys, jolla hän voisi leikkiä. Ja nähdä hänen käyttävän sitä koko elokuvan ajan ... Aivan kuin hän asettaisi ruumiinsa ja kääntäisi päätään, ja mielenkiintoiset keinot tavallaan luoda tällainen roistoinen kelluva persoona oli aivan niin siistiä. Niin paljon kuin hän oli epämiellyttävä, kuten ylikuumentunut, mielestäni se johti erittäin omaperäiseen ja suorituskykyiseen.
Prospect on saatavana 8. maaliskuuta VOD: lla .
