yadda zaku dawo da auren ku akan hanya
Joka vuosi / Film-tiimi kokoontuu tekemään sen, mitä kaikkien verkkosivustojen täytyy: tehdä iso luettelo edellisestä vuodesta elokuvissa. Ja vaikka 2020 tarjosi kohtuullisen osuutensa tunnottomista, tuskallisista esteistä, elokuvat olivat yhtä hyviä kuin koskaan, vaikka katselimme niitä kotona elokuvateatterin sijaan. Joten kokoamalla luettelo 50 suurinta elokuvahetkeä vuonna 2020 ei ollut vaikeaa, koska ei ollut mahtavia hetkiä, vaan koska niitä oli niin paljon.
Tässä ovat suosikkihetkemme - otokset, kohtaukset, vuoropuhelulinjat, suukapulat, sivut, toimintakohtaukset, nimeät sen - vuoden 2020 elokuvista.
merkintä: Tämä luettelo alkoi 191 nimitetyllä hetkellä, mikä leikattiin pitkään käytyjen keskustelujen aikana. Tämä keskustelu nauhoitettiin ja julkaistiin kaksiosaisena podcastina, jota voit kuunnella tässä ja tässä . Joten jos ihmettelet, miksi tietty hetki ei ole tässä luettelossa ... No, löydät vastauksesi kuuntelemalla noita podcasteja! Kun meillä oli viimeiset 50 kohtausta, henkilökunta äänesti järjestyksestä, mikä johti lopulliseen luetteloon.
Tämä luettelo sisältää suurimmat spoilerit monille elokuville. Jos et ole nähnyt elokuvaa, tämä on varoitus ohittaa sen ohi.
50. Huono ehdotus Emma.
Harvat ovat naulanneet Jane Austenin satiirisen nokkeluuden samoin kuin syksy Wilden hänen pääohjaajan debyyttinsä Emma. , eikä siitä ole parempaa esimerkkiä kuin yhdessä elokuvan viimeisistä kohtauksista, kun Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy) ja Mr. Knightley (Johnny Flynn) ovat vihdoin levittäneet kaikki epäilykset ja väärät viestinnät. He istuvat tietäen hiljaisuudessa keskenään Emman talon olohuoneessa vaihtaen katseita kirjojen yli, kunnes Emman isä (kohtauksia varastava Bill Nighy) huomaa, että jokin on poissa: talossa on luonnos! Herra Woodhousen pitkä taistelu vetovoimaisen talonsa kanssa on yksi elokuvan parhaimmista toistuvista nokkeista, ja se huipentuu tähän surkeaan hauskaan kohtaukseen, jossa Mr. Woodhouse (kenties tietoisesti) käskee raivokkaat palvelijansa sijoittamaan näytöt kaikkialle heidän ympärillään Emma ja herra Knightley yksityisyyttä ja antavat Mr. Woodhouselle vain muutaman minuutin suojan tuulta tuulelta. Toisin sanoen vasta kun herra Knightley tekee tarjouksensa Emmalle, kun herra Woodhouse kysyy heiltä, tuntevatko he vielä luonnoksen. Tällainen hauska alittavuus tekee voimakkaista, tunnepitoisista kohtauksista Emma . niin iloinen. (Hoai-Tran Bui)
49. Yllättävä kuolema vuonna Kriittinen ajattelu
Vaikka on olemassa paljon elokuvia teini-ikäisistä, jotka yrittävät paeta rikosten täyttämien kaupunginosiensa vaaroista, kukaan niistä ei vedä mattoa alastasi tavalla, joka Kriittinen ajattelu tekee. Elokuva antaa sinulle odotetun kokoonpanon ongelmallisesta lapsesta, joka yhtäkkiä kiinnostaa koulun shakkiklubia lähetettyään sinne pidätykseen. Kun olet pyyhkinyt shakkilaudan ja palaset luokalta, tämä näyttää olevan uuden intohimon alku. Mutta tämä lapsi törmää kadulla olevaan väärään ihmiseen, joutuu jännittyneeseen vastakkainasetteluun ja hänet ammutaan tyhjänä päähän. Se on synkkä alku shakiryhmälle, joka nousee odottamatta osavaltioiden rankingissa, ja joka muistuttaa asioita, voi ottaa kohtalokkaan käännöksen näille lapsille milloin tahansa. (Ethan Anderton)
48. Shirley ja Rose seisovat kalliolla sisään Shirley
Mikä olisi parempi tapa havainnollistaa tarinaa partaalla olevista naisista kuin näyttää kaksi kitkemätöntä sankaritaria, kidutettu kirjailija Shirley Jackson (Elisabeth Moss) ja hänen syntinsä / uhri Rose (Odessa Young), jotka seisovat kirjaimellisesti kallion reunalla? Kirjoittaja oli rakentanut parasosiaalista suhdetta tulevaan kotiäitiin Shirley , leeching pois Rose samalla avaten nuoremman naisen silmät eräänlainen kierretty naisten vapautumista. Shirley itse oli tanssinut vaarallisesti terveyden rajoilla koko romaanin kirjoittamisprosessinsa ajan, mutta nyt on Rose vuorossa - Shirley on hylännyt hänet ja löytänyt miehensä uskottomuuden - tuijottaa alas kallion reunaa. Ironista kyllä, Shirley olisi se, joka puhuisi hänet takaisin reunalta, kun he molemmat katsovat alas jyrkkää kaltevuutta yhdessä ja pysähtyivät hetkeksi miettimään sen tarjoamaa makeaa vapautusta. (Hoai-Tran Bui)
47. Nicolas Cage huutaa vuoden alpakoista Väri loppu
Väri loppu ei ole hienovarainen. Ohjaaja Richard Stanleyn (löysä) sovitus H.P. Lovecraftin kauhistuttava novelli - selittämättömästä muukalaisyrityksestä, joka myrkyttää pienen maatilan ja siellä asuvan perheen - on usein viihdyttävä, usein kammottava ja aina (aina!) Valmis lentämään kiskoilta. Tapaus: Nicolas Cagen pääesitys perheen patriarkana, joka on vakuuttunut siitä, että alpakka-maatilastaan tulee lippu menestykseen ('He ovat tulevaisuuden eläin', hän vaatii). Ja koska Stanleyllä ei selvästikään ollut halua koskaan kertoa Cageen hiljentämään sitä, maailman outo elokuvatähti menee täyteen kinkkuunsa, raivostuu ja raivostuu alpakoista yhä hullummina hetkinä, jotka tuntevat olevansa valmiita näyttelijän akolyytit voivat kopioida YouTubeen ja jakaa ne Internetissä . Kaikki huipentuu siihen, että alpakat itse ovat turmeltuneet mutanteiksi hirvittävyyksiksi, jotka Cagen on tapettava haulikolla, mutta tämä kohtaus haalistuu verrattuna Cagen gonzo-esitykseen siihen pisteeseen asti. (Jacob Hall)
46. Kadonnut indeksointitilassa vuonna Jäänne
Kirjailija: Natalie Erika James Jäänne , vaikeuksissa olevan isoäidin kärsimästä dementiasta tulee kirjaimellinen pahansuova voima, joka uhkaa kuluttaa tyttärensä ja tyttärentyttärensä. Vaikka elokuva toimii hienosti kuin yliluonnollinen tarina kauhusta, kummitteleva talo-elokuva, jolla on ainutlaatuinen käänne, se on viimeinen teko, joka yhdistää suoraan hahmojen haavoittuneet tunteet kauhusarjaan. Hahmot joutuvat loukkuun indeksointitilaan, joka ei lopu koskaan, mahdottomaan labyrinttiin, jota yksinkertaisesti ei voi olla tämän talon sisällä. Ja he eivät ole yksin. Jotain metsästää heitä. Se on kauhistuttava sekvenssi, yksi vuoden 2020 pelottavimmista hetkistä. Mutta se viilentää myös syvemmällä tasolla: se on kuin menettää muistosi ja itsetuntosi, pelätä jatkuvasti, kun koko maailma rikkoo ympärilläsi ja tutusta tulee ulkomaalainen. Se on kauhua empatian palveluksessa - sisäinen kauhu muuttuu ulkoiseksi. (Jacob Hall)
45. Allison tanssii sisään Pesä
Roy O’Hara (Jude Law) on valehtelija. Hän on hype-mies, yksi niistä kavereista, joka käyttää ulkonäköään ja luonnollista viehätystään kiusaamaan yritystoimintaa ja sopimuksia, roikkuu hänen elämäänsä kaikkein säikein. Hänen vaimonsa, Allison (Carrie Coon), ei voi enää sietää sitä, ja hienon illallisen jälkeen, jossa Roy kertoo erityisen kiusallisista valheista sosiaalisen asemansa parantamiseksi, julkisivu murenee. Hän pukee hänet kollegoidensa eteen ja jättää hänet hukkumaan ravintolassa menemällä itse klubiin ja juomaan ja tanssimaan yön yli. Tuon lyhyen hetken kaikki hänen vastuunsa ja painonsa perheen pitämisestä pinnalla ja yhtenäisyydestä hiipuvat, ja hän voi vihdoin pitää yhden autuaan yön itselleen. Tuolla tanssilattialla ei ole mitään muuta merkitystä.(Ben Pearson)
44. ”Silly Games” -tapahtuma Lovers Rock
Katsomassa Steve McQueenin aistillista Pieni kirves merkintä on kuin urittaa tunnin pituinen jam-istunto, kuljetuskokemus, joka laskee ja virtaa reggae-musiikin mukana, joka toimii elokuvan hämmentävänä ääniraitana. Mutta elokuvan erottuva hetki on outo, jossa musiikki pysähtyy yhdeksi hurmioituneeksi hetkeksi Janet Kayn vuonna 1979 julkaiseman ”Silly Games”-singlen koko talossa. Ikään kuin aika pysähtyisi hetkeksi täällä, koko talo keskeytyi tämän jaetun kokemuksen euforiseen iloon, laulajien ja tanssijoiden säteilevät säteilevät ilmaisut, jotka he osoittavat heiluttaen omaa avainlaulustaan. Se on yksittäinen hetki elokuvassa vuonna 2020 ja rehellisesti viime vuosina. (Hoai-Tran Bui)
43. Katon paeta sisään Juosta
Juosta on elokuva, jossa on monia tuttuja kappaleita, mutta jokaista näistä kappaleista käytetään terävällä tavalla. Noin puolivälissä Aneesh Chagantyn kavalan trillerin Chloe (Kiera Allen) joutuu lukittuneena ylempään makuuhuoneeseen hämmentyneen äitinsä takia. Ainoa tie on kiivetä ikkunan läpi ja kuljettaa katolla toiseen ikkunaan ... mikä on helpompaa sanoa kuin tehdä, koska Chloe käyttää pyörätuolia. Elokuvassa, joka on täynnä älykkäitä hahmoja, jotka tekevät älykkäitä valintoja vaarallisissa, vihamielisissä tilanteissa, tämä on selkeä kohokohta. Katsomme, kun Chloe ajattelee vaikeuksiaan ja loi tuskallisen ratkaisun, joka testaa hänen ruumiinsa ja mielensä yhtä suuressa määrin. Sen tekeminen on vieläkin villimpi todistamaan, koska Allen käyttää pyörätuolia tosielämässä ja myy todella pakonsa fyysisyyttä. (Jacob Hall)
42. Leijan lentäminen sisään David Copperfieldin henkilökohtainen historia
Armando Ianuccissa on niin paljon kohtauksia David Copperfieldin henkilökohtainen historia jotka vangitsevat sen erityisen karkinvärisen hassun tuotemerkin, mutta leija-lentämiskohtaus on ensimmäinen, jonka muistan, joka laittoi leveän, säteilevän hymyn kasvoilleni. David Copperfield (Dev Patel) on tavannut eräänlaisen sukulaisen hengen Hugh Laurien eksentrisessä herra Dickissä, entisessä lakimiehessä, joka uskoo, että ajatukset kuningas Charlesin katkaistusta päästä tulvivat hänen mieltään. Aivan kuten David, herra Dick on niin täynnä sanoja, että hän kirjoittaa ne kaikki paperille, mutta hänen mielensä on edelleen sekava. David keksii nerokkaan idean: he kiinnittävät paperin leijaan ja lentävät sen ulos, jolloin tuuli antaa sanat pois herra Dickin päästä. Heidän parinsa tynnyriä Betsey Trotwoodin olohuoneen läpi, leija kädessä, heittäen sen taivaalle sujuvalla iloisella liikkeellä. Se on ihanan hassu hetki, joka voi olla vain Dickensin ja Ianuccin korotetussa todellisuudessa, sillä eikö olisikaan niin mukavaa, jos voisimme kaikki niin helposti heittää huolemme tuuleen? (Hoai-Tran Bui)
41. Ensimmäinen suudelma Sylvien rakkaus
Pyrkivä TV-tuottaja Sylvie (Tessa Thompson) on kihloissa, ja hänen morsiamensa taistelee ulkomailla Korean sodassa. Mutta kemia, jonka hän on palannut New Yorkiin jazzmuusikko Robertin (Nnamdi Ashomuga) kanssa, on kiistaton, ja muutaman hehkuvan vuorovaikutuksen ja päivämäärän jälkeen, kun Robert nähdään saksofonilla lavalla, jännitys kasvaa, kun kaksi kävelevät Sylvien kumartamaan yön loppu. Joitakin edestakaisia tietoja siitä, mikä on 'päivämäärä', pato lopulta rikkoutuu ja kaksi lukitushuulia ensimmäistä kertaa, palaten takaisin enemmän tavalla, joka tuntuu hieman söpöltä, mutta myös totta elämästä. Se on sellainen uupunut, liian romanttinen hetki, jonka olet nähnyt miljoona kertaa elokuvassa - mutta sitten huomaat, että tämä on yksi harvoista kertoista, kun olet koskaan nähnyt mustia hahmoja päärooleissa tällaisessa ajanjaksossa.(Ben Pearson)
40. Al Capone murhaa kultaisen tommy-aseen omaavia ihmisiä, kun hän pompoo porkkanaa ja käyttää aikuisten vaippaa Capone
Josh Trank's Capone , ikimuistoisen entisen gangsterin monista syfiliittisistä hallusinaatioista mieleenpainuvin tulee elokuvan myöhäisessä vaiheessa, kun Al Capone (Tom Hardy) vaeltaa Floridan tilojensa poikki pukeutuneena aikuisten vaippaan ja kullatulla tommipyssyllä. Hän ampuu hiljaa omat perheenjäsenensä, ampuu heidät takaapäin ja räjäyttää massiivisen kartanonsa ikkunoista, jonka hän on tullut katsomaan vankilaksi. Se on ainoa välkytys, jonka tämä elokuva tarjoaa Capone-persoonalle, jota odotamme kaikilta hänen gangsterihahmoiltaan, mutta Trank ei ole kiinnostunut kyseisestä kertomuksesta. Elokuva näyttää olevan metafora omalle uralleen (Capone kirjaimellisesti lyö itsensä useita kertoja), ja sinun täytyy miettiä, toimiiko tämä hallusinaatio Trankin tapauksissa, joissa hän on saattanut lyödä häntä läheisiin ihmisiin. Voi, ja mainitsinko, että Capone suorittaa tämän verilöylyn samalla kun hän porkkanaa pelleilee kuin sekaisin Bugs Bunny?(Ben Pearson)
39. Jättihirviö ilmestyy vihdoin sisään Vedenalainen
Vedenalainen on hieno syvänmeren hirviöelokuva, jota useamman ihmisen on katsottava. Toki se ei ole kovin omaperäinen, mutta se ei tee siitä yhtä nautittavaa. Elokuva käsittelee joukkoa ihmisiä, jotka ovat jääneet loukkuun tutkimus- ja porauslaitokseen Mariana-kaivannon pohjalle. Palvelu romahtaa, joten hahmojemme on pakenemaan, mutta se on helpompaa sanoa kuin tehdä, koska niitä on merihirviöitä väijyvä kaikkialla. Hirviöt ovat ihmisen kokoisia, ja ne näkyvät enimmäkseen nopeissa, ohikiitävissä hypähdyshetkissä. Mutta kaikki rakentuu kohti suurta paljastusta, ja tarkoitan iso : jättimäinen, Cthulhu-tyyppinen olento kutee pienempiä hirviöitä. Hirviön paljastus on upeasti lavastettu - saat todellisen käsityksen siitä, kuinka massiivinen ja pelottava se olisi yhtäkkiä havaita tämä asia pimeässä syvyydessä. (Chris Evangelista)
38. Rose menettää neitsyytensä vuonna Epätavallinen
Epätavallinen on elokuva, joka on tarkoitettu kulttiasemalle, varsinkin kun useammat ihmiset oppivat sen törkeästä huipentumasta. Tämä hillitty irlantilainen rom-com seuraa keski-ikäistä Ruusua, jonka kyky puhua aaveille on tehnyt hänestä itsevarman pariaan. Hänen naapurinsa Martin tulee kuitenkin hänen luokseen, kun hänen teini-ikäinen tyttärensä siepataan käytettäväksi saatanallisessa rituaalissa, joka vaatii neitsytuhria, mikä johtaa epätodennäköiseen romanssiin heidän pelatessaan yliluonnollisia etsiviä. Loppujen lopuksi äskettäin kutsuttu helvetin jättimäinen portaali hylkää Martinin tyttären - hän ei ole neitsyt! Mutta tulisesta kuopasta nouseva demoni näkee huoneessa neitsyen: Rose. Kun helvetin voimat vetävät Rosen lattian yli epäpyhään kuolemaan, Martin ryömii kiipeämään uuden löytämänsä rakkauden päälle ja varmistamaan, että hän ei enää ole neitsyt, ennen kuin hänet lähetetään ikuiseen kadotukseen. Elokuvarakenteen lopputulokset eivät tule villimpiä tai ikimuistoisempia kuin tämä. (Jacob Hall)
37. Loppuun Hunter Hunter
Vietettyään 95% ajoajastaan eloonjäämistrillerinä perheestä, joka taistelee hyökkäävää susia vastaan, Hunter Hunter kääntyy jyrkästi täysimittaiseksi kostoksi kauhuelokuvaksi viimeisten minuuttiensa aikana. Kun perheen matriarkka Anne (Camille Sullivan) huomaa, että mies (Nick Stahl) on tappanut aviomiehensä (Devon Sawa), hän auttoi sairaanhoitajaa palaamaan terveydelle ja että tappaja on nyt yksin talossa nuoren tyttärensä kanssa, Anne kilpailee takaisin mökille - vain hänen pahimpien pelkojensa vahvistamiseksi. Ilman muuta elettävää, Anne saa ylemmän käden ja alkaa rauhallisesti nyljätä häntä elävänä käyttäen aiemmin elokuvassa oppimiaan selviytymistekniikoita. Yksi viimeisistä laukauksista paljastaa hänen käsityönsä laajuuden: vatsaan sekoittavan hermojen ja jänteiden sotku, jonka iho ja kasvot on poistettu kokonaan hänen ruumiistaan, jättäen vain liikkuvan silmän. Elokuva siirtyy hitaasta palamisesta seisomiseen auringon pinnalla noin 30 sekunnin kuluessa, ja se tuottaa joitain vuosisadan tähän mennessä kaikkein häiritsevimpiä elokuvakuvia.(Ben Pearson)
36. Robertin puhe ... ja sitten Stevenin puhe sisään Poikien valtio
Poikien valtio on dokumenttielokuva, joka seuraa pilkkaa opiskelijahallitusta, joka selviytyy poliittisten puolueiden järjestämisen, yksimielisyyden luomisen lainsäädännöstä ja kampanjoinnin puolesta eri tehtävissä valtion ja kaupungin hallituksessa. Nykyisessä poliittisessa ilmapiirissämme ei ole mikään yllätys, että siitä huolimatta, että heidät on jaettuFederalistit ja nationalistit, politiikka tulee alas demoraattisten ja republikaanien ihanteiden kanssa, ja on selvää, mihin puolueeseen kukin kahdesta keskeisestä teinikuvernöörikandidaatista samaistuu. Kuvernöörikilpailussa Steven Garza (oikealla) kampanjoi nationalistien puolesta ja Robert MacDougal (vasemmalla) on yksi finaaliin osallistuvista federalisteista. Kampanjaprosessin aikana Robert pitää niin onttoa, manipuloivaa ja puhtaasti poliittista puhetta, kun Steven puhuu sydämestä rehellisesti ilman mutaa, ja on selvää, kenellä näistä nuorista miehistä on potentiaalia olla todellinen johtaja ja kuka on vain opportunistinen poliitikko. Se on äärimmäisen turhauttavaa ja pikemminkin rohkaisevaa kerralla.(Ethan Anderton)
35. Nikola Tesla laulaa karaokea Tesla
Telsa ei ole tavallinen elämäkerrasi, ja kun yritän myydä ihmisiä tästä tosiasiasta, tuon aina esiin yhden asian: kohtauksen, jossa Nikola Tesla laulaa karaokea. Tarpeetonta sanoa, että todellinen Tesla ei mennyt esittämään karaokea, mutta Michael Almereydan ainutlaatuisessa keksijän muotokuvassa Ethan Hawken Tesla tekee juuri sen. Hän suorittaa Tears for Fears -kappaleen ”Kaikki haluavat hallita maailmaa” esityksen yhdessä monista ihan oudoista ja anakronistisista hetkistä. Se on niin outoa ja upeaa, että et voi olla hymyillen - ja sitä melkein ei tapahtunut. ”Se oli viime hetken lisäys. Ja holtiton, koska meillä ei ollut oikeuksia kappaleeseen ”, Almereyda sanoi . 'Ja meidän täytyi taistella ja kerjätä sitä. Olimme ampumisen loppupuolella, ja me molemmat (Ethan ja minä) huomasimme, että voi olla tapa olla hieman rohkeampi ja hieman hauskempi. Ja sitten mainitsin, että joskus ujo tai herkkä ihminen paljastaa itsensä, kun he tekevät karaoke-laulua. Joten keksin kappaleen idea ja Ethan omaksui sen. Se ei ollut vain, että sanoituksilla oli jonkin verran resonanssia, mutta se oli myös optimistinen kappale, ja elokuva kristallisi tässä vaiheessa. ' (Chris Evangelista)
34. Viimeinen konsertti vuonna Bill ja Ted kohtaavat musiikin
Yhdessä elokuvan puhtaimmin kohottavista lopputuloksista tänä vuonna näemme William “Bill” S. Preston Esqin. (Alex Winter) ja Ted “Theodore” Logan (Keanu Reeves) yhdessä tyttärensä Billien (Brigette Lundy-Paine) ja Thean (Samara Weaving) ja muun maailman (jopa Kuolema itse!) Kanssa pelatakseen konsertin, joka säästää universumi. Luodessaan loputtomia kopioita itsestään, Bill ja Ted saavat instrumentit kaikkien käsiin ympäri maailmaa, ja he kaikki esittävät tyttärensä tuottaman tarttuvan kappaleen saadakseen kaikki yhteen. Se on niin vakava, inspiroiva, äärettömän juustokas johtopäätös niin typerälle komedialle, mutta se tekee siitä erinomaisen. (Ethan Anderton)
33. Kaupunki taistelee takaisin Bacurau
Kun he ovat sietäneet vesipulaa, heidän kaupunkinsa kirjaimellisesti katoaa kartoilta ja korruptoitunut pormestari, Bacurau-pikkukaupungin asukkailla on ollut tarpeeksi. Kun pieni joukko aseistettuja valkoisia ihmisiä hyökkää, murhaa pienen lapsen ja yrittää poimia kaupunkilaiset yksitellen, alkuperäiskansat puolustavat itseään käyttämällä kaupunkimuseonsa aseita ja kirjaimellisesti hyödyntämällä kollektiivisen menneisyytensä nousua. voimia vastaan, jotka heidät aliarvioivat. Tämä ilmastohetki on verinen, mutta sopiva metafora yhteisön voimasta, samoin kuin varoitus maanpetokkaille poliitikoille, joka tuntuu tärkeämmältä kuin koskaan viimeaikaisten tapahtumien valossa Yhdysvalloissa.(Ben Pearson)
32. Loppu Toinen kierros
Suurimman osan käyttöajastaan Toinen kierros vuorotellen ilahduttavien ja melankolisten sävyjen välillä, kun sen keski-ikäiset päähenkilöt juovat toistuvasti humalassa ja käsittelevät myöhemmin toimintansa laskeumaa. Loppu sisältää elokuvan parhaan hetken: Mads Mikkelsenin opettajahahmo, entinen tanssija, jota ystävät olivat aiemmin kannustaneet tanssimaan, tapaa ison juhlan entisistä opiskelijoistaan, jotka juhlivat valmistumistaan satamassa ja lopulta päästävät irti, sulavasti tanssia tiensä puolueensa kautta ja ohjaamalla näyttöä kuin koskaan ennen. Se on ihanan fyysinen hetki Mikkelsenille esiintyjänä ja katartinen vapautus hahmolle, ja viimeinen pysäytyskehys, kun hän hyppää veteen, jättää elokuvan hieman epäselvälle nuotille. Onko hän vihdoin kunnossa? Vai edustako tuo viimeinen hyppy toisen alaspäin suuntautuvan kierteen alkua?(Ben Pearson)
31. Diana lentää Wonder Woman 1984
Lento oli lahja, jonka Diana (Gal Gadot) yhtyi eniten Steve Trevoriin (Chris Pine). Wonder Woman 1984 , ja jonka hän kadehti eniten häneltä, hän tunnustaa lennonsa aikana Kairoon. 'En koskaan ymmärrä sitä', Diana myöntää. 'Se on todella helppoa, todella', Steve vastaa mietteliäästi. 'Se on tuulta ja ilmaa ja tietäen kuinka ajaa sillä, miten saada kiinni. Kuinka liittyä siihen. ' Kun Dianan täytyy menettää Steve toisen kerran saadakseen voimansa takaisin Dreamstone-kivestä, hän lassoo ohittavan suihkukoneen (toinen erittäin viileä hetki) ja siellä pilvien keskellä hän huomaa, että Steven neuvo on totta: hän voi lentää. Mutta se on katkeranmakuinen uusi kyky, kun Diana nauttii kyvystään surffata ilmassa surraen viimeistä 'lahjaa', jonka Steve on jättänyt hänelle. Se on kohtaus, joka tuntuu uskolliselta Richard Donner -tason kunnioitukselle Wonder Woman 1984 jäljittelee, etenkin Dianan viimeisessä Superman-tyyppisessä asennossa, kun hän lentää kohti viimeistä taistelua. (Hoai-Tran Bui)
