( Ääretöntä ja sen yli on säännöllinen kahden viikon välein julkaistava sarake, joka dokumentoi Pixar Animation Studiosin 25 vuoden filmografian, elokuva kerrallaan. Kirjailija Josh Spiegel korostaa tämän päivän sarakkeessa Monsterit Oy . )
Torstai 1. marraskuuta 2001 olisi pitänyt olla erittäin jännittävä päivä Pete Docterille. Vakaa Pixar-animaattori, kirjailija ja ohjaaja oli vain muutaman tunnin päässä todellisesta virstanpylväästä: ensimmäinen hänen ohjaajana toimiva elokuvansa oli tarkoitus julkaista teattereissa valtakunnallisesti. Se olisi Pixar Animation Studiosin neljäs elokuva ja virstanpylväs Kalifornian Emeryville-studiolle: tämä oli heidän ensimmäinen elokuva ei ohjannut John Lasseter. Se oli toinen täysin alkuperäinen tarina, jolla oli uskomattoman korkean konseptin koukku, suuret tähdet ja yleisön kiinnostus.
Päivä pitäisi ovat olleet jännittäviä. Mutta Pete Docter ei ollut läheskään Hollywoodia tai edes Emeryvillea sinä päivänä. Hän oli jumissa oikeustalossa Wyomingissa, jossa Pixaria edustavien asianajajien olisi saatava vakuuttamaan tuomari sallimaan Monsterit Oy . vapauttaa ollenkaan.
ya ce bai san abin da yake so ba
Laita tuo asia takaisin mistä se tuli
Kuten monet Pixarin rohkeimmat alkuperäiset elokuvat, Monsterit Oy. aloitti elämänsä Hidden City Cafessa Kaliforniassa, nyt hyvin tunnetun lounaan joukossa miehiä, jotka ohjaavat joitain studion rakastetuimpia elokuvia. Pete Docter tuotti sinä päivänä ajatuksen, joka johtaisi hänet seuraavien seitsemän vuoden luomisen läpi. Nugget oli yksinkertainen: elokuva hirviöistä. Hänellä ei ollut liikaa muuta siinä vaiheessa, mutta ajatus laajeni lopulta mitä jos: Entä jos hirviöt, joiden jokainen lapsi uskoi piiloutuvan kaapissaan, ei ollut vain todellinen, vaan pelotti nuo lapset vain siksi, että se oli heidän työnsä?
Jopa vuonna 2001 Docter oli Pixarin pisimpään vuokrattu työntekijä. Hän oli studiossa palkattu kymmenes työntekijä, ja vasta kolmas animaattori, jonka hän aloitti uransa Pixarissa vuonna 1990, palkattiin seuraavana päivänä hänen valmistumisensa jälkeen. Vaikka Docter hyvitettiin osana miehistöä Bugin elämä ja Lelutarina 2 , hän ei suurelta osin ollut valtava osa noista tuotannoista. Kun möly menestys Lelu tarina , jossa hänet hyvitettiin yhtenä tarinankirjoittajista, Docterille annettiin tehtäväksi herättää hirviöelokuva-ajatuksensa Pixarista julkaistun neljännen ominaisuuden ja ensimmäisenä, jota John Lasseter ei ohjannut. (Kun otetaan huomioon, että Lasseter oli Pixarin kasvot varhaisimpien elokuviensa aikana, tämä oli iso harppaus eteenpäin.)
Kuten monien Pixarin elokuvien tapaan, tarina Monsterit Oy. ei tullut yhteen ensimmäisellä yrityksellään. Elokuva, jonka tiedämme kaikki, keskittyy kahteen parhaaseen ystävään, Mike Wazowskiin (Billy Crystal) ja James P.Sullivaniin (John Goodman), jotka asuvat Monstropoliksessa. Mike ja Sulley eivät ole vain parhaita ystäviä, he asuvat yhdessä ja työskentelevät tandemina Monsters, Inc. -yhtiössä, jossa Sulley on alansa kärkipelaaja ja Mike toimii hänen siipimiehenä ja kouluttajana. Iso, pörröinen, sininen hirviö on juuri oikea Scarer kauhistuttamaan kaikenlaisia lapsia, ja oikea Scarer järkyttämään kilpailijaansa Randall Boggsia (Steve Buscemi). Kaikki on hyvin, kunnes yhtenä yönä Sulley löytää oven, joka on jäänyt heidän työympäristöönsä, sekä utelias pieni tyttö, jonka hän lopulta lempinimeltään Boo. Elokuvassa toissijainen käänne on, että hirviöt ovat yhtä kauhuissaan ihmisistä kuin me heistä, ellei enempää, uskoen, että yksi kosketus voi tappaa heidät.
Alueella
Docterin alkuperäinen idea oli jotain täysin erilaista, keskittyen sen sijaan aikuiseen mieheen, jonka on sotkeuduttava mielikuvituksestaan palaavien lapsuuden hirviöiden kanssa häiritsemään häntä vielä kerran. (Jotain tästä loglineesta, ainakin tälle kirjoittajalle, kuulostaa oudolta sopusoinnussa sen kanssa, mikä lopulta olisi toinen Docter-ominaisuus, Sisältä ulos .) Neljän vuoden aikana tämä alkuperäinen ajatus muuttuisi itse hirviöiden tarinaksi, joita lopulta edustavat Mike ja Sulley, klassinen pariton pariskunta, jonka koko, temperamentti, persoonallisuus ja paljon muuta.
Kun käsite aikuisista, jotka ovat tekemisissä hirviöiden kanssa, poistettiin, Docter muutti tarinan keskittymisen vain yhteen hirviöön lapsen kanssa. Jopa tuossa ydinsuhteessa, joka siirtyi lopputuotteeseen, tapahtui muutoksia. Kuten David Price -kirjassa kerrotaan Pixar Touch , oli toistoja, joissa hirviö oli nouseva ja tuleva, jossa lapsi oli seitsemänvuotias kiusaavien sisarusten kanssa, missä lapsi oli poika jne. Kuten Price myös huomauttaa, lapsi oli jossain vaiheessa menossa olla afrikkalaisamerikkalainen, vaikka tämä monimuotoisuuden taso loppui laskeutumalla. (Alavirta, johon palaamme jatkossakin koko sarjassa: Vaikka Pixarin elokuvat ovat suurelta osin ja ymmärrettävästi rakastettuja, studiolla on ollut erittäin, erittäin huono kokemus palkaten värillisiä ihmisiä pelaamaan merkittäviä rooleja. Ainakin, kunnes viime vuosina.)
rashin jin kauna a cikin dangantaka
Jopa Sulley oli kova mutteri Docterille ja hänen tiimilleen. Kirjoittajana ja ohjaajana myöhemmin huomioitu 15-vuotispäivän takautuvassa haastattelussa osoitteessa Viikkoviikko 'Hän oli talonmies, hän oli epäonnistunut pelostaja, hän oli kaikki nämä erilaiset asiat - ja kun päästimme sen lopulta irti ja sanoimme vain:' Okei, hän on PARAS pelottava siellä. Hän on tähtipelaaja, 'sitten kaikki tuli keskipisteeseen.' Mike Wazowskin oli myös keskityttävä elokuvan kokonaiskehitykseen. Tarinaistunnossa vuoden 1998 alussa päätettiin, että hahmo, joka olisi Sulley, tarvitsisi jonkinlaisen äänilevyn koko elokuvan aikana, eikä vain lapsihahmoa, jonka kanssa olla tekemisissä. Tämä idea johti hahmosuunnittelija Ricky Niervan keksimään Mikeen johtavan kävely-silmämunakonseptin.
Treenaa tuo flab
Toinen avain Monsterit Oy. tuli näyttelijänä kaksi päähahmoa. Kun alkuperäinen Lelu tarina näytti, oli mahdollista, että Buzz Lightyear olisi kuulostanut paljon erilaiselta - Pixar oli tarjonnut roolin yhdessä vaiheessa Billy Crystalille. Kun Pete Docter kääntyi hänen puoleensa muutama vuosi myöhemmin, jotta hän voisi lausua snarkin ja löyhän Mike-äänen, Crystal ei epäröinyt hyväksyä. (Mikä muu onkin totta, on vaikea kuvitella Buzzin nykyisen visuaalisen muotoilun saavan sarkastisen, hauskan ja suurimmaksi osaksi kristallin äänen.) James P.Sullivanin rooli laskeutui lopulta John Goodmanin kanssa, vaikka on olemassa apokryfisia tarinoita että Docter oli ensin tavoittanut legendaarisen koomikon Bill Murrayn pelaamaan pää Scareria. Tunnetusti arvoituksellinen Murray ei koskaan vastannut, joten haku jatkui. Goodman tuntuu tietysti täysin luonnolliselta suurena, mutta suurelta osin ei pelottavana, Sulley. (Sankarimme on ainoa todella kauhistuttava yhdessä avainhetkessä, ja se on suunniteltu aiheuttamaan hajoamisen hänen ja pienen Booin välillä, joka on nähnyt Goodmanin esimerkiksi Arizonan nostaminen ja Barton Fink tietää, että hän voi olla pelottava, jos hän haluaa olla.)
me yasa nake jin kamar bana cikin ko ina
Mike ja Sulley eivät olleet ensimmäiset duot, jotka olivat pääosassa Pixar-elokuvan, mutta toisin kuin Woody ja Buzz, he aloittavat ystävänsä ennen lyhyttä eroa. Tämä juoni on kuitenkin syrjässä, mutta Mike ja Sulley ovat hauskempi pariskunta, mikä on jotain yleisölle käsittämättömää, mutta silti korvaamatonta: Crystal ja Goodman äänittivät vuoropuhelunsa samassa studiossa. Perinteisesti jo nyt on harvinaista, että tällaista äänitysasetusta esiintyy, tyypillisesti siksi, että on vaikeampaa saada kykyjä studioon samanaikaisesti (muun muassa). Kolme edellistä Pixar-ominaisuutta eivät olleet sisällyttäneet yhtään ryhmätallennusistuntoa, mutta sekä Crystal että Goodman vaativat sitä armollisesti. On mahdotonta selvittää, mikä on Mikein ja Sulleyn välisessä sivupelissä, joka kuulostaa erilaiselta - on vähemmän tarvetta erityiselle äänen muokkaukselle, jotta aika-vuoropuhelu näyttää siltä, että yksi hahmo reagoi toiseen, ja heidän kemia on selvempi.
Loput suhteellisen pienestä näyttelijästä täyttivät vaikuttavat hahmonäyttelijät: Steve Buscemi, vain muutama vuosi yhdessä näyttelijän kanssa Iso Lebowski Goodmanin kanssa ottaa antagonistin roolin Randall Boggsina. James Coburn tarjosi stentorisia sävyjä Henry J. Waternoosena. Ja Jennifer Tilly ilmaisi Miken tyttöystävän Celia. (Tilly, joka on puoliksi kiinalainen, on ensimmäinen värinäyttelijä, joka esiintyy Pixar-elokuvassa. Jälleen kerran palaamme tähän kohtaan vielä muutaman kerran tämän sarjan aikana.) Suhteessa menneisyyteen Kolme Pixar-elokuvaa, vaikka Monstropoliksen maailma on valtava, sen asukkaita on vähemmän ja kauempana.
Tuo Darn-paperityö
Tämä johtuu epäilemättä siitä, että Monsterit Oy. , enemmän kuin edeltäjänsä, on hullu farssi. Varhaisessa vaiheessa on todettu, että Monsters, Inc. on hieman vaikeuksissa - kuten yksi hirviö kertoo avuliaasti Waternooselle, he saattavat täyttää päivittäisen huutokokoelmasi, mutta vain ehkä. Varhain on myös todettu, että hirviöt ovat niin kauhuissaan ihmisistä, että kaikenlainen kontaminaatio hoidetaan nopeasti ja pahoin. Kun Sulley tajuaa, että hän on vahingossa antanut lapsen Monstropoliin, toiminta ja tahdistus nousevat ylöspäin, ja elokuvan myöhemmät tapahtumat tapahtuvat koko päivän ajan hirvittävässä kaupungissa.
Joissakin suhteissa Monsterit Oy. ei pääse tarinaansa liian pitkälle. Suurin osa elokuvasta tapahtuu joko Miken ja Sulleyn asunnossa tai itse Monsters, Inc: n tehdasseinien sisällä. Rajoitettu laajuus johtui rohkeammista valinnoista, joita Pixarin animaattorit tekivät itse hahmojen kanssa. Elokuva ei vaatinut Pixaria työntämään itseään ihmishahmojen kanssa - Boo on ainoa ihminen, joka esiintyy yli muutaman sekunnin kerrallaan. Sen sijaan kyse oli turkista.
Sulley lopulta saisi enemmän kuin kaksi miljoonaa karvat hänen ruumiinsa, ja ne kaikki olisi animoitava vastaavasti. Itse asiassa tämä oli Pixarin kaksinkertaistuminen tai kolminkertaistaminen tai nelinkertaistaminen haasteeseen, jonka Walt Disney Animation Studiosin animaattorit olivat kerran kohdanneet animoidessaan Arielia Pieni merenneito . Tuon hahmon hiusten oli tarkoitus olla erottamiskykyisiä ja uskottavia, huolimatta siitä, että ne usein kelluvat vedessä, mikä vaikeuttaa yhtä haastetta.
Ja Pixarille ei riittänyt, että heidän tiiminsä animoi kirjaimellisesti miljoonia hiuksia yhden hahmon kehossa. Näiden karvojen olisi tarpeen mukaan luotava varjoja hahmon muulle keholle, joka tunnetaan itsensä varjostamisena. Tämän vaikutuksen kääntöpuoli on ilmeinen, jos katsot vauva Mollyä ensimmäisessä Lelu tarina . Hän on hahmo, jonka hiukset ei luoda varjoja lisäämällä yleistä käsitystä siitä, että tietokoneanimaatiolla on tilaa kasvaa. Pixarille ei ollut taaksepäin menemistä.
Elokuvan animaation oli myös oltava erillinen, kun käsiteltiin Randallin liukastuvaa liikettä, jonka kameleoniset piirteet tekevät hahmosta pelottavamman Boo: lle ja yksinkertaisesti vaikeampaa animoida. Sitten olisi myös nopeatempoinen finaali, jossa Mike ja Sulley Boon kanssa tekevät matkan lukemattomien ovien läpi lukemattomiin osiin ihmismaailmaa, Amerikan perävaunupuistosta pariisilaiseen huoneistoon rantamökkiin . Aivan kuten Mike ja Sulley pakotetaan jatkamaan maanista harhaa, tuntuu usein, jopa 20 vuotta myöhemmin, katsellessaan Monsterit Oy. että animaattoreiden oli tehtävä sama asia.
alamun wani saurayi kawai yana so ya kwana da ku
Meillä on 2319
Ennen kuin yleisö näkisi Monsterit Oy. Pixarin oli kuitenkin selvitettävä ensimmäinen merkittävä oikeudellinen este. Wyomingin tuomioistuin, jossa Pete Docter löysi itsensä 1. marraskuuta 2001, kirjaimellisesti päivää ennen kuin hänen ensimmäinen elokuvansa oli tarkoitus julkaista eri puolilla maata, oli viimeisin askel tapauksessa, jossa studiota syytettiin plagioinnista. Lasten lauluntekijä Lori Madrid haastoi Pixarin oikeuteen väittäen, että he olivat ottaneet elokuvansa keskeisen lähtökohdan runosta, jonka hän oli kirjoittanut vuonna 1997, nimeltä 'There's A Boy In My Closet'.
Vaikka perussyytös voi tuntua kauaskantoiselta, Madridin ja Pixarin välillä oli riittävästi sidekudosta, joka mahdollisti kohtuullisen huolen. Madrid oli lähettänyt runon muutamille kustantajille, mukaan lukien Chronicle Books. Chronicle oli alkanut vuoteen 2001 mennessä työskennellä yhdessä Pixarin kanssa sohvapöytäkirjoissa. (Ajattele kaikkia niitä Taiteen… kirjat, jotka olet ehkä nähnyt paikallisessa Barnes and Noble -sivustossa.) Kun Pricein kirjan yksityiskohdina Madridin ystävät ilmoittivat hänelle Monsterit Oy ., hän ja he olettivat, että sittemmin yhteisöteatterimusiikiksi muuttaneesta runosta on tullut Pixarin rehu ilman, että he olisivat ottaneet yhteyttä häneen tai tunnustaneet hänen panostaan. Kanne jätettiin vasta viikkoja ennen elokuvan julkaisua, ja Madridin asianajaja pyysi kieltoa, joka estäisi elokuvan saatavuuden amerikkalaisissa elokuvateattereissa vasta sen jälkeen, kun puku oli ratkaistu.
Kuten tämän asian oikeudenkäynneissä usein tapahtuu, Monsterit Oy. ei päätynyt tervan ja höyhenen syylliseksi plagiointiin. Jotain huomionarvoista, ja tämä on puhtaasti spekulatiivista: ensimmäiset mainokset Monsterit Oy ., kuten joissakin varhaisissa Pixar-tiisereissä, on kohtaus, jota ei todellakaan esiinny elokuvassa. Sulley ja Mike päätyvät lastenhuoneeseen, tekevät hieman riffiä, joka viittaa kemiaan, jonka Goodman ja Crystal osoittivat viimeisessä elokuvassa, ja siinä kaikki. Kun otetaan huomioon Madridin runon aihe ja ajatus hirviöistä, jotka pelkäävät ihmisiä, on mahdollista, että mainos johti hänet olettamaan konkreettisempaa plagiointia, vaikka elokuva itsessään ei täysin kuvasta mainosta.
Kuten olet todennäköisesti jo todennut, tapauksen tuomari ei antanut määräystä, joka pysäyttäisi Monsterit Oy. (Hintatiedot in Pixar Touch että ikääntynyt tuomari teki tarkkoja haastattelijoiden lapsia, jotka olisivat erittäin vihaisia häntä kohtaan, jos hän olisi antanut kieltomääräyksen.) Tapaus itsessään saataisiin täysin ratkaistua vasta kesällä 2002, jolloin sama tuomari päätti, että huolimatta Jotkut pintatason yhtäläisyydet, ei ollut tarpeeksi todisteita siitä, että Pixar olisi plagioinut Madridin runon. Myöhemmin samana vuonna maanalainen taiteilija Stanley Mouse nosti erillisen tapauksen Pixaria vastaan väittäen, että hänen lyhytelokuvansa Anteeksi pölyni oli pilfered Pixar, erityisesti hahmo, joka näyttää kauheasti kuin silmäpallo jalat. Hiiren tapaus ratkaistiin tuomioistuimen ulkopuolella, koska konkreettisten todisteiden puute oli pysäyttänyt.
Jos minulla ei olisi sinua
Mutta nyt, lähes 20 vuotta myöhemmin, ajattelemme positiivisesti Monsterit Oy. , koska nämä tapaukset tekivät vain haavan elokuvan kokonaisvaikutuksesta yleisöön. Pixarin kolmas täysin omaperäinen elokuva oli jälleen hitti lipputuloissa, ylivoimainen Lelutarina 2 noin 10 miljoonaa dollaria kotimaassa. (Ottaen huomioon Monsterit Oy. saapui samana syksynä ja talvella kuin Harry Potter ja Velhon Kivi ja Sormusten herra: Sormuksen yhteisö , sen lipputulot ovat sitäkin vaikuttavampia.) Kriitikot ja yleisö kiittivät elokuvaa, vaikka se saattoi olla joillekin miellyttävämpi kuin todella mieleenpainuva. Ainakin vuonna 2001 Monsterit Oy. oli hieman sairas, ettei se ollut vuoden ensimmäinen tietokone-animaatioelokuva, eikä todellakaan alan puhe.
Ajoitus, jälleen kerran, pitäisi ovat olleet täydellisiä. Elokuvataideakatemia oli päättänyt toteuttaa uuden luokan kyseisen vuoden elokuvista alkaen: Paras animaatioelokuva. Menestys elokuvia kuten Kaunotar ja hirviö , Leijonakuningas ja Lelu tarina muissa luokissa - yhdessä Kauneus Parhaan elokuvan ehdokkuus - yhdistettynä muihin kilpailevien studioiden animaatioihin. Akatemialla oli siis pakko luoda erillinen luokka, joka takaa animaatioelokuvan voiton.
Joten se oli, että vuoden 2001 animoidut ominaisuudet oli otettava ensin huomioon luokassa. Sinä vuonna oli vain kolme ehdokasta: Nickelodeonin Jimmy Neutron, poika-nero Pixarin Monsterit Oy . ja voittaja, DreamWorks ” Shrek . Kyllä, vuosi 2001 oli vuosi Shrek , joka otti alan myrskyn tuolloin ja käveli pois avajaisissa Best Animated Feature Oscar. (Mittarilukema voi vaihdella, mutta se on voitto, joka tuntuu paljon vähemmän ansaitsevalta joka vuosi.)
Monsterit Oy. ei kävellyt pois tyhjin käsin, vaikka sen ainoa voitto tuntui vähemmän kuin kommentti elokuvalle ja enemmän kuin teollisuus vihdoin ansaitsi ja antoi voiton yhdelle pisimmistä Oscar-häviäjistään. Randy Newman, yhtä paljon Pixar-ominaisuuksia sisältävä valaisin tähän mennessä, voitti ensimmäisen Oscarinsa räikeästä duetista ”Jos minulla ei olisi sinua” menettämisen jälkeen viisitoista kertaa aiemmin. Vain pari vuotta sen jälkeen, kun Pixaria ja Disneyä ei onnistuttu tekemään, DreamWorks oli tehnyt itselleen vakavan kilpailun molemmille studioille. (Hauska tosiasia: Shrek on ainoa sisäinen elokuva, josta DreamWorks voitti Oscar-palkinnon, vaikka he jakoivatkin vuoden 2005 voittajan, Wallace & Gromit: Kanin kirous . Pixar, mukaan lukien nimitys tälle elokuvalle, on nimetty 13 kertaa parhaaksi animaatioksi ja voitti 10 kertaa näistä, mukaan lukien Lelutarina 4 .)
Monsterit Oy. tulisi ajan myötä yksi Pixarin menestysmahdollisuuksista. Siitä syntyi vuoden 2013 esiosa (josta keskustelemme lopulta), samoin kuin teemapuiston vetovoima Disney California Adventuressa, runsaasti kauppatavaraa ja paljon muuta. Jopa nyt, Monsterit Oy. on yksi Pixarin tallin miellyttävimmistä elokuvista ilman, että hänestä tulisi aivan yhtä emotionaalisesti voimakas kuin muut Pete Docterin ohjaamat elokuvat. Sulleyn ja Boon välillä on lopulta korvaava isä-tytär-suhde, ja Goodman tekee erinomaista työtä myymällä kyseistä suhdetta, mutta nopeus, jolla Sulleyn asenne muuttuu, on kaiken kaikkiaan hieman liian nopea. Se on hauska, viihdyttävä elokuva, joka viittasi Pixarin emotionaaliseen evoluutioon. Mutta vasta seuraavan elokuvansa avulla he omaksuisivat kypsemmän puolen.
Sama elokuva lisäisi myös jännitteitä Pixarin ja Disneyn välillä, joka on jo noppaa, jota edustaa toimitusjohtaja, jonka päivät oli numeroitu.
har yaushe maza ke ja da baya
***
Seuraavalla kerralla: Mene meren yli neuroottisen pellonkalan kanssa.
