( Ääretöntä ja sen yli on joka toinen viikko sarja, jossa Josh Spiegel tarkastelee Pixarin elokuvan kaikkien ominaisuuksien historiaa ja tekemistä. Tämän päivän sarakkeessa hän tarkastelee vuoden 1998 elokuvaa Bugin elämä .)
Tarinan mukaan dokumentoitu David Price -kirjassa Pixar Touch (ja mainittu vuoden 2008 scifi-elokuvan varhaisessa teaserissa WALL-E ), vuosi tai enemmän ennen Lelu tarina , siellä oli lounas. Useat ensimmäisen täysin tietokoneella animoidun ominaisuuden tekemisessä mukana olleet mainosaineet - John Lasseter, Pete Docter, Joe Ranft ja Andrew Stanton - kokoontuivat yhdessä selvittämään, mitä tekisivät, jos paras skenaario tapahtuisi . Mitä jos Lelu tarina tuli hitti? Mitä he tekisivät seuraavaksi?
namiji yana neman mace
Useita tärkeitä ideoita - mukaan lukien WALL-E , mutta meillä on vielä pitkä matka ennen kuin pääsemme tuohon tarinaan - heidät leikattiin tuon lounaan aikana. Eräs vetovoima oli tarina muurahaisista. Lyijy olisi nerdy tyyppi, jonka epätavallinen tapa saattaisi hänet ristiriitaan muun siirtokunnan kanssa, vaikka hän onnistui houkuttelemaan ja romansoimaan muurahaisprinsessaa ja elämään lopulta onnellisina. Idea sai vihreän valon ja Pixar eteni suunnitellusti.
Mutta studio, kun he julkaisivat Bugin elämä marraskuussa 1998, näyttää siltä, että he olisivat kuukauden myöhässä tämän konseptin kanssa. Koska kouluttamattomalle silmälle se näytti siltä kuin toinen tietokone-animaatioelokuva ja toinen animaatiostudio, voittivat heidät lyöntiin.
Käytä mielikuvituksiamme
Hyönteiset vetosivat selkeästi Pixarin aivoturvaan, joka koostui miehistä, kuten Lasseter, Stanton ja Ranft. 1990-luvun puolivälissä tekniikka, jota käytetään hahmojen animoimiseen tietokoneen kautta, oli vielä syntymässä. Tämä on kohtelias tapa sanoa, että ihmisten animointi tietokoneen avulla näytti silti eräänlaiselta ja Pixarin animaattorit halusivat löytää niin monta tapaa kuin pystyisivät kiertämään tämän haasteen niin kauan kuin mahdollista. (Vaikka ihmiset esiintyisivät yhä useammin tulevissa Pixar-elokuvissa, kesti melkein vuosikymmen, ennen kuin studio teki täysin ihmislähtöisen animaation.)
Hyönteisiä, kuten heidän edeltään olleet lelut, oli helpompi käsitellä tietokoneanimaatioilla, varsinkin kun yleisö ei halunnut fotorealismia tällaisen huipputeknisen elokuvan elokuviin sijoitetuista hahmoista. Vaikka Näkymät Lelu tarina eivät olleet täysin selkeitä kesällä 1995, Disneyn toimitusjohtaja Michael Eisner kiehtoi tarinankäsittelyä tarpeeksi Vikoja (kuten sitä alun perin kutsuttiin) vihertämään se Pixarin toiseksi elokuvaksi.
Bugin elämä on harvinaisuus Pixarin filmografiassa: vaikka se on teknisesti omaperäinen, sen kirjoittamisen inspiroivat monet ilmeiset lähteet. Stanton ja Ranft myönsivät, että Aesopin tarina Muurahainen ja heinäsirkka oli aloituspiste tarinalle, jossa sileä muurahaisyhteisö on kiusattu joukko heinäsirkkoja, jotka aina kävelevät kaupunkiin varastamaan suuren määrän ruokaa, jonka muurahaiset ovat poimineet itselleen. Mutta juoni, joka käynnistyy aikana Bugin elämä - keksijä muurahainen Flik (sanonut Dave Foley) saa ajatuksen palkata joukko soturi-vikoja pelästämään heinäsirkkoja vain ymmärtääkseen liian myöhään, että hänen valitsemansa soturit ovat itse asiassa kirjoitusryhmä esiintyjiä, joilla ei ole taitoa tai kiinnostusta verenhimoisiin taistelut - on Akira Kurosawan legendaarisen hybridi Seitsemän samurai ja 80-luvun komedia Kolme ystävää .
Kun Bugin elämä saapuivat teattereihin, ihmisille olisi voitu antaa anteeksi, että he eivät tehneet tällaisia rinnakkaisuuksia. Sen sijaan he tekisivät yhteyden johonkin nimeltään Antz .
Ensimmäinen johtamissääntö: Kaikki on sinun vikasi
Vuonna 1998 oli kaksi erilaista tapausta, jolloin isojen budjettien suosikkijulkaisut saapuivat viikkojen kuluessa toisistaan. Kesällä oli kaksi asteroidiin keskittyvää elokuvaa, Syvä vaikutus ja Harmageddon . Ja syksyllä oli kaksi tietokone-animaatioelokuvaa muurahaisista. Mutta mitä muuta voidaan sanoa kahden asteroidielokuvan laadusta, niiden teemat ja lähestymistavat olivat hyvin erilaisia. Joten monet ihmiset eivät itkeneet väärin, kun Syvä vaikutus tuli tai oletti sen Harmageddon oli laiska pinnoitettu. (Jälkimmäinen on kauheaa. Mutta se on myös tonaalisesti erillinen elokuva Syvä vaikutus .)
Pixarille heidän vikateemaisen elokuvansa ja elokuvansa välillä oli hyvin selkeä ja huolestuttava samankaltaisuus Antz , ensimmäinen DreamWorks Animationin julkaisema elokuva. Lasseter ei tehnyt siitä mitään luita: hän kirjoitti Business Weekin artikkelissa 1990-luvun lopulla sanoi hän tunsi 'pettäneen' DreamWorksin johtajan, jonka hän uskoi yrittävänsä sabotoida Bugin elämä . Henkilökieli saattaa tuntua leikkaavalta tai jopa melodramaattiselta ... kunnes ymmärrät sen käytön takana olevan historian.
Lasseter viittasi tietysti Jeffrey Katzenbergiin. Aivan kuten Katzenberg oli olennainen hahmo Disneyn renessanssissa, hän osoittautui antagonistiseksi hahmoksi Pixarin kertomuksen varhaisissa luvuissa. Ennen studion ensimmäisen elokuvan julkaisua hän oli yksi heidän vakavimmista puolustajistaan Disneyn sisällä. Ja kun hän lähti kovilla ehdoilla kesällä 1994 - kohtalon mielestä Lasseter aloitti ensin Bugin elämä samana päivänä, jolloin Katzenbergin lähtö ilmoitettiin - entinen Disneyn johtaja ojensi kätensä Pixarille ja kutsui heidät tapaamaan häntä milloin tahansa, vaikka hän aloitti kilpailevan studion.
Lasseter otti Katzenbergin sanaan - kuten siinä artikkelissa väitetään, Pixar Touch , ja Walter Isaacsonin elämäkerta Steve Jobsista - ja epäilemättä ei olisi pitänyt. Katzenberg sanoi haluavansa puhua ja vain keskustella ystävällisesti. Kun Lasseter otti hänet mukaan tähän tarjoukseen, hän aloitti kentälle Bugin elämä keinona ilmoittaa johtajalle, mitä Pixar ja Disney työskentelivät seuraavaksi. Katzenbergillä oli vain yksi kysymys: milloin tämä uusi elokuva avattiin?
Katzenberg oli jättänyt Disneyn suurella tyytymättömyydellä. Yhtiön varatoimitusjohtaja Frank Wellsin traaginen ja ennenaikainen kuolema oli saanut Katzenbergin uskomaan, että hänestä tulisi kasvavan konglomeraatin uusi numero kaksi, mutta Eisner ei ollut mukana ajatuksessa. (Hän ei ollut myöskään aluksella Katzenbergin kanssa vaatien asemaa tai lupaavansa lähteä, ultimaatti, jonka hän esitti päivä jälkeen Wells kuoli.) Joten syksyllä 1994 Katzenberg loi oman studion Steven Spielbergin ja musiikki-impresario David Geffenin kanssa nimeltä DreamWorks SKG. Siellä olisi live-action-käsi, mutta Katzenberg keskittyi entistä enemmän animaatiopuoleen.
‘93: n oksa
DreamWorks SKG: n alkuperäinen suunnitelma oli, että sen ensimmäinen animaatioelokuva animoidaan perinteisesti, kertomus Mooseksen ja Ramesesin tarinasta Egyptin prinssi . Tämä elokuva saapui vuoden 1998 lomakaudelle, mutta se olisi toinen DreamWorks-animaatio, jota edeltää studion uusi valinta, tietokone-animaatioelokuva Antz . Pinnalla nämä kaksi elokuvaa ovat samanlaisia: molemmat päähenkilöt ovat hankalia, hämmentäviä ja muiden siirtomaiden syrjäyttämiä, ja molemmat päähenkilöt rakastuvat prinsessaan. Mutta Antz ja Bugin elämä ei ole ilmeisiä eroja. Molemmissa elokuvissa on suuria kokoonpanoja, mutta vain DreamWorks-elokuva voidaan kutsua uskottavasti A-listalle, suurten nimien kanssa, joita ei usein liitetty perhehintoihin.
Ja huumori kahdessa elokuvassa on suurelta osin erilainen. Varhainen asetelma Bugin elämä asettaa maanisen sävyn: tapaamme P.T. Kirpun sirkus heidän suorittaessaan 'Flaming Death' -rutiinia, joka melkein tappaa sirkusimpression (John Ratzenbergerin ilmaisema, aloittaen siten trendin, jossa entinen Cliff Clavin esiintyisi jokaisessa Pixar-elokuvassa). Avauskohtaus Antz toimii myös huumetyylin tarkoituksen selvityksenä: nörtti lyijy käy läpi neuroosien litanian tuntemattoman terapeutin kanssa. Woody Allen ja Paul Mazursky ilmaisevat tämän avaimen kaksi hahmoa (koska, kuten me kaikki tiedämme, se ei ole perheelokuva ilman Woody Allenin ja Paul Mazurskyn läsnäoloa).
Tämä päättyisi olemaan äärimmäinen esimerkki siitä, mistä tuli DreamWorks Animation -etos: riippumatta lähtökohdasta, varmista, että läsnä on paljon suurnimeisiä julkkiksia, tekemällä viitteitä, joita lapset eivät saa, mutta vanhemmat saavat, ja toivon, että kaikki onnistuu loppu. Saisivatko lapset esimerkiksi potkun kuulemaan Dan Aykroydin ja Jane Curtinin äänet, Lauantai-ilta alums, kimalaisina? Ei, mutta heidän vanhempansa, jotka ovat saattaneet kasvaa katsomassa kimalaisen hahmoja vuoden alkuvuosina SNL , voi.
Antz saapui melkein kaksi kuukautta ennen Bugin elämä , ja se oli parhaimmillaankin vaatimaton alku DreamWorksille. Ensimmäisestä tietokone-animaatioelokuvastaan Katzenberg oli mennyt San Francisco -alueella sijaitsevan tietokoneanimaatioyrityksen, Pacific Data Imagesin, luokse. PDI, kuten tiedetään, ja Pixar eivät olleet yhtä keskittäneet katkeraan kilpailuun yhtä paljon kuin Lasseter. Teknisestä näkökulmasta Pacific Data Images ei voinut toivoa vastaavansa taiteellisuutta Bugin elämä , vaikka se ei ollut kokeilemisen puutetta: omien taitojensa lisäksi huhut jatkuivat (huolimatta siitä, ettei koskaan vahvistettu), että Katzenberg lupasi taloudellisia kannustimia, jos PDI voisi Antz kuukautta aikaisemmin - sen alun perin oli tarkoitus avata keväällä 1999.
Animaation laatu Antz joko siksi, että sitä kiirehti tai yksinkertaisesti siksi, että tekniikka oli edennyt vasta vuoteen 1998 asti, ei ole pysynyt hyvin ajan mittaan. (Vitsit eivät ole, eikä läsnäolo… tiedän, Woody Allen perheelokuvassa.) Bugin elämä , kuitenkin, edusti merkittävää edistystä fotorealismissa Pixarille. Tällä kertaa huolenaiheet siitä, että ihmishahmot joutuvat räikeään laaksoon - käsitys 'oudosta laaksosta' on, että tietotekniikka voi suunnitella ihmishahmoja, jotka näyttävät niin todellisilta, että ovat katsojille häiritseviä ja epämiellyttäviä - asetettiin sivuun. . Bugin elämä vie a Bambi -tyyppinen lähestymistapa ihmisiin: keskusteltu, mutta ei koskaan nähty. (Jopa vikaketjulla varustettu kaveri kuvaa vain ihmisen keksintöjä, ei varsinaisia ihmisiä.)
Ainoa tikku silmämunilla
Bugin elämä päätyisi olemaan jokin vuoden 2006 elokuvan edeltäjä Autot , tasapainottaen tulevaisuuden ajattelutekniikkaan hyvin tutun tarinan. Vuoden 1998 elokuva oli ensimmäinen Pixarilta, jonka kuvasuhde oli 2,35: 1, ja se on vasta yleistymässä animaatioissa. Vuosikymmenien ajan tämä laajempi kuvasuhde oli harvinaisempi Disneyn ominaisuuksissa - vain harvat valitut käsin piirretyt animaatiot, kuten Prinsessa Ruusunen , näytettiin laajakuvanäytössä CinemaScope-tekniikassa. Laajempi kehys vaati tyypillisesti enemmän animaattoreita, joiden olisi täytettävä enemmän tilaa kuin normaalisti, mikä lisäisi tuotantoon kustannuksia ja aikaa.
Bugin elämä aloitti tämän askeleen eteenpäin tietokoneanimaation suhteen. Elokuvan upea, eeppinen laajuus, rinnakkainen siitä, että elokuvan suurin hahmo on lintu, välitetään erinomaisesti laajemman kehyksen kautta. Muurahaisyhteisöä oli vaikea animoida, varsinkin kun otetaan huomioon elokuvan valtava määrä väkijoukoita. Price-kirjan mukaan tällaisia laukauksia oli vähintään 400 Bugin elämä , jotain, jota on varovasti muutettu loppuosoitusten läpi, kun yksi puhuva rooli muurahaisista flirttailee sen kanssa, joka osoittautuu muurahaisen pahviksi. Hahmasuunnittelu syrjään, Bugin elämä näyttää melko uskomattomalta. Se, että julkaisujen välillä kesti kolme vuotta, on järkevää, kun katsot kuinka pitkälle tekniikan on pitänyt tulla ja kuinka paljon animaattoreiden oli pakko työntää tekniikkaa suorittaakseen häikäiseviä visuaalisia hetkiä pelottavasta muurahaisryhmästä laskeutuvasta jättiläisestä lehdestä taivaalta putoavan sateen luodityyliset äänivaikutukset siirtomaa tulvia varten. Jopa yksinkertaisemmilla hetkillä, kuten onnellinen matka vehreiden vihannesten yläpuolella, jotka on tehty Randy Newmanin rauhoittavalle musiikille, on leuan pudottava laatu.
Tarinankerron näkökulmasta Bugin elämä nojaa kovemmin ensimmäiseen vuosikymmeneen liittyvään Pixarin luovaan linjaan: mitä jos ihmismaailma ... mutta ei-inhimillisillä hahmoilla? Vaikka tällä otsikolla ei ole vakavia kaveri-komedia-tyyppisiä vuorovaikutuksia - lähin mitä saatat saada, on Flik ja hänen mahdollinen päämiehensä, prinsessa Atta (Julia Louis-Dreyfus), joka aloittaa yhtenä hänen kovimmista kriitikoistaan - siellä on paljon huumoria louhitaan katsomalla, kuinka hyönteiset käyttäytyvät, jos he katsovat sirkusta, jos he menevät baariin, jos heillä on yhteisöteatteri jne. Se on samanlaista huumoria, joka kasvaa myöhemmissä elokuvissa, joissa on mukana hirviöitä, kaloja ja autoja. (Ainoa ero jälkimmäiseen on se, että Autot elokuvia, ihmisiä ei ilmeisesti ole olemassa, mitä… no, pääsemme sinne lopulta.)
