(Tervetuloa 2000-luvun Spielberg , jatkuva sarake ja podcast, jossa tarkastellaan yhden suurimpien elävien elokuvantekijöiden haastavaa, toisinaan väärin ymmärrettyä 2000-luvun elokuvaelokuvaa, Steven Spielberg . Ensimmäinen ylös: A.I. ja Vähemmistöraportti .)
'Entä jos Peter Pan kasvaisi?' pohti Steven Spielbergin vuoden 1991 fantasian otsikkoa Koukku . Se oli kiehtova lähtökohta: mitä tapahtuisi, jos ikuinen lapsi - poika, joka kieltäytyi ikääntyä - otitko aikuisuutesi kylmän, jyrkän, äärellisen luonteen? Tämän taglinein pakottava käsite on tietysti unohdettu ajon aikana Koukku , jossa aikuinen Peter Pan palaa nopeasti lapsuuteen pelastaakseen päivän. Silti mikä käsitys!
Joskus elämä jäljittelee taidetta. 2000-luvulla Steven Spielberg, ikuinen lapsi - popkulttuurin impresario, joka löysi tavan muuttaa lapsuudesta ja nostalgiasta tuottoisa, erittäin viihdyttävä taidemuoto - teki jotain merkittävää.
2000-luvulla Steven Spielberg kasvoi.
21st Century Spielberg Podcast Jakso 1
ina zan kai saurayi na ranar haihuwarsa
Kuuntele myös Libsyn ja Nitoja iTunes on tulossa pian!
Entä jos Peter Pan kasvaisi?
Voidaan väittää, että kokemus vuoden 1993 kuvaamisesta Schindlerin lista muutti Spielberg. Ylivoimaisesti synkkä aihe vei ohjaajalle taksin - hän palasi vuokrattuun kotiinsa lavalta ja hajosi kirjaimellisesti itkevän. Elokuvan tekemisen tuskallisen kokemuksen jälkeen Spielberg jatkoi: 'Minusta tuntuu, että minulla on vastuu ... Haluan siirtyä edestakaisin viihteestä sosiaalisesti tietoisiin elokuviin.'
Mutta kun 2000-luku saapui, Spielbergin elokuvaus kukkii jotain erilaista. Sen sijaan, että hän antautuisi 'edestakaisin' elokuvien tekemiseen - jongleeraamiseen puhtaan pop-viihteen ja sosiaalisesti tietoisten viestielokuvien välillä -, elokuvantekijä löysi tavan yhdistää molemmat. Tässä oli jotain uutta historian suosituimmalta ohjaajalta. Rohkea uusi elokuvamaailma, joka käveli epävarmoja köydenpitäviä elokuvia. Viihdyttää ja haastaa. Lopputulos voi olla vain mielenkiintoisin ja palkitsevin jakso Spielbergin koko uralla.
Vaikka hänellä oli uransa ylä- ja alamäkiä, lipputulot eivät menestyneet koskaan Spielbergissä. Hän keksi menestyksen loppujen lopuksi Leuat . Meteorisen nousunsa ansiosta median historian suosituimpana elokuvantekijänä ohjaajaa vaivasi kuitenkin laittomuuden pelko. Hän on saattanut tehdä ihmiskauppaa pääasiassa popissa, mutta hän halusi otettava vakavasti. Palkinnot olivat tärkeitä. Spielberg oli niin varma Leuat saisi hänelle parhaan ohjaajan Oscar-ehdokkuuden palkkasi TV-miehistön tulemaan kuvaamaan häntä katsomaan ehdokkuuksien ilmoittamista. Tämä suunnitelma palasi, kun Leuat päätyi parhaan elokuvan nimikkeeseen, mutta ei ehdokkuus Spielbergille - mikä järkyttää selvästi aalto-ohjaajaa. Hän halusi olla enemmän kuin menestystekijä. Hän halusi olla taiteilija.
Ja tämä kaipaus oli asia, jonka hänen ikäisensä huomasivat - ja hyödynsivät. Vuonna 1976 Playboy-haastattelussa ohjaaja Robert Altman huomautti: 'Luulen, että Steven Spielberg kestää, vaikka se on vaikeaa, kun kuva Leuat tuo sinulle paljon menestystä ja rahaa yhdessä yössä, mikä ei välttämättä liity työsi ansioihin. En koputa Leuat , mikä oli upea saavutus ikäiselle lapselle. Mutta pystyykö hän nyt lähtemään tekemään pienen henkilökohtaisen elokuvan? '
New Yorkerin katsauksessa Spielbergin ensimmäisestä valkokankaasta Sugarland Express , kriitikko Pauline Kael kirjoitti: 'Jos on olemassa jotain elokuvan mielessä - ja mielestäni on, Spielbergillä on se todella. Mutta hän voi olla niin täynnä sitä, että hänellä ei ole paljon muuta. Ei ole merkkejä uuden elokuvataiteilijan syntymästä ... ”Vuosia myöhemmin Spielberg myönsi olevansa samaa mieltä Kaelin kanssa. 'Hän oli oikeassa!' hän sanoo innostuneesti Susan Lacyn HBO-dokumentti Spielberg . 'En ollut vielä kasvanut.'
'Ihmiset syyttivät minua jatkuvasti yrittämästä todistaa itseni', Spielberg sanoi äskettäin , mikä heijastaa hänen uraansa. 'Ja he eivät olisi olleet väärässä. Minulle oli tärkeää todistaa itseni tyylilajeissa, joista minua ei tunneta ... Olin tehnyt elokuvia vain laajaan julkiseen kulutukseen.Oli myös muita - lainaus-noteeraamaton - aikuisten tarinoita, jotka halusin kertoa. Ja kriitikot eivät olleet ystävällisiä minulle. Liikkuin sen laatikon ulkopuolelle, johon he olivat asettaneet minut'
Spielberg oli pippurannut 'aikuisten' elokuvia elokuvaansa ennen 2000-lukua. Oli 1985-luku Väri violetti ja 1987 auringon valtakunta . Jälkeen Schindlerin lista , Spielberg palasi menestysfilmeihin Kadonnut maailma: Jurassic Park , vasta sitten luoda kaksi aikuisille suunnattua draamaa: Ystävyys ja Pelastakaa sotamies Ryan .
Ryan oli ehkä ensimmäinen vihje siitä, mistä Spielbergin 21. vuosisadan elokuvasta tulisi. Se on uuvuttava, erittäin väkivaltainen, emotionaalisesti tehty sotadraama. Mutta se on myös jännittävä, viihdyttävä toimintakuva. Lainauksen live-action-toteutus (jonka Roger Ebert pitää usein Francois Truffautin mielestä) on, että sodanvastaista elokuvaa on melkein mahdotonta tehdä, koska elokuvien avulla taistelusarjat näyttävät niin jännittäviltä.
Vasta 2000-luvulla Spielberg kuitenkin todella saavutti askeleen yhdistämällä viihdettä ja valaistumista. 2000-luvulla hän jatkoi laatimalla luetteloa elokuvista, jotka sekoittivat aivojen ja istuimen reunan jännitykset. Spielbergin varhaiselokuvien puhtaasta viihteestä löytyy aina ehdollinen joukko. Yksi Spielbergin tärkeimmistä myyntipisteistä Valmis Player One näyttää siltä, että se on eräänlainen 'paluu' ohjaajalle. Paluu puhtaaseen poppiin mielettömään hauskuuteen. Vanhan Spielbergiin.
Tämän tyyppisten Spielbergin elokuvien kaipaaminen on kuitenkin sivuuttaa todella upea työ, jonka hän on luonut 2000-luvulla. Elokuvat, jotka hän on suunnitellut 2000-luvulla, eivät aina onnistu, mutta ovat epäilemättä aina mielenkiintoisia. Ja ne ovat yhteenveto kaikesta, mitä Spielberg oli tähän asti tehnyt. Usean artikkelin aikana syvennämme Spielbergin 2000-luvun työtä ja paljastamme sisällä piilevän elokuvamaagian.
Osa 1: Takaisin tulevaisuuteen - A.I. Tekoäly ja Vähemmistöraportti
Supelelut kestävät koko kesän
”He tekivät meistä liian älykkäitä, liian nopeita ja liikaa. Me kärsimme heidän tekemistään virheistä, koska kun loppu tulee, jäljellä on vain meitä. '
Steven Spielbergin ja Stanley Kubrick ei voisi olla erilaisempi. Spielberg on humanistinen tarinankertoja, joka säilyttää uskonsa ihmiskuntaan riippumatta siitä, kuinka kauheita asiat saattaisivatkin olla. Kubrick sen sijaan muotoili elokuvia, jotka olivat täynnä julmaa, irrotettua ironiaa. Spielberg on sellainen elokuvantekijä, joka on kiinnostunut tarinoista ihmisistä, jotka voivat ja haluavat pelastaa maailman täydellisestä tuhoutumisesta. Kubrick muutti mielellään planeetan sienipilviä sisältävän tuhon tummaksi koomiseksi.
Tämä kontrasti sävyllä tekee 2001-luvulta A.I. Tekoäly sitäkin utelias. Tässä oli, että Spielberg jatkoi ottelua, josta Kubrick jäi, ja teki elokuvan, joka ei ollut aivan Spielberg eikä ollut aivan Kubrick, mutta jotain siltä väliltä. Tämä elokuva on vihreän kasviston pala, joka työntyy pommitetun joutomaiden säteilevistä raunioista.
Kubrick oli yrittänyt kääntyä Brian Aldiss ’1969 novelli Supelelut kestävät koko kesän elokuvaksi ainakin vuodesta 1976. Elokuvantekijä tapasi Aldissin pois päältä ja jatkuen vuosien ajan aina vuoteen 1990 asti keskustellen tavoista muuttaa tarina ominaisuudeksi. Kubrickille ainoa este oli tekniikka. Hän halusi omansa Pinokio -tyyppinen tarina robottipojasta, joka kamppailee todellisena tähtinä nykyinen robotti. Lapsinäyttelijä yksinkertaisesti ei tekisi - Kubrick halusi jotain todella keinotekoista pelaamaan keinotekoisesti. Elokuvatekniikkaa ei kuitenkaan yksinkertaisesti ollut olemassa.
Se muuttui vuonna 1993, kun Kubrick kiinnitti silmänsä Steven Spielbergiin Jurassic Park . Kubrick ja Spielberg olivat olleet ystäviä Kubrickista lähtien Hohto ja Spielbergin kadonneen aarteen metsästäjät jakoi sarjan. Vuonna 1984 Kubrick kertoi Spielbergille unelmastaan sopeutua Supelelut ,ja Spielberg puolestaan ajatteli, että siitä tulisi loistava elokuva. Näkemisen jälkeen Jurassic Park , Kubrickilla oli eureka-hetki. Elokuvan historiaa muuttavat tietokonepohjaiset dinosaurukset vakuuttivat Kubrickin, että oli vihdoin tullut aika luoda keinotekoinen poika Supelelut .
Vaikka Kubrick tunsi, että aika oli vihdoin tullut, hän näytti myös olevan utelias valmis luovuttamaan projektin Spielbergille. Hän kertoi Spielbergille vuonna 1994: 'Luulen, että tämä elokuva on lähempänä herkkyyttäsi kuin minun.' Pian sen jälkeen johtajat asensivat salaisia faksilaitteita - ohjaavat toisilleen linjoja, joissa faksattiin käsikirjoitussivuja edestakaisin. Aivan kuin nuo käsikirjoitussivut menivät edestakaisin, niin tekivät myös ohjaajat itse. Spielberg vaati, että Kubrick tekee elokuvan, kun taas Kubrick vaati, että Spielbergin pitäisi ottaa projekti pois käsistään. Tuntia kulissien takana valmistustöitä tehtiin - kuvakäsikirjoituksia, uudelleenkirjoittamista, testimateriaalia. Silti ei ollut todellista yksimielisyyttä siitä, kuka ohjaa elokuvan, josta lopulta tuli A.I. Tekoäly .
Kaikki muuttui vuonna 1999. 7. maaliskuuta 1999 Stanley Kubrick kuoli yhtäkkiä massiiviseen sydänkohtaukseen. Spielberg oli yksi ihmisistä, jotka antoivat muistopuheen Kubrickin hautajaisissa. Mutta hän suunnitteli jo paljon suurempaa kunnianosoitusta edesmenneelle ohjaajalle - hän vihdoin tekisi A.I. todellisuus.
Mihin Kubrick vaikuttaa A.I. loppu ja Spielbergin alku? Kysymys on viime kädessä hedelmätön, mutta joka vaivasi edelleen yleisöä ja sinefilejä A.I. osui teattereihin kesäkuussa 2001. Jotkut perustelivat, että elokuvan tummempien osien on kuuluttava Kubrickiin, ja vaaleamman on oltava Spielbergin tuote. Varmasti elokuvan 'onnellinen' loppu oli Spielbergin idea, eikö?
Tässä on asia: loppu oli itse asiassa Kubrickin idea. Tässä on toinen: loppu A.I. ei ole oikeastaan 'onnellinen', vaikka jotkut saattavat ajatella.
