'Ystävällemme Howardille, joka antoi merenneidolle äänensä ja pedon sielunsa, olemme ikuisesti kiitollisia.'
Omistus sanoittajalle joidenkin Disneyn rakastetuimpien animaatioelokuvien takana Kaunotar ja hirviö on lyhyt, mutta kaunis - mikä on sopiva kuvaus Howard Ashman , jonka hämmästyttävän elämän keskeytti AIDS vuonna 1991, juuri hänen suurimman ja kestävimmän saavutuksensa kärjessä. Se on myös sopiva kuvaus Howard , Ashmanin ystävän ja kollegan ohjaama Disney + -dokumenttielokuva, Kaunotar ja hirviö tuottaja Don Hahn . Mukana ennennäkemättömät arkistomateriaalit Ashmanista, joka työskentelee pian tulevien Disney-klassikoiden parissa Pieni merenneito, kauneus ja peto ja Aladdin , Howard on aivan ohikiitävä kuva yhdestä musiikkihistorian suurimmista sanoittajista. Hänen kuolemansa traagiset olosuhteet antavat melankoliaa ja syvyyttä, joka on harvinaista Disneyn sukulaisten dokumenttielokuvassa.
'Howard oli aina tarinankertoja', Ashmanin sisar Sarah Gillespie kuvailee elokuvan alkupuolella kameranauhaa kynttilänvalossa oleviin cowboiden, intiaanien, pähkinänsärkijöiden, tuulettimien ja helmien hahmoihin - lasten leluihin, jotka herättivät uuden elämän nuoren pojan valtavassa mielikuvituksessa. . Howard esittää melko suoraviivaisen biografian sanoittajan ja ohjaajan elämästä. Sisarensa ja äitinsä Shirley Ashman kuvailevat Baltimoressa kasvaneita alkuvuosiaan kuvina hymyilevästä nuoresta Ashmanista. Elokuvan siirtyessä korkeakouluaikaansa ja New Yorkin muodostaviin vuosiinsa perustamalla WPA-teatterin ensimmäisen kumppaninsa Stuart Whitein kanssa, tunnetuimpia nimiä esiintyy Alan Menkenin, Jodie Bensonin ja Paige O'Haran kanssa. kaikki puhuvat miehestä, joka teki tällaisen vaikutuksen musiikilliseen kohtaukseen.
sarkin zobe wwe
Kukaan haastatelluista ei koskaan ilmesty puhuvana päänäyttäjänä, ja dokumentti mieluummin antaa valokeilan vain Ashmanille rakeisissa mustavalkoisissa valokuvissa - muuttuu ujo ujo nuoresta vakavaksi nuoreksi draaman esiintyjäksi muutamien Ashmanista koottujen kuvien kautta , kuten hänen ystävänsä ja perheensä kuvaavat hänen elämäänsä. Hahnin lähestymistapa on selvästi rakastava kunnioitus Ashmanille, ilman tyypillisen puhuvan pään dokumentin melua, joka häiritsee keskustan miestä.
Mutta vaikutus on jotain puoliksi muistettua muistoa, hiekkaan jätettyä jalanjälkeä, kun hänen rakkaansa yrittävät epätoivoisesti muistaa kenkän, joka teki sen. Jotkut muistot ovat ristiriidassa keskenään: Ashmanin Disneyn aikakautensa kollegat spekuloivat hänen mielentilaansa myöhempinä vuosina ja ihmettelevät, olisiko hän pistellyt omia elämänkokemuksiaan kappaleisiin, kuten The Mob Song Kaunotar ja hirviö , kun taas hänen perheensä kiistää kiivaasti tällaisen 'höyryn'. Ashmanin kumppani Bill Lauch, joka huolehti hänestä Ashmanin terveydentilan heikkenemisen vuoksi, epäröi selvittää yksityiskohtaisesti noiden myöhempien vuosien yksityiskohtia, mutta hieman katkerasti pohtii, että Howard 'on saattanut sanoa hyvästit' kauan ennen sairastumistaan. Tämän haastateltavien kasvojen kuvauksen avulla Hahn - ehkä tahattomasti - käsittelee ristiriitaisen ja puutteellisen muotokuvan Howardista, mikä tekee elokuvasta paljon kiehtovamman kuin jos se olisi vain antanut meille tietoja hänen saavutuksistaan Disneyssä ja off-Broadwaylla.
Tämä ei tarkoita sitä, että dokumentti on täydellinen. Vaikka rivien välinen lukeminen tekee epätäydellisestä Ashmanin muotokuvasta varsin mielenkiintoisen, elokuva alkaa hiipua hieman 20 minuutin Hahnin pyöräilyn läpi saman kuvasarjan läpi ja heittäen Ken Burns -tehosteen. Kun saamme nähdä Ashmanin puhuvan puolestaan, sanoittajan videohaastattelut mainostavat Pieni kauhukauppa ja Hymy eivät kaikki ole niin valaisevia, ja ne osoittavat enimmäkseen pehmeää puhetta ja herkkää miestä, joka leikkaa sanansa. Mikä on vieläkin kiehtovampi kuva, vain muutama minuutti sen jälkeen, kun Ashmanin kuuluisa yhteistyökumppani Alan Menken kuvaili ensivaikutelmansa Ashmanista ketjutupakoivana kapinallisena.
Howard saa energisen tärinän arkistomateriaalistaan kappaleiden tallenteista Kaunotar ja hirviö ja Pieni merenneito , kun näemme Ashmanin työskentelevän, lasersuuntautunut, mutta - kuten pian opimme - nopeasti fyysisesti heikentynyt. Se, että Ashmanin uran paras työ tuli aikana, jolloin hän kärsi eniten sairaudestaan, on tragedia, jota ei ole menetetty dokumentissa, mutta ei sellaista, jota Hahn korostaa liian voimakkaasti. Howard antaa lyhyen kuvauksen aids-kriisistä ja tarvittavat uutisrullasi kuvaavat epidemiaa, joka tuhosi homoyhteisön, mutta se odottaa yleisönsä tietävän taudin seuraukset.
Kaikki huolenaiheet Disney-dokumentista, joka kattaa asianmukaisesti tärkeän osan Ashmanin elämästä - hänen seksuaalisuutensa, AIDS-diagnoosinsa ja jopa osittain hänen pelkonsa päästä pois Disneyn aikana, voidaan levittää. Howard ei koskaan poistu Ashmanin seksuaalisuudesta ja rakkauselämästään, vaikka se kuvaa melko yksinkertaistetun kuvan, jonka hänen tuttavat ja kumppaninsa Bill kertoivat. Ashmanin seksuaalisuuden kattavuus toimii lähinnä hänen myöhemmän diagnoosinsa asettamisessa, vaikka vähäiset yksityiskohdat hänen suhteestaan Whiteen, joka on aina niin vähän villisiksi kovan juhlallisen elämäntavansa vuoksi ennen diagnoosiaan, ovat jälleen: mielenkiintoista .
wanda ya buga joey akan abokai
Elokuvan osat, jotka kattavat Ashmanin menestyksen Disneyn kanssa, eivät tuota paljoa jo tiedämällemme, mutta tuovat dokumenttielokuvalle voittoisaa energiaa katkeran makeassa huipussa. Disney Studiosin johtajan Jeffrey Katzenbergin klassinen konflikti, joka haluaa leikata 'Osa maailmastasi', kun Ashman taisteli sen sisällyttämisen puolesta, on silti tyydyttävää katsoa, samoin kuin Menkenin pienet analogiat - dokumentin selvästi värikkäimmät osat - säveltäjä kuvailee Pieni merenneito ohjaajat Ron Clements ja John Musker 'valkoisena leivänä', joka sai Ashmanilta vähän kaivatun maun. Nämä segmentit ovat elokuvan viihdyttävin osa, kuten Howard hajottaa valokuvamontaasien yksitoikkoisuuden edellä mainittujen arkistokuvien kanssa, mukaan lukien kappaleen 'Belle' nauhoittaminen, joka oli toinen kappale, jonka saimme tietää, että Ashmanilla oli raskas käsi, muuttaen musiikkivapaan avauksen täysimittaiseksi ' operetti.' Kuuleminen Ashmanin ikonikappaleista, kuten 'Poor Unfortunate Souls' ja 'Belle' - hänen erityiset intonaationsa, joita laulajat melkein tarkasti jäljittelevät - on ilo kokea. Kuva Ashmanista, joka ohjaa Angela Lansburyä ja Jerry Orbachia “Ole meidän vieras” -elokuvan aikana, on dynamiitti, joka hyödyntää latautunutta taikaa luoda jotain, jonka kaikki asianosaiset tietävät olevan erityistä.
Tragedian viilu Ashmanin uran tämän huippunsa aikana tekee tästä kuvamateriaalista entistä katkerampi. Elokuva laskeutuu melkein äänenvoimakkuudeksi, kun Ashmanin ystävät ja perheenjäsenet kuvaavat hänen tilan heikkenemistä, työskentelee pitkiä tunteja nauhoitustilaisuuksissa vain mennä kotiin ja tarttua laskimonsisäisiin nesteisiin, tehdä Disney World junketteja taistellessaan seisomaan, kirjoittaa Prinssi Ali Menkenin kanssa sairaalasta. Mutta Hahn painottaa varmasti, että Ashmanin unelma luoda jotain, joka kestää kauan hänen poissaolonsa jälkeen, toteutui, esittäen montaasin rakastetuista animaatioelokuvista, niiden näyttämösovituksista ja (suorastaan) sen live-toimintojen uusista versioista. Howard tuntuu ystävälliseltä kunnianosoitukselta: tehty ruusuisella nostalgian tunteella ja kenties muutamalla liian monella valokuvamontaasilla, mutta rakkaudella.
/ Elokuvan arvostelu: 8/10
