yadda za a jimre da zama mummuna
1982-luvulla Tumma kristalli tekee aikomuksensa ja valtakirjansa selväksi alusta alkaen. Kertomus muodostaa murtuneen maailman tiheän historian, kun meitä kohdellaan suurella visuaalilla pahaenteisestä maisemasta ja joukosta roistoja olentoja, jotka eivät ole samassa paikassa ympäröivän planeetan kanssa. Jim Hensonin studion velhot luovat avautuvan maailman huolellisesti yksityiskohtaisella taiteellisuudella, ja jokainen näytöllä oleva elävä olento tuodaan ihmeelliseen elämään nukketeatterilla. Elokuva ei ollut hitti, jonka se ansaitsi, mutta kolmekymmentäseitsemän vuotta siitä, kun siitä on tullut rakastettu kulttisuosikki.
Jonkinlainen seuranta on ollut kehitysvaiheissa jo vuosien ajan, mutta Netflixin tarvitsi olla kiinnostunut osapuolesta, jotta siitä tulisi todellisuutta. Sekä suoratoistojätti että The Jim Henson Company leikkivät paluunsa ollessa CG-animoitu kokemus (sekä osittain että kokonaan) ennen loistavaa, mutta uskomattoman riskialtista päätöstä kunnioittaa alkuperäistä elokuvaa ja toteuttaa oma projekti - kymmenen jakson esiosa nimeltään sarja Tumma kristalli: Vastarinnan aika - käyttäen nukkeja ja käytännön vaikutuksia (minimaalisella CG-avustuksella).
Riski maksoi, ja sarja on loistava menestys, joka vangitsee Hensonin alkuperäisen elokuvan sävyn ja sisällön samalla kun kertoo oman tarinansa uusilla ja vanhoilla hahmoilla. Sen halu ja vaivaa palata yleiseen tunnelmaan Tumma kristalli oli suuri uhkapeli kautta linjan, mutta riski näkyy eniten kolmella alueella - sarjassa käytetään tiheää kertomusta, joka haastaa ja kunnioittaa yleisöä, se kaksinkertaistuu pimeyden ja kuoleman syleilyyn ja sitoutuu priorisoimaan nukketeatteria ja käytännön vaikutuksia.
Tiheä tarina, maailma, joka on täynnä hahmoja, ja luottamus katsojiin, jotka ovat nuoria ja vanhoja
Tumma kristalli kertoo nuoresta Gelfling-nimisestä Jenistä, jonka oletetaan olevan viimeinen lajissaan joukkotuhonnan jälkeen, jonka on toteuttanut julma, syfilitinen hallitseva luokka Skeksit. Nämä siipettömät, korppikotkan kaltaiset petot ajavat Thraa voiman, pelon ja nuorentavan energian läpi, jonka he hukuttavat suuresta kristallista, joka edustaa planeetan sydäntä, ja jokaista kymmenestä jäljellä olevasta skekistä heijastaa lempeä, laiskiainen mystikko, joka asuu piilossa jonnekin Thra. Nämä kaksi lajia ilmestyivät samanaikaisesti tuhat vuotta aikaisemmin, mutta nyt mystikot ovat lähettäneet Jenin lähetystyöhön - tee kristalli jälleen kokonaiseksi palauttamalla puuttuva sirpale, muuten skeksit hallitsevat ikuisuuden.
Se on jo paljon tekemistä, mutta paljon muuta seuraa koko elokuvan 93 minuutin käyttöaika, mukaan lukien toisen Gelflingin löytäminen, uusien rotujen ja hahmojen käyttöönotto ja lopulta paljastaa, että se oli vieraslaji, urSekek, jonka omat hubris-kristallinsa nähdessä ne repäisivät kahteen puolikkaaseen - skeksit ja mystikot - ja vain palauttamalla kiteen ne voidaan yhdistää yksittäisiksi olennoiksi. Täällä ei ole ihmisiä, mutta elokuvan teema ihmiskunnan kaksoisluonteesta, hyvistä ja huonoista meissä kaikissa, saa kirjaimellisen elämän täällä hyvin yhdistettyjen urSkekien avulla, jotka tunnustavat, että molemmat puolikkaat ovat välttämättömiä kokonaisuuden luomiseksi. Se on huima konsepti, mutta elokuva luottaa siihen, että katsojat ymmärtävät sen ja myös arvostavat lopputulosta.
Se on elokuva, joka on täynnä yksityiskohtia, mutta Henson ja ohjaaja Frank Oz pysyivät tiukasti kertomassa tarinan ylellisellä tahdilla, joka on vieraanlainen nykypäivän 'kiddie' -viihteelle. (Vierailin elokuvassa muutama vuosi sitten repertuaariteatterissa, ja vaikka nostalgiset aikuiset söivät sen, useammat lapset eivät selvästikään olleet niin innostuneita.) On voimakkaita jaksoja, ja se rakentuu kiihkeään finaaliin, mutta suuri osa elokuvasta annetaan hahmoille, jolloin heillä on aikaa hengittää, kommunikoida ja - Skeksiksen tapauksessa - nauttia täysin inhottavista ateriataukoista. Kymmenen minuutin välein ei ole suunniteltu studion valtuuttamia 'toiminta' -viihteitä, ja sen sijaan elokuva liikkuu vain niin nopeasti kuin hahmot vaativat, kuorien takaisin tarinankerrokset ja lähestymällä Skeksien ja Gelflingien lopullista vastakkainasettelua.
Vastarinnan ikä on esiosa, joka on asetettu vuosia ennen elokuvan tapahtumia - kuinka monta vuotta on epäselvää, koska sekä se että alkuperäinen elokuva näyttävät tapahtuneen noin tuhat vuotta Skeksien saapumisen jälkeen - mutta se löytää heti tutun rytmin kertomuksellaan ja visuaalisuus. Skeksit vetävät voimaa kristallista, mutta se voima vähenee, ja se on vain onnettomuus, joka paljastaa uuden pimeän totuuden. Kide voi imeä elämän olemuksen eläviltä kohteilta, jotka luovat supertehokkaan Ensure-kaltaisen aineen, joka takaa sen, että jokainen juo sitä ylimääräisen pepin vaiheessa. Jokainen elävä olento voidaan hyödyntää olemuksestaan, mutta Gelflings toimittaa maukkaimman nesteen, ja kun yksi Rian-niminen löytää totuuden, hän aikoo paljastaa totuuden. Se on totta, sarjassa kunnioitetaan elokuvaa jopa toimittamalla toinen mieto miespuolinen sankari, jonka varjossa ovat sekä roistot että naishahmot, jotka jakavat näytön.
Sen tarina on jälleen täynnä yksityiskohtia ja hahmoja, ja kuten alkukertomuksessa kerrotaan, meillä ei ole tällä kertaa vain Gelflingiä - meillä on seitsemän selvästi erilaista Gelfling-klaania, joiden nimet ovat Stonewood, Vapra ja Grottan. Näiden kolmen jäsenet käyttävät suurimman osan tarinasta, mutta kauden päättyessä tapaamme muiden hahmoja, kuten Sifa, Dousan, Spriton ja Drenchen. Se on jokseenkin yritys tiheän maailman rakentamiseen Taru sormusten herrasta , vaikkakin maailmanrakentaminen, joka puolustaa matriarkaalisia yhteiskuntia, eikä se vain ole lapsiystävällisen hinnan tavoite näinä päivinä. Meille on annettu paljon nimiä muistaa ja erottaa toisistaan, eikä sarja mene helpompaa tietä rajoittamalla huomiomme myös yhteen hahmoon klaania kohden. Älä ole yllättynyt, jos lukitseminen ja kolmen Vapra-prinsessan erottaminen toisistaan (tai ehkä vain minä) vie jakson tai kolme. Useat tarinankierteet esittävät hahmoja omilla esityslistoillaan, ja monet heistä kulkevat polkuja, jakavat tietoja ja jatkavat tarinan siirtämistä eteenpäin.
Sarja jatkaa myös elokuvan teemoja kaksinaisuudesta, hyvästä ja pahasta meissä kaikissa, mutta tällä kertaa viesti tarjoaa vivahteikkaamman ja realistisemman idean. Sen sijaan, että kaikki skekit olisivat huonoja tai kaikki Gelflingit olisivat viattomia ja hyviä, hahmoille annetaan enemmän syvyyttä. Sama perusajatus säilyy, mutta täällä meitä kohdellaan Gelflingeillä, jotka pettävät omaa tyyppiään vallasta, ja skekikselle nimeltä skekGra Heretic, joka kertoo omat kamalat tekonsa ennen kuin hän löysi syyn ja myötätunnon.
Kuten elokuva, tämä on tarina, jolla ei ole kiirettä päästä loppuun, ja kymmenen jakson etuna on, että siinä on paljon enemmän hengitystilaa. Se on eepos, joka palkitsee katsojat, nuoret ja vanhat, jotka seuraavat ja kiinnittävät huomiota yksityiskohtiin, ja ne, jotka eivät, eksyvät lihansyöjä rikkaruohoihin ja ihmettelevät, kuka nämä hahmot ovat ja miksi he uivat pieniä paljasperäisiä perunoita.
ya tsura min ido sosai
Tämä on sekoitus uusia ja vanhoja hahmoja omalla tarinallaan, mutta sarja ei koskaan unohda, että se on myös elokuvan ennakko - elokuva, joka paljastaa alusta alkaen, että Skeksit ovat olennaisesti pyyhänneet Gelflingit. Tiedämme, että nämä hahmot todennäköisesti kuolevat ennen tarinan tekemistä, olipa se sitten tällä kaudella tai seuraavalla, ja että heidän kapinansa epäonnistuu, mutta se onnistuu loistavasti saamaan meidät huolehtimaan ja kannustamaan heitä joka tapauksessa. Ensimmäinen kausi päättyy siihen, että Gelflingit ja heidän liittolaisensa ovat voittaneet, kun he ovat lähettäneet jäljellä olevat skekit sekoittamaan takaisin linnaansa, ja vaikka tiedämme tappion olevan tulossa. Meille annetaan nyökkäyksiä eteenpäin sirun paljastumisesta, jota elokuvassa käytetään Thran pelastamiseen Skeksien sairaalliseen luomiseen painajaismaista ja jättimäistä hiekkakirppua muistuttavaa Garthimia, jotka edelleen ahdistavat ihmisten unia. elokuva lapsena. Ne ovat mielenkiintoisesti tunnistettavia kiusauksia katsojille tulevasta, mutta he eivät voi häiritä aavistavaa tietämystä siitä, että kuolema on tulossa myös kaikille sankareillemme.
Pimeys ja kuoleman välttämättömyys
Esikappale, kuten elokuva, keskittyy jälleen kerran voimakkaasti kuolemaan - hahmot kuolevat, ja molemmissa toistoissa kuolemaa pidetään tärkeänä osana elämää eikä pelättävänä. Se on oppitunti, jonka jokaisen tulisi oppia, ja vaikka jotkut meistä näkevät uskonnon tai terrorin valitseman viestin, lopullinen totuus on omaksuttava - me kaikki kuolemme, joten tärkeintä on, miten asut.
Tumma kristalli yhdistää idean kaikkien sen hahmojen kanssa, mutta keskittää sen skeksien ja mystiikkien kaksoisluonteeseen. Parit ovat yhteydessä toisiinsa, ja kun toinen kuolee tai loukkaantuu, vastaava seuraa tätä. Elokuva menee kuitenkin hieman helpommaksi sankarihahmojensa, Gelflingien kanssa. Jen ja hänen uusi ystävänsä Kira tuovat taistelun Skeksille, ja Kira kuolee miekkaan miekkaterän päässä. Se on voimakas hetki, kun hänen uhrauksensa antaa Jenille mahdollisuuden palauttaa kide ja lopettaa tyrannia, mutta kun skeksit ja mystikot sulautuvat takaisin eteerisiin urSkekeihin, olennot palkitsevat Gelflingin rohkeuden herättämällä hänet kuolleista. Se on ainoa kerta, kun elokuva toistaa jotain turvallista, mutta puolustuksessaan on vain kaksi jäsentä helvetin lajeista.
Tuolloin vanhemmat ja kriitikot kyseenalaistivat elokuvan tummuuden ja olivat huolissaan lapsistaan, mutta noilla samoilla ihmisillä olisi todennäköisesti sydänkohtaus katsellessaan sarjaa. Vastarinnan ikä omaksuu samanlaisen lähestymistavan ja kohtelee kuolemaa sekä kunnioituksella että tunnustamalla, että se on sekä väistämätöntä että välttämätöntä. Ero tässä ja se, mikä saattaa olla joillekin ymmärrettävää kauppaa, on, että kuolemat ovat usein, usein julmia ja vain puolitoista poikkeusta lukuun ottamatta, pysyviä.
Hahmot tyhjennetään, kunnes ne ponnahtavat pois olemassaolostaan, toiset puukotetaan ja teurastetaan jättiläishämähäkkien toimesta. Orjalla on päänsä peitossa nähtyään, kuinka hänen ainoa ystävänsä heitettiin tuliseen kuoppaan. pohjimmiltaan hiekka hampailla - sarja on täynnä voimakkaita roistoja, jotka terrorisoivat heikompia olentoja. Jotkut ovat vähäteltyjä, monet ovat orjuudessa, ja toiset taas syödään jaksoissa, joiden tulisi sijoittua korkeammalle listalle kaikkien aikojen kauhistuttavimmista aterioista. Yhtä prinsessaa ympäröivät paljon suuremmat skeksit, pilkutaan ja sitten raivostutaan repäisemällä hänen vaatteitaan ja hiuksiaan. Ei vitsi, tämä on kauhistuttava ja levoton sarja toisinaan, että sinun pitäisi ehdottomasti katsoa perheesi kanssa.
Kaikki tuo pimeys on kuitenkin olemassa kahteen tarkoitukseen. Se lisää draamaa ja menetystä, jotka molemmat aiheuttavat kerronnan ristiriitoja, mutta yhtä tärkeitä sekä elokuvassa että sarjassa - ja sankaritarinoissa yleensä - se tekee selväksi, että valinnoillamme on seurauksia. Aikeet ovat tärkeitä, mutta toimilla on paljon suurempi painoarvo. Kaikki kolme Vapra-sisarta haluavat esimerkiksi parasta ihmisilleen, mutta vaikka kaksi taistelee (ja yksi kuolee), prinsessa Seladon päättää liittyä skekkeihin ajattelemalla, että se tarjoaa Gelflingeille parhaan tulevaisuuden toivon. Hänen valintansa, toimettomuutensa johtaa teurastukseen. Hänestä tulee helposti halveksittava hahmo, mutta sarja tekee ajatteluprosessistaan selvän, jolloin katsojat voivat ymmärtää valintoja, vaikka olisimme kiivaasti heidän kanssaan. Tietysti vieläkin enemmän menetetään seuraamalla muita skekkejä vastaan, mutta se on elämää ja kuolemaa Thran vaarallisessa ja kauniissa maailmassa.
gabriella brooks liam hemsworth jariri
Käytännöllinen on aineellinen
Hahmot, teemat ja taipumus kuolemaan ovat yksi asia (tai kolme asiaa, jos olet ilkeä), mutta ne kaikki yhdessä pitävä liima on teollisen vahvuuden mallinnuslajikkeesta, jota käytetään rakentamaan fyysinen maailma, jonka melkein voi kuvitella koskettavan näytölläsi. Tumma kristalli oli aikansa suurin live-tuotanto, jossa ei ollut ihmisiä, ja vaikka nuket olivat Hensonin leipää ja voita, se oli silti massiivinen yritys. Paluu tähän elokuvantyyliin ei ollut helppo päätös, ja kuten mainittiin, sekä Netflix että Henson-yhtiö keskustelivat siirtymisestä CG: hen. He jopa tuottivat demorullan, joka näytti miltä se näyttäisi fyysisen Skeksin vastaavan animoituja Gelflingejä vastaan.
He valitsivat kuitenkin haastavamman polun ja menivät nukkeihin, ja täällä he kunnioittavat Hensonin elämää ja työtä eniten. Nukketeatteri on taidemuoto, joka vaatii kykyjä esityksessä ja havainnossa, ja sarja omaksui tämän tarinankerronnan menetelmän joka käänteessä. Kaikki rakennuksista ja kivistä villieläimiin ja heiluttavaan kasvistoon on valmistettu aidoista materiaaleista, ja elokuvantekijät palasivat tällä kertaa jopa takaisin alkuperäiseen elokuvaan luomaan yksittäisiä kukkia, jotka vilkuivat vain lyhyesti kymmenessä jaksossaan. Henson oli aina valmis käyttämään kaikkea käytettävissään olevaa, mukaan lukien optiset tehosteet Tumma kristalli , ja puolestaan uudessa sarjassa käytetään CG-apuja, jotka lisäävät maailman ulkonäköä. Suurin osa näkemistämme on kuitenkin fyysisin keinoin muotoiltu ja vangittu maailma.
Netflix ja Henson toivat taiteilija Brian Froudin suunnittelemaan jälleen Thran olentoja, maisemia ja jokapäiväisiä esineitä, ja se on perhe-asia, koska hänen yhtä lahjakas vaimonsa Wendy ja poika Toby myös myötävaikuttivat. Se ei ole välttämätön askel, eikä sitä aina tapahdu, kun elokuvia tai esityksiä tarkastellaan uudelleen vuosia myöhemmin, mutta se osoittaa sitoutumista tämän maailman luomiseen. Vaikka sävy siirtyy tarinaan ja hahmoihin, fyysinen tunne Tumma kristalli on yhtä johdonmukainen. Näin ei ole aina - Ridley Scottin Prometheus (2012) on hänen esiosa Ulkomaalainen (1979), mutta siinä on huomattavasti parannettu näytön tekniikka ja muotoilu, sillä ei ole loogista järkeä, vaan se johtuu esikappaleesta, joka tehtiin kolmekymmentäkolme vuotta ensimmäisen jälkeen - mutta tässä on helppo kuvitella, että nämä uudet hahmot astuvat esityksen kehyksestä ja kävelemässä elokuvaan.
Nuket on muotoiltu ja hyödynnetty samalla tavalla, ja vaikka nykyään enemmän elektroniikkaa mahtuu, mikä antaa tarkempia hallintalaitteita ja liikkeitä, se on silti ihminen päivän lopussa pukeutunut raskaaseen Skeksis-pukuun tai kävelemässä korotetun sarjan väärän lattian läpi kädellään Gelflingin ruumiin ja pään sisällä. Jos päivitystä kritisoidaan, se on tehty CG-korjauksilla, joiden tarkoituksena on tehdä hahmojen kasvoista animoituneempia ja ilmeikkäämpiä. Se on saumattominta, mutta joskus silmänräpäytys tai viiltävä kieli huutaa CG: tä fyysisten nukkien huopaa, kumia ja kangasta vasten. Digitaalisia tehosteita käytetään myös näyttämön lisäämiseen maisemiin, mutta kuten elokuvan optisen työn kohdalla, ne lisäävät maailmankuulua ilmapiiriä.
Vaikka panostetaankin siihen, että sarja näyttää ulkonäöltään elokuvalta, yksi näkökulma päivittyy ohjaajan Louis Leterrierin ansiosta - kyllä, että Louis Leterrier ( Kuljetin , 2002 Ihmeellinen Hulk , 2008). Vaikka Hensonin elokuvat ja nukketuotanto yleensä pitävät kameran liikkeet minimissä ja rajoittuvat kuvien, profiilien ja vastaavien seurantaan, Vastarinnan ikä upottaa katsojat suoraan toimintaan. Leterrier, joka usein toimii omana operaattorina, liikkuu hahmojensa vuorovaikutuksessa sisään ja ulos antaen sarjalle elävämmän ja orgaanisemman tunnelman. Se on huomattava muutos elokuvaan verrattuna, mutta se on tervetullut, joka parantaa elämän illuusiota entisestään. Tiedämme tietysti, että nämä ovat nukkeja, mutta kudottuamme läpi heidän elämänsä katsojat tuntevat olevansa osa itse Thraa.
Ei ole hyperbolia soittaa Vastarinnan ikä parasta mitä Netflix on vielä tuottanut. Investoinnin alkuperäisestä riskistä matkan varrella tehtyjen luovien valintojen kautta loistavaan, maagiseen ja kunnioittavaan lopputulokseen asti tämä on eeppistä elokuvantekoa, jota katsellaan ja rakastetaan sukupolvien ajan. Liikkumisesi, Martin Scorsesen nuketon Irlantilainen ...
