menene kalmar da ta fi soyayya karfi
Kun me vieraillut Lontoon sarja / Mary Poppins palaa viime vuonna yksi asia sanottiin kerta toisensa jälkeen: tämä on jatkoa, ei remake. Tämä tarkoitti ohjaajaa Rob Marshall ja hänen tiiminsä piti siepata kaikki, mikä teki vuoden 1964 alkuperäisestä niin viehättävän, samalla kun se ikääntyi vastaamaan ajan kulumista (ja hienostuneempaa yleisön makua). Luonnollisesti tämä tarkoitti pukuja ja sarjoja, jotka vangitsivat tuon tutun taikuuden myös keksimällä tuo taika uudelle sukupolvelle. Näin he tekivät sen tapahtumaan.
Mary Poppins pysyy muoti-trendien mukana
Mary Poppins on käytännöllisesti katsoen täydellinen kaikin tavoin, mikä tarkoittaa, ettei hän voi koskaan olla jumissa menneisyydessä. Toki hän voi olla yliluonnollinen, ikääntymätön lastenhoitaja, jolla on määrittelemättömiä maagisia kykyjä, mutta hän osaa pukeutua hyvin ja pysyy varmasti trendien mukana. Pukusuunnittelijalle Sandy Powell , tämä tarkoitti Mary Poppinsin vaatekaapin uudelleen luomista, joten hän näytti edelleen Mary Poppinsilta samalla kun otettiin huomioon myös se, että tämä elokuva on asetettu vuosikymmenien kuluttua ensimmäisestä. Powell selitti muodin perusvalinnat:
'[Alkuperäinen elokuva] oli asetettu eräänlaiseksi edwardialaiskaudeksi tai sen oli tarkoitus olla edwardialainen kausi 1960-luvulla, mutta takki oli hiukan nilkan yläpuolella, tavallaan vyötäröllä upotettu. hattu ja sateenvarjo. Joten halusin tehdä jotain vastaavaa, ja itse asiassa vuosi 1934 on naisille tarkoitettu ajanjakso, joka ei ole miljoonan mailin päässä muodoltaan, koska se on pidempi pidempi reunus, paljon pidempi kuin muutama vuosi myöhemmin 1930-luvulla kohti sotaa, kun reunat nousivat kohti polvi.'
Mitä väreihin tulee, pitäytyi kiinni siitä, mikä jo toimii ja nähdä, mikä näytti hyvältä uudelta Mary Poppinsilta itseltään, Emily Blunt:
”Väri - sininen - on vahvempi kuin se todennäköisesti olisi ollut todelliselle governessille ja kirkkaampi kuin alkuperäinen, joka on laivastonsininen. En halunnut tehdä laivastoa, koska se on liian kovaa ja lukee kamerassa mustana. Halusin tehdä sinisen, joka oli kaukaa tummansininen ja sitten kun tulit lähemmäksi sitä tai se kirkastui, näet itse asiassa, että siellä on vahvempi sininen. Ja sekoitetun mustan kanssa se tavallaan estää sen olevan liian eloisa tai liian eräänlainen kuninkaallinen. Hattu on tyypillinen 1930-luvun muoto, joka on reunalla, eikä se ole miljoonan mailin päässä alkuperäisestä, jota hän käyttää päänsä päällä Edwardian tyyliin, ja tämä on tavallaan kylmässä kulmassa. Saavuin punaiseen hattuun yksinkertaisesti siksi, että kokeilin useita erilaisia hatun muotoja Emilyssä nähdäkseen, mikä toimisi, mikä ei toiminut ja samoin vaatteiden kanssa.Ensimmäinen asia, jonka tein, kun tapasin hänet, oli kokeilla joukkoa erilaisia 1930-luvun hameita, mekkoja, puseroita, takkeja, hattuja, vain lähtökohtana vain nähdäksesi, mikä toimisi Emilyn, Emilyn muodon ja tavallaan melko usein sinä osuma johonkin sellaiseen ensiasennukseen, joka sanelee, millainen tyyli tulee olemaan, mikä ulkonäkö tulee olemaan. '
Cherry Street Lanen päivittäminen nykyaikaiselle yleisölle
Samaan aikaan tuotantosuunnittelija John Myre löysi itsensä samanlaisesta ahdingosta. Kuinka päivität sijainnin, joka on yhtä ikoninen kuin Cherry Tree Lane, samalla kun säilytät sen olemuksen? Kuten hän selitti, heidän täytyi ottaa huomioon sekä ajan kuluminen että yleisön makujen muuttuminen:
yadda za a gaya wa mace kyakkyawa ba tare da ta faɗi ba
'Tulemme talvella. Se on 30-luvun puolivälissä. Se on masennuksen aikakaudella. Tähän maailmaan Mary Poppins tulee. Tunsimme, että ensimmäisessä elokuvassa emme todellakaan pitäneet ajatuksesta, että näytti siltä, että he kaikki asuisivat valkoisissa kartanoissa. Ajattelimme, että nykypäivän yleisölle voisi olla helpompi päästä, jos he asuisivat hieman nöyrästi. Joten otimme heidän talonsa koon alas. Lisäsimme niihin tiiliä ja saimme heidät tuntemaan itsensä todellisemmiksi. '
Etsittäessään täydellistä ulkoasua uudistetulle Cherry Tree Lane -yritykselle Myre lähti kenttäretkelle Lontooseen, ja kaupunki itse päätyi luomaan tuotannolle aivan uuden adjektiivin:
”Alkuperäinen elokuva kuvattiin kaikki Disneyn äänilavoilla. [Ohjaaja Rob Marshall] sanoi: 'Haluan jälleen tehdä tämän helpommaksi nykypäivän yleisölle.' Joten hän heitti minut lentokoneelle tullakseni Lontooseen ja partiolaisille ja yksi ensimmäisistä paikoista, jonka löysimme, oli Queenin alue. Annen portti ja siellä oli tämä pohjimmiltaan brittiläinen pubi, ja se oli tällä kaarevalla kadulla, ja Rob näki tämän kuvan ja sanoi: 'Kyllä, voimme tehdä elokuvan Lontoossa ja ampua joitain ulkopuolisia paikkoja.' Hän sanoi: 'Minä Haluaisin tehdä siitä eräänlaisen rakkauskirjeen Lontooseen. 'Joten menin ympäri sijaintipartnerimme kanssa ja ajattelin, mitä voisimme käyttää Lontoossa? Ja sanoin jatkuvasti, että sen on oltava Lontoo, sen on oltava Lontoo. Ja hän keksi sanan, jota ei ole olemassa, nimeltään Lontoo. Ja hän vei minut paikkaan ja sanoi: 'No, tämä näyttää melko Lontoolta.' Joten sanoin heti kaikille joukkueellani - kaikille lavastajilleni, kuvittajilleni ja maalareilleni -, että kaiken, mitä teemme nyt, on oltava Lontoo. ”
Leery-puvut ... Rakennettu tanssimista varten
Mary Poppinsin puvut oli suunniteltava hahmon ikonografia huomioon ottaen, mutta Powell kohtasi toisen haasteen näyttelijöille. Lin-Manuel Mirandan Jack on leery, lamppujen sytytin, ja hänen on tanssittava ... samoin kuin monet muut kollegansa suuressa musiikkinumerossa. Tämä tarkoitti paljon pukuja ... pukuja, joiden piti näyttää sopivalta ajalta ja paikalta tanssimisen sallimisen myötä:
magana ita ce jericho jon moxley
”Jack, valjakko - valimot ovat ensimmäinen asia, jonka jouduin aloittamaan suunnittelun yksinkertaisesti siksi, että niitä on niin paljon. Luulen, että niitä on yli 70. Tanssijoita, pyöräilijöitä, erikoistuneita pyöräilijöitä ja temppuja on noin 30 tai 40. Joten kaiken kaikkiaan meidän on täytynyt valmistaa noin 80 tai 90 pukua kaikille sarjoille ... Meidän oli tiedettävä hyvin varhaisessa vaiheessa, mitkä vaatteet toimivat, joihin nämä kaverit todella tanssivat. Joten heidän oli oltava täysin uskottavia hahmoina - työskentelevinä miehinä - mutta sitten heidän on myös työskenneltävä tanssipukuina tekemättä Lycrasta tai näyttämään tanssipuvuilta. Joten se on suuri haaste. '
Jos tämä kuulostaa paljon alkuperäisen elokuvan kuuluisalta savupiipun musiikilliselta numerolta ... no, joo. Mutta Powell halusi varmistaa, että jokainen tanssija numerosta erottui pakkauksesta:
'Ajatuksena oli antaa heille kaikille sama tunne, sama ilme, mutta luoda yksilöitä heidän keskuudessaan. Rob ei halunnut kuorolinjaa. Kuten ensimmäisessä, savupiippujen pyyhkäisyt olivat hienoja, mutta tanssikappale siinä kaikki näyttivät samalta alkuperäisessä. Ja hän halusi yksittäisiä hahmoja. Ja niihin kaikkiin ruiskutetaan vähän väripaloja. Massiivisesti ja yöllä ne näyttävät melko tummilta ja siluetit ovat harmaita, mutta kun näet ne lähempänä tai päivänvalossa, näet vähän väripaloja. '
Jopa sarjakuvahahmot tarvitsevat pukusuunnittelijan
Kuten alkuperäisessä elokuvassa, Mary Poppins palaa sisältää sarjan, jossa muutama hahmo saapuu animaatioelämään ja tapaa ja laulaa animoitujen hahmojen kanssa - ja tanssi niiden rinnalla. Mutta jopa animaatiohahmot tarvitsevat jonkun suunnittelemaan pukujaan, mikä esitti Powellille sarjan ainutlaatuisia haasteita:
”Kyllä, animaattorit suunnittelivat hahmot, eläimet. Aluksi he pyysivät minua - jotta voimme tehdä tämän - antamaan heille paljon viitteitä ajanjaksolta. Joten annoin heille paljon kuvia eri muotoisista ja kokoisista ihmisistä eri vaatevalikoimassa - emme tee tätä tarkkaan päivämäärään 19. päivävuosisadalla, olemme tavallaan tekemässä sitä melko laajalti 19. vuosisataluvulla - joten annoin heille paljon kuvia. Sitten kun he suunnittelevat hahmon tai hahmoryhmän, he lähettävät ne minulle ideoitaan piirustuksista, ja usein minä korjasin ne - se on todella mielenkiintoinen työskentelytapa, ja luulen alun perin lähettänyt asioita, jotka olivat liian paljon yksityiskohtia heille ja he eivät todellakaan voi tehdä paljon yksityiskohtia. Se on hyvin säästäväinen, mutta on todella neroa, että he voivat tiivistää hahmon muutamassa rivissä. Ja sama vaatteiden kanssa. Sinun piti erottaa ydin kaikesta, mitä heillä on. En voinut tehdä tällaisia raitoja, he voisivat tehdä kaksi tai kolme raitaa, koska se on vain liikaa työtä, koska se on kaikki käsin piirretty joka kerta. '
***
Mary Poppins palaa osuu teattereihin 19. joulukuuta 2018 .
