Elokuva on sanojen ulkopuolella oleva kieli, jota puhumme riippumatta siitä, mistä olemme kotoisin. Sen avulla voimme sekä esittää että omaksua ideoita kuvan ja äänen avulla, kertoa tarinoita, jotka ylittävät rajat, mutta ovat silti ominaisia kokemuksillemme. Vaikka jatkuvasti keskustelemme elokuvasta keskustellessani, mietin usein, kuinka paljon me todella ymmärrämme toisiamme.
Kriitikko Matt Zoller Seitz kerran kirjoitti että kieltäytyminen elokuva-muodosta on kuin '[Kieltäytyminen] osallistumasta työn sydämeen. Elokuvan sydän, TV-jakson sydän saattaa sisältyä kuvaan tai leikkaukseen. ' Hän ei ole väärässä, ja lainaus ajaa minut usein tarkistamaan itseäni aina, kun puhun tarinasta jotain erillistä tekniikasta. Elokuvan sydän, TV-jakson sydän, saattaa sisältyä siihen, miten se kerrotaan.
Netflixin Hill House -tontti ansaitsi oikeutetusti huomion 'Kaksi myrskyä', kuudennesta jaksosta, joka toistettiin pitkien otosten sarjassa. Jakson kokoamista koskevaa teknistä hallintaa ei voida kiittää tarpeeksi, vaikka mitä keskusteluissa usein mainitsematta on, miksi tällainen esitys kaksikymmentä-kolmekymmentä minuuttia kerrallaan oli oikea päätös. Sama juoni olisi voinut helposti pelata perinteisen kattavuuden yli, mutta estäen hahmoja koskaan pääsemästä toistensa kiertoradoilta, esitys kasvattaa koko kauden ajan rakentuneita henkilökohtaisia jännitteitä. Täydellinen tarinan ja kertomisen sekoitus.
Rakastan tätä vuoden aikaa, jolloin jokainen tekee oman ainutlaatuisen, usein syvästi henkilökohtaisen suosikkiluettelon. Olen tehnyt jo kaksi, noin parhaat teokset Aasian diasporasta javuoden parhaat intialaiset elokuvat, mutta täällä huomasin haluavani keskustella erityisistä syistä, joista rakastin tekemiäni asioita. On mahdotonta vähentää elokuvaa - monimutkaista päätösten, aikomusten ja tunnereaktioiden järjestelmää - yhdeksi tekijäksi, mutta näiden teosten 'sydän' hyppäsi minuun tavalla, jota en unohda pian.
ina jin kamar mugun mutum
Rakastan jokaista tässä luettelossa olevaa elokuvaa lukemattomista syistä yrittäessäni tiivistää ne, mutta kuva alkoi kuitenkin muodostua. Elokuva opetti minulle monia asioita tänä vuonna. Tarinankerronnasta, maailmasta ja itsestäni, ja jos voin maksaa takaisin kyseiset elokuvat suosittelemalla niitä tai keskustelemalla siitä, mistä ne ovat erinomaisia, jätän vuoden 2018 tyytyväisenä.
Ensinnäkin jotkut kunniamaininnat.
rakastan muokkaus sisään Rooma , joka kertoo meille kaiken, mitä meidän on tiedettävä sen merkkidynamiikasta ilman yhtä sanaa. rakastan koristeellinen kuvitus Padmaavat ja kuinka se vetää sinut historiaansa. Rakastan kuinka Mayurakshi ja Villieläimet pidä kiinni näyttelijöistään vain vähän, mutta kauemmin, ennen kuin leikkaa pois, kertoen tarinoita reaktiokuvien avulla. Rakastan kuinka Musta pantteri sisältää afrofuturistisen filosofian jokaiseen pukuun ja sarjaan luoden taustalla olevan kerronnan, joka on täysin erillinen toiminnasta.
rakastan Miten 90-luvun puoliväli kehystää epävarmuutta . rakastanMiten Suosikki säätää kuinka vakavasti suhtaudumme siihen aina kun se vaihtaa linssiä. rakastan Miten Hänen hajunsa käärmeet mutkittelevien käytävien ympärillä heijastamaan murenevaa itsetuntoa. Rakastan esityksiä Tähti on syntynyt asennon ja liikkeen kautta näytetty draama on vakavasti aliarvostettu. Minulla on sekavia tunteita Ensimmäinen mies , mutta rakastan kuinka sen valtavat viimeiset minuutit, kuvattu täysikokoisella 70 mm: n IMAX: lla, suurentavat tunteita massiivisesti ja täyttävät elokuvan oman lupauksenlöytöuusia tapoja nähdä. Ja tietysti rakastankaikki Hämähäkkijakeeseen , sopiva ode visuaaliselle kielelle kokonaisuudessaan.
10. Sokea täplitys (Carlos López Estrada)
Maa: USA
Kieli: englanti
Energia.
Mikä tuntuu vuoden 2018 eniten nukkuneelta elokuvalta, Sokea täplitys on ennen kaikkea upea esityskappale. Sen taustana on institutionaalinen rasismi, joka saa Collin Hoskinsin (Daveed Diggs, so. Hamilton Lafayette ja Jefferson) vankeusjärjestelmää ja poliisin julmuutta vastaan. Siinä kuitenkin pidetään sekä Collinin vuoden mittaista koeaikaa että poliisin ampumista, jonka hän todistaa - aseettoman mustan isän tapana - normaalina tapahtumana. He painavat Collinia päivittäin ja keskeyttävät hänen aamujuoksunsa painajaismaisilla näkyillä. Diggs taistelee vastakkaisia taisteluja täällä, tuoden pinnalle trauman kestävät vaikutukset samalla kun hänet pakotetaan kohentamaan niitä samalla hengityksellä, mutta nämä traumat, nämä suuret epäoikeudenmukaisuudet, eivät ole elokuvan suurempi juoni. Ne ovat sen sijaan pelkkä Collinin elämän mekaniikka ehdot hänen olemassaololleen mustana miehenä.
Collinin paras ystävä, toinen huonekaluliike Miles (Diggsin tuottaja Rafael Casal) on Oaklandissa syntynyt ja kasvanut valkoinen mies. Hän puhuu slangia, tietää kuinka lukea katuja, ja kun otetaan huomioon ympäristö - mustan paras ystävä, musta vaimo, jopa musta poika -, hän on herännyt parempien aikojen puuttuessa ja virittynyt mustanvastaisuuden vivahteisiin. Hän tietää, mitä valokuvia lehdistö käyttää poliisille ja uhrille ennen ampumistarinan puhkeamista. Pohjakerrassa voi kävellä mustaan kampaamoon ja myydä omistajalle käytettyjä hiusten suoristimia, hauska ja jännittävä hetki. Hän on tuo kaveri. Se ystävä, joka tietää mitä on tekeillä, käyttää vain tarpeeksi AAVE: ta välttääkseen jäljittelyä (tosin hänelle se on äidinkieli), mutta ei koskaan kaakeloitu lähellä mitään N-sanan muunnosta edes vahingossa, huolimatta siitä, että monikeri heitettiin tielleen. Juoni, yksinkertaisesti sanottuna, on, että Collin navigoi koeajansa viimeisten kolmen päivän aikana, mutta monimutkaisemmaksi menee aika, jonka hän viettää Milesin kanssa.
Milesillä on väkivaltainen juova, ja hänen laillisuutensa ympärillä Collin on vaarassa. Huolimatta suurimmasta osasta elokuvia, joissa keskitytään duo-liikkuviin laatikoihin, sen ydin on eri tapoja liikkua tiloissa. Minkä tahansa toiminnan aikana, istuessasi liikenteessä tai edes kävellen lähikauppaan, Diggsin ja Casalin esiin tuomat energiat täyttävät kehyksen tuntuvalla jännitteellä. Collinille, toisin kuin Milesille, ei anneta epäilyksiä, ja vaikka he eivät päitä tätä vasta elokuvan myöhään, kahden esityksen hienovarainen kontrasti istuttaa siemenen tarkasti.
Casalin liikkeet, äänensävy, jopa silmäkontaktin ylläpitämisen kesto, välittävät itsevarmuutta, jolla Collinilla ei yksinkertaisesti ole varaa. Sen sijaan Diggs on aina niin varovaisempi. Hänen väsyneet silmänsä lähtevät toisinaan keskustelusta arvioidakseen ympäristöään, muuttaen muuten arkipäiväiset kohtaukset etsinnöiksi. Vaikka se lopulta hajottaa rodullisia ennakkoluuloja (mikä johtaa räjähtäviin vastakkainasetteluihin), Sokea täplitys keskittyy edelleen laatikkoon asettamisen pitkäaikaisiin vaikutuksiin, jotka Collin ja Miles ilmaisevat rentoina freestyleina. Päivittäiset kamppailut ennakkoluuloton , asuvat maailmassa, jossa mustat lapset tarvitsevat esitteitä ja harjoittavat käsiinsä.
9. Bhasmasur (Nishil Sheth)
Maa: Intia
Kieli: hindi
yadda ake sa lokaci yayi sauri yayin jiran wani abu
Avaruus.
Bhasmasur on tarina menetetystä kovasta rakkaudesta ja viattomuudesta. Rajasthanissa kuivuudesta kärsivässä kylässä keskitytään nuori poika, Tipu (Mittal Chouhan), hänen rakastettu lemmikki-aasi Bhasmasur ja hänen isänsä Dhaanu (Imran Rasheed), jonka on myytävä eläin epätoivosta. Kun trio lähtee raskaaseen kaupunkimatkalle, Dhaanu on pakko näyttää Tipulle köydet, kun on kyse selviytymisestä. Isänä, jolla ei ole varaa olla haavoittuva, Dhaanun toimet syntyvät rakkauden ja vihan monimutkaisesta pyörteestä - monimutkaisista tunteista, jotka Tipu palauttaa yhtä suuressa määrin.
Nishil Sheth ja D.P. Shrish Tomar tutki Tipun ja Dhaanun silmin Intian maaseudun kauneutta ja vaikeuksia murtuneen maan ääriviivoista kultaiseen auringonvaloon, joka hohtaa sen pinnalta. Isän ja pojan duo saapuu upeaan keitaan, kun on kulunut useita päiviä ilman vettä ja voimakkaiden emotionaalisten jännitteiden muodostumisen jälkeen. Ne roiskuvat ja yhdistyvät näkymässä, joka koostuu enimmäkseen leveistä kuvista, mutta käyttää pitkät / teleobjektiivit, tasoittavat kuvaa ja tekevät niistä osan kauniista maisemamaalauksesta. Elokuva antaa heille tarpeeksi tilaa levähtää sivusuunnassa, pitkin laajaa avointa tilaa, tulla yhteen ja erota halunsa mukaan.
Myöhemmin, kun molemmat ajavat yhdessä maailmanpyörällä, Dhaanu on kuitenkin vaikean päätöksen partaalla. Laajakulmaobjektiivi vangitsee heidät välittömään läheisyyteen, heidän hankalan energiansa, joka on rajoitettu vaunun seinillä, saaden tuntemaan olevansa normaalia lähempänä. Näiden kahden kohtauksen kontrasti edustaa täydellisesti heidän suhteidensa vaikeuksia: isä, jonka olosuhteet pakottavat asettamaan poikansa tunnepuhelun kautta. Lähes joku tukehtumiseen asti, edes rakastamaasi, ei ole terveellistä, mutta Tipulla ja Dhaanulla ei näytä olevan valinnanvaraa. Harvat ihmiset tekevät nälkään.
8. Suurellinen elämä (Claire Denis)
Maa: Ranska, Saksa, Puola, Iso-Britannia, USA
yadda ake rayuwa kwana daya a lokaci daya
Kieli: englanti
Muisti.
Kriitikko Bilge Ebiri, tekijät tekevät parhaita töitä avaruudessa . 'Kosmosen valtavalla tyhjyydellä', hän selittää, 'on tapa tuoda esiin elokuvantekijän kokeellisempi puoli.' Tämä pätee epäilemättä Claire Denisiin ja hänen pieneen askeleeseensa suurempaan maailmaan, Suurellinen elämä , mikä heijastaa ihmiskunnan toivotonta eristäytymistä tuhon partaalla tai ehkä jopa sen jälkeen. Avaruusasemien vanki Monte (Robert Pattinson), viimeinen aluksella oleva mies, ja kaiken, mitä hän tietää, viimeinen jäljellä oleva aikuinen aikuinen, viettää aikaa tasapainottamalla vastasyntyneen ja vastuun pitää aluksen elintuki. Elokuva katkaistaan ajoittain kuukausia tai vuosia aikaisemmin, kun aluksella - joka matkustaa sivilisaatiosta kevyellä nopeudella - asuttivat muutamat muut vangit (Mia Goth, Lars Eidinger, André Benjamin, Agata Buzek, Claire Tran, Gloria Obianyo) , kaikki erotettiin maasta hedelmällisyyden marsuina tohtori Dibbsin (Juliette Binoche) kokeisiin.
Tarinan molemmista kohdista toimittaja Guy Lecorne välähtää toisinaan takaisin maapallolle, jota ei ehkä enää ole. Näemme välähdyksiä hahmojen menneisyydestä, lähinnä lapsuudessa, vaikka kenen muistot eivät aina ole selvät. Ystävät junissa. Koirat joen rannalla. Pienet valitukset, jotka muuttuvat väkivaltaisiksi puiden keskellä. Maaseudun abstraktit yksityiskohdat elämästä ja päätöksistä, jotka johtivat heidät tänne.
Näitä välähdyksiä ei ole perusteltu perinteisessä mielessä - yksi, joka koskee tuomitsevien vankien politiikkaa kosmosen kylmyyteen, ei ole sidottu kenellekään aluksella - mutta näiden muistojen esittäminen antaa heille kosketusominaisuuden. Kuvaaja Yorick Le Saux on kuvannut rakeisessa 16 mm: n elokuvassa. Liikkuva muistin sumu muodostaa kollektiivisen muotokuvan elämästä, jota eletään, usein luonnon valtavassa avoimuudessa - toisin kuin vangit, jotka istuttavat eläimistöä laboratorion rajoihin. Ikään kuin näisimme elävät elävät muistot.
