Doug Liman vastustaa yleissopimuspolkuja. Ohjaaja, joka on aina ylpeä itsestään sääntöjen rikkojana, ei yleensä seuraa trendejä, mutta vahvistaa ne. Katso Bourne-identiteetti , Parinvaihtajat , ja jopa Herra ja rouva Smith - muut elokuvat ovat yrittäneet kopioida menestystään. Jälleen kerran Liman lähti kartoittamattomalle alueelle Lukittu .
Liman ampui heist-elokuvan, joka on enemmän suhdedraama, Lontoossa meneillään olevan lukituksen aikana. Siellä On kolmannen näytteen ryöstö, johon liittyy kova Harrods-tavaratalo, mutta se ei ole HBO Max -julkaisun pääpaino. Ensimmäiset 90 minuuttia Lukittu ovat sopivan, huimaavan klaustrofobinen kokemus, joka kuvaa parin romahtamista pandemian aikana.
aj styles vs shinsuke nakamura
Se oli vasta kuukausia sitten, kun Liman aloitti ampumisen Steven Knight -kirjoitettu elokuva, joka kuvattiin nopeasti, muokattiin ja myytiin HBO Maxille. Kuten Liman totesi, surrealistinen kokemus alkoi, kun hän lensi 'pienellä potkuritasollaan' Atlantin yli kahden päivän matkan Lontooseen.
Olet joku, joka etsii jatkuvasti haasteita ja kokeilee uusia asioita. Entä Lukittu tältä osin vetosi sinuun?
Maailma on muuttunut. Olin innoissani kertoa tarinan hahmoista, joihin voimme liittyä tänään. Emme ole kuka olimme vuosi sitten. Ei kukaan meistä. Ajatus sellaisten hahmojen ottamisesta, joihin yleisö voi nykyään liittyä, ei millään nostalgisella tavalla siitä, miten olimme ennen, vaan hahmoista, jotka heijastavat sitä, kuka olemme nyt. Ota sitten heidät seikkailuun ja selvitä tapa päästä irti lukituksesta heidän kanssaan.
Oli mielenkiintoinen haaste selvittää säännöt siitä, miten kuvaat zoomauskeskustelun elokuvassa, koska tästä eteenpäin kaikki vuonna 2020 tai sen jälkeen aloitetut elokuvat, ihmiset eivät enää soita enää, eikö? Joten tapa kommunikoida on muuttunut, ja elokuvakieliä ei ole vielä keksitty, kuinka kuvata sitä, eikö?
Kuinka kuvaat puhelua elokuvassa? Se on ollut kauan sitten vakiintunutta, mutta tässä on tilaisuus olla ensimmäinen pandemian jälkeinen elokuva, joka näyttää, miltä elämä näyttää meille juuri nyt ja sen jälkeen. Ja sitten tietysti painostettiin meitä tekemään elokuvaa, koska teemme sen, kun Lontoo lukkiutui ympärillemme. Oli vaara, ettemme vain pystyisi saamaan elokuvaa loppuun, joka roikkui meissä. Se johti kiireelliseen tapaan kuvata elokuvaa, koska jälleen kerran on olemassa suuria telttakenkäelokuvia, joiden takana on jättimäisiä studioita, mutta pienempien hahmolähtöisten elokuvien suhteen olimme ainoat Englannissa. Koko maassa.
Se on kuin maailman elokuvakeskus, Lontoo, ja vain telttajalan elokuvia. Jos sinulla on dinosauruksia tai Tom Cruise elokuvassasi saat apua, jos olet franchising. Mutta pienemmissä, hahmovetoisissa elokuvissa ei ollut vakuutusta. Koska tiesin, että tämän elokuvan tekeminen on menossa, jopa tämän elokuvan käsitys, jonka aloitimme 1. heinäkuuta, fantasioimalla, kirjaimellisesti fantasioimalla, eikö?
Mikä on surrealistista tässä keskustelussa, että istun samalla pöydällä, jolla istuin, miltä tuntuu eilen, fantasioimalla Steve Knightin kanssa: 'Entä jos kirjoitamme elokuvan ja ammutaan syyskuussa? Entä jos lennän itseni pienellä potkuritasolla Lontooseen ampumaan sen? ' Tämä ei ole piipun unelma. Ja tiedätkö mitä? Se on lukitus. Ei ole kuin saisimme palavia sosiaalisia suunnitelmia. Joten Steve ja minä käytimme vapaa-aikaamme jatkaaksemme tämän idean ideointia, ja se toteutui.
menene mafi ban sha'awa game da ku
Kuvitteletko elokuvan menevän suoratoistoon tai teattereihin?
No, en olisi elokuvateollisuudessa, jos en olisi optimisti. Koko tämä elokuva suunniteltiin putkiunelman ympärille. Aivoriihi heinäkuussa, kirjoitetaan elokuussa, kuvataan syyskuussa, tehdään vuoden loppuun mennessä. Putkiunelmaani sisältyi pandemian loppu ja Lukittu esittäminen uudenvuoden elokuvateattereissa ”. Sitten pandemia ei päättynyt.
Luulen, että tein elokuvan, joka pitää peilin sille, mitä me kaikki käymme läpi, ja se on hauska ja hauska ja eskapistinen, mutta täysin suhteellinen ja päättyy toivoon. Mielestäni on jotain mielenkiintoista sen näyttämisessä yleisölle, joka on yleisö, joka kokee täsmälleen saman kokemuksen, jonka näytöllä olevat hahmot kokevat. Sitä ei vain ole tapahtunut elokuvan historiassa. Tiesin jo, että olimme kartoittamattomalla alueella minua, näyttelijöitä ja miehistöä kohtaan, ja minulla on enemmän yhteistä päähenkilömme kanssa kuin mitä koskaan tapahtuu koskaan, missä tahansa elokuvassani.
Olin lukittu, kun tein elokuvaa. Kävin kerran McDonald'sissa ja joutuin vaikeuksiin. He ovat kuin: 'Ei. Voit olla kotona tai voit olla sarjassa. Et voi olla missään muualla. ' Joten kun sain vihdoin mennä Harrodsiin kuvaamaan, se oli kuin vapautus minulle, ihmisellä, samalla tavalla, että se oli vapautus lukkiutumisesta kärsineille elokuvan hahmoillemme.
Heidän keittiönsä tiskillä on Purell. Nuo pullot hävisivät joka päivä. Jatkuvuus oli painajainen. Ammunnan loppuun mennessä tiskillä ei ole enää Purellia, koska miehistön jäsenet veivät sen kotiin, koska tiedät mitä? Olemme kaikki läpi tämän lukituksen.
Prosessi sisältää yleensä elokuvan löytämisen, kokeiluversiot, uudelleenkuvat ja elokuvien radikaalin muotoilun. Kuinka prosessi muuttui tehdessäsi Lukittu ? Luovasti, oliko rajoituksia enemmän?
abin da za ku yi idan tsohon yana son ku dawo
Minulla ei ole monta kertaa käsikirjoitusta, joka olisi melkein yhtä vahva kuin Steve Knightin käsikirjoitus. Aloitin vahvemmasta paikasta. Joskus etsin enemmän elokuvaa, koska se ei vain ole sivulla, kun aloitan. Siinä tapauksessa että Lukittu , Etsin silti elokuvaa, kun kuvasimme sitä. Joten vaikka ammuimme tämän todella nopeasti, ammuin asioita uudelleen, kun menimme eteenpäin ja menin takaisin ja hakin asioita. Ja niin, se on edelleen sama prosessi. En aina saa sitä oikein ensimmäisellä kerralla. Mutta yritän saada se oikein loppuun mennessä, on tavoitteeni.
Ulkopuolelta prosessisi voi näyttää stressaavalta tai kaoottiselta, mutta onko sinulle mielestäsi kokemus vai stressaavaa?
Se on stressaavaa ja nautittavaa. En tee sitä tarkoituksella. Haluaisin saada sen oikein ensimmäisellä kerralla, mutta olen hyvin rehellinen itselleni, jos luulen voivani tehdä paremmin. Jos katson kohtausta ja menen: 'Luulen, että olisin voinut pärjätä paremmin', niin olen: 'Haluan palata takaisin ja tehdä sen uudelleen.' Ehkä on muitakin elokuvantekijöitä, jotka katsovat jotain tekemäänsä ja sanovat: 'No, olisin voinut tehdä paremmin. Noh.' Mutta en, koska palaan vain takaisin ja yritän tehdä sen ja puristaa sen sisään. Elokuvien tekeminen on minulle seikkailu. Palataan takaisin Parinvaihtajat missä järjestämme ampumisen asioilla, jotka todennäköisimmin pidätetään ampumisen lopussa.
Kuten ammunta moottoritien varrella?
Joo. Joten olin juuri LA: ssa viime kuussa, ajoin 118-moottoritiellä. Olin kuin: 'Vau, tämä on moottoritie, jonka tein viime yönä ampumalla.' Koska en ole koskaan ollut siinä. Oletin, ettei poliisia ole. Pelkästään siitä, kuinka naiivista ajattelin: 'En tunne ketään, joka asuu 118: lla, joten kenenkään ei tarvitse elää 118-moottoritiellä. Siksi poliisia ei saa olla, jotta voimme päästä eroon tämän laittoman asian tekemisestä siinä. ' Minulla onnekas emmekä jääneet kiinni. Joten tämä on esimerkki siitä, minkä seikkailun oli tarkoitus lähteä tekemään Parinvaihtajat . Tehdä Amerikkalainen valmistettu Tom Cruisen kanssa lennimme itsemme Columbian sademetsiin ja leiriytyimme lentokoneen siipien alle, ja se kuulostaa pikemminkin leirintämatkalta kuin työpaikalta. Se on seikkailun määritelmä.
Istun, puhun sinulle, samalta pöydältä, josta kuvittelen Steve Knightin kanssa: 'Hei, voimme rikkoa tämän lukituksen yksitoikkoisuuden menemällä ja tekemällä elokuvan?' Ja 'Hei, ehkä voisin päästä pieneen potkurikoneeni ja lentää Atlantin yli Lontooseen ampumaan sen.' Molemmat asiat tapahtuivat. Joten se ei ole abstrakti idea, että kohtelen elokuvantekoa kuin seikkailua. Tämä elokuva alkoi siitä, että menin lopulliseen seikkailuun ja lennin itseni Atlantin yli. Minkä muuten ajattelin laskeutuessani Lontooseen: “Okei. Viimein elokuvan vaikeimman osan. ” Olin tietysti täysin väärässä. Elokuvan vaikein osa oli elokuvan tekeminen.
matsalolin aminci bayan an yi musu ƙarya
Koska mainitsit muutaman aiemmista nimikkeistäsi, mistä ajattelet Bourne-identiteetti Vaikutusta toimintaelokuviin, erityisesti Bond-franchising-ohjelmaan? Onko mairitteleva vai ärsyttävä?
Todellakin, se on tarkemmin minulle. Halusin aina tehdä James Bond -elokuvan, ja he sanoivat: 'He eivät palkkaa amerikkalaisia johtajia. Ja muuten, olet tehnyt kaksi pientä indie-elokuvaa. Et koskaan ohjaa James Bondia. ' Menin ja tein Bourne-henkilöllisyys . Ja sitten sen jälkeen Bourne-henkilöllisyys tuli ulos, seuraava James Bond tuli ulos Royal Casino , joka kopioi täysin äänen Bourne .
Minulla oli hyvin surrealistinen asia, jossa tein Bournea, koska halusin todella tehdä Bondista ja sitten Bond kopioi Bournen. En vain tiennyt kuinka käsitellä sitä. En vieläkään tiedä miten se käsitellään. En tiedä, sainko mitä halusin vai en. Tietojeni tunteminen on aivan laskentakykymme ulkopuolella. Joten en voi edes ajatella muita elokuvia Bond-franchising-spesifisyyden ja omien toiveideni vuoksi. Joten, se on todennäköisesti epätyydyttävä vastaus.
Ei lainkaan.
Koska olisi helpompaa sanoa: 'Olen ärtynyt, he kopioivat tai olen imarreltu', mutta olen silti hämmentynyt siitä, miten minun pitäisi tuntea tämä. En tiedä miten käsitellä sitä tai miten suhtautua siihen.
Toivon, että useat toimintaelokuvat päättyisivät Bournen taistellessa ehkä vain viidellä kaverilla.
Joo. Universal oli itse asiassa halunnut Bournen taistelevan kuin 200 ihmistä. Silti yksi suosikkini muistoista urallani on, että Universal kertoo minulle, että heidän mielestään loppu oli heikko, tyytymätön. He halusivat Jason Bournen taistelemaan 200 ihmistä vastaan. Ja käskin kahta johtajaa mennä itse. Valitettavasti yksi näistä johtajista johtaa nyt Netflixiä, mutta olen silti ylpeä siitä, että olen lähettänyt kyseisen muistion.
