(Tämä artikkeli on osa meidän Vuosikymmenen parhaat sarja.)
Sukupuoli- ja seksuaalivähemmistöjen edustus valtavirran elokuvissa on todella lisääntynyt viimeisen vuosikymmenen aikana, ainakin suhteessa edellisiin vuosikymmeniin, jolloin LGBTQ + -yleisöillä oli onni saada yksi merkittävä esimerkki tiettynä vuonna, puhumattakaan vaihtoehdoista nähdä kokemuksensa kuvattuna ja dramatisoituna. . Olemme vielä kaukana parisuudesta cis-sukupuolen ja suoran edustuksen kanssa, ja on huomattavaa, että laadukkaan edustuksen kasvu ei oikeastaan käynnistynyt vasta vuosikymmenen jälkipuoliskolla, mutta muutos on ehdottomasti suuntautunut positiiviseen suuntaan.
Joten esitän harkittavaksi, rakas lukija, kymmenen viimeisen vuosikymmenen parasta LGBTQ + -elokuvaa. Jotkut näistä ovat ilmeisiä, toiset vähemmän, ja olen varma, että siellä on paljon erimielisyyksiä siitä, miten nämä luokitellaan ja mikä ei tehnyt leikkausta. (Älä vihaa minua, koska en ole nähnyt Muotokuva tulessa olevasta naisesta vielä!) Ja se on hieno! Kuten minkä tahansa taideteoksia luokittelevan luettelon kohdalla, kannustan sinua käsittelemään sitä harkittuna ehdotuksena pikemminkin empiirisenä julistuksena ehdottomasta parhaasta, mitä elokuvamuoto tarjoaa. Kaikki nämä eivät välttämättä sovi sinulle. Jotkut suosikkisi eivät ehkä ole minulle. Mutta tarkoituksena on juhlia tilaa, jonka meidän on nyt nähtävä itsemme heijastuvan rakastamaamme taiteeseen.
10. Salamurhakunta
Salamurhakunta saattaa tuntua oudolta valinnalta aloittaa tämä luettelo, mutta tämä intensiivinen kommentti yksityisen yksityisyytemme tuhoutumisesta digitaaliaikana on täynnä näkökulmia kaikenlaiseen seksuaaliseen häpeään. Kiihottava tapaus Salemin kaupungin laskeutumisesta anarkiaan on, että vakaasti homojen vastainen pormestari paljastetaan hakkereilla palkkaamalla miespuolisia saattajia ja yllään naisten vaatteita, mikä on hänelle niin häpeällistä, että hän omisti julkisen persoonansa hylkäämään ne. . Kun yhä useammat kansalaiset hakkeroidaan, näemme, että häpeä menee hallinnan ulkopuolelle, ja eniten kärsivät ne, jotka päättävät elää ilman häpeää. Transmusiikin teini-ikäinen Bex (Hari Nef) pyytää hänen murskautunutta Diamondia (Danny Ramirez) olemaan kertomatta kenellekään, että he ovat liittyneet toisiinsa, ja kun tämä salaisuus paljastuu, Diamondin julkinen nöyryytys saa hänen ystävänsä yrittämään ripustaa hänet. Elokuvalla on paljon enemmän mielessä kuin homo- ja transkysymyksissä, mutta se, mitä se tekee henkilökohtaisesta halusta ja julkisesta nöyryytyksestä näitä haluja kohtaan, ovat viimeisen vuosikymmenen kaikkein surullisimpia, joskin kaikkein voimakkaimmin vastakkainasettelussa.
9. Soita minulle omalla nimelläsi
Luca Guadagninon italialainen kesäromanssi 17-vuotiaan ja hänen perheensä vanhemman talonmiehen välillä on upea ja hypnoottinen tutkimus ensimmäisestä rakkaudesta ja seksuaalisesta löydöksestä. Elio (Timothée Chalamet) on aikuisiän kärjessä eikä tiedä, mitä hän vielä haluaa elämästä, kun taas Oliver (Armie Hammer) on uusi luottamuksen ja lievän epäkeskisyyden lähde. Vaikka Elio ei ehkä ymmärrä vielä täysin tunteitaan, hän tietää haluavansa jotain muuta kuin ystävyyttä Oliverilta, työntämällä tyttöystävänsä pois prosessista. Ja kun nämä tunteet vihdoin kiehuvat täydelliseksi romanssiksi, Oliverin oleskelun ohimenevä luonne muuttuu tuskallisen katkeraksi. Mutta kuten Elion isä (Michael Stuhlbarg) paljastaa viimeisimmän muistin sydämellisimmissä monologeissa, tällaiset kokemukset ovat tärkeitä, koska ne antavat meille mahdollisuuden kasvaa itsellemme ja löytää juuri kuka me voimme olla tulevaisuudessa. On tuskallista rakastaa ja menettää, mutta tuska antaa tien olla oikeampi versio itsestämme, jotta voimme rakastaa uudelleen.
8. Kirjallisuus
Jos olisit kertonut minulle vuosi sitten, että yksi vuosikymmenen parhaista lesbojen osajoukoista pakattaisiin teini-ikäisissä komedioissa Tosi paha , Olisin kutsunut paskaa. Mutta Olivia Wilde Kirjallisuus on erittäin lempeästi ja empaattisesti ottanut teini-ikäisen himoon, erityisesti Amy (Kaitlyn Dever) -johtoon. On tarpeeksi merkittävää, että elokuva keskittyy samaa sukupuolta olevaan ystävyyteen, jota ei ole luonnostaan seksualisoitu, koska yksi heistä on homo - elokuva kumoaa nimenomaisesti tämän odotuksen Amyn tuntemattomien vanhempien kautta - mutta keskittyminen Amyn kiintymyksiin toiseen tyttöyn puhuu sydänsärky huomata, että joku, johon olet kiinnostunut, ei voi koskaan tuntea samaa sinulle. Ryan (Victoria Ruesga) on korkkeja käyttävä rullalautailija, jolla on androgyninen nimi, ja vaikka hän ei tarkoita heijastavan ahdistuksen käsitystä maailmaan, hän tekee, ja Amy houkuttelee häntä siitä. Kun hän tajuaa, että Ryanilla on silmät vain kaveria kohtaan, Amyn sydänsärky osuu kuin monta taukoa, aivan kuten monet ovat kokeneet saman sukupuolen murskaukset, jotka olivat tuomittuja ennen niiden alkua. Mutta Amyn improvisoitu seksuaalinen kohtaaminen Toivon (Diana Silvers) kanssa antaa nuorelle naiselle toivoa romanttisesta tulevaisuudesta, tosin yhden elokuvan upeimmista kiusallisista neitsyysmenetyksistä.
7. Rakkaus, Simon
Rakkaus, Simon on elokuva, joka on vallankumouksellinen sen suhteen, kuinka vallankumouksellinen se tuntuu. Se on nuorten aikuisten romaanin teini-komedia, ja keskeinen koukku on tuleva tarina homo-teini-ikäiselle. Ajatus tällaisen elokuvan suuresta teatterijulkaisusta olisi ollut käsittämätön vuosi sitten, joten koko elokuvan hyve Rakkaus, Simon Hänen olemassaolonsa on huomionarvoista, mutta mikä kohottaa sitä, on hyvin itsetarkka käsitys siitä, mitä tarkoittaa olla kaapissa. Simon (Nick Robinson) tuntee vain yhden toisen, hyvin naisellisen, homo-opiskelijan, eivätkä he ole oikeastaan ystäviä, joten hänellä ei todellakaan ole mallia olemaan itsestään outo, ylpeä ja homo-versio. Hänen pelonsa tulla ulos ei ole se, että ne, joita hän pitää rakkaana, jättävät hänet sen takia, mutta että ihmiset kohtelevat häntä eri tavalla tietäen, että hän on homo. Hän puolustaa suoruuden valheita, koska ajattelee totuuden olevan potentiaalia muuttaa hänen elämäänsä tavalla, joka ei ole hänen hallinnassaan. Tämä on huomattavan vivahteikas näkemys queer-stereotypioista ja siitä, kuinka paine elää näiden stereotypioiden mukaan voi saada meidät pitämään itsemme parhaissa ja todellisimmissa osissa, varsinkin kun homo on vain yksi osa meitä.
6. Suosikki
Yorgos Lanthimos Suosikki on hauskasti mauton lesbo-kissan ja -hiiren peli, kun kaksi naista, Abigail ja Sarah (Emma Stone ja Rachel Weisz), haaveilevat kuningatar Annen (Olivia Colman) kiintymyksistä. Se on tarina manipuloinnista, kaasuvalaistuksesta, kiintymyksestä ja rakkaudesta, joka ilmenee lukuisilla odottamattomilla, päällekkäisillä ja synkillä tavoilla. 18th- vuosisadan asetus on kasvoiltaan riittävän mielenkiintoinen lesbo-romanssille, kun otetaan huomioon, kuinka rennosti johtajat pelaavat seksuaalista mustasukkaisuutta keskenään, mutta usein unohdettu näkökohta Suosikki Kysymys on siitä, että se on lesbo, kuten etuoikeus ja salaisuus määrittelevät. Lady Sarahin tapaamiset kuningattaren kanssa ovat harkitsematonta, mikä antaa hänelle mahdollisuuden manipuloida Annea varjosta, kun taas Abigailin vetoomukset Annelle ovat räikeitä manipulointeja kuningattaren yksinäisyydestä. Se ei ole elokuva terveellisistä suhteista, mutta se on elokuva suhteista, jotka voivat kukoistaa vallan epätasapainosta ja salaisuuden välttämättömyydestä, ja elokuvan tumma huumorintaju asioista vain tekee siitä vieläkin hauskemmin traagisen.
shawn michaels vs bret hart wrestlemania 12
5. Tangerine
Sean Baker Tangeriini on harvinainen elokuva, joka kohtelee väri- ja seksityöntekijöiden transsukupuolisia naisia heidän ansaitsemallaan arvokkaalla kunnioituksella. Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) ja Alexandra (Mya Taylor) yrittävät vain päästä toimeen tässä maailmassa, olipa kyse sitten parittajasta tai aidosta musiikillisesta esiintymisestä enimmäkseen tyhjälle baarille, ja iPhonen elokuvissa antaa meille hiomattoman kuvan köyhän seksityöntekijän iloista ja sydämenmurtumista jouluaattona. Se on osoitus transsukupuolisuudesta, portaali maailmaan, jota useimmat ihmiset mieluummin teeskentelevät, ettei sitä ole olemassa, tai häpeää yksinkertaisesti olemassaolosta. Yhdistä se emotionaalisesti monimutkaiseen alakohtaan armenialaisesta taksinkuljettajasta (Karren Karagulian), joka ei pysty ymmärtämään vetovoimaansa transseksuaalisiin naisiin, ja sinulla on yksi emotionaalisesti tuhoisimmista jouluelokuvista, jotka on koskaan tehty, vaikka onneksi sinulla on toivoa naisille, jotka tukevat toisiaan hyvitysten kertyessä.
4. Professori Marston ja Wonder Women
Professori Marston ja Wonder Women tuntuu elokuvalta, jota ei pitäisi vielä olla. Kiiltävä yhteiskuntatietoinen elämäkerta on yleensä varattu asioille, joissa sosiaalinen kehitys on jo tapahtunut, ja yleisö voi onnitella itseään siitä, kuinka pitkälle olemme päässeet yhteiskuntana kuvattavien tapahtumien jälkeen. Mutta elämäkerta elokuvan luojasta (Luke Evans) Ihmenainen ja hänen rakastamansa kaksi naista, hänen vaimonsa (Rebecca Hall) ja heidän keskinäinen tyttöystävänsä (Bella Heathcote), ovat niin epätavallisia juuri siksi, että niissä käsitellään polyamoryn ja konsensuksen mukaista BDSM: ää modernin yleisön asteittain hyväksyminä, paljon enemmän kuin useimmat ihmiset edes arvokas ajatella. Olisi uskomatonta, että mikä tahansa tämän luettelon elokuva tunnustaisi avoimesti biseksuaalisuuden, mutta Professori Marston saa minut tuntemaan oloni moniarvoiseksi ihmiseksi tavoilla, joita mikään muu elokuva ei ole saavuttanut, ja tällainen hyväksyntä tuntuu vuosikymmenien päässä siitä, missä moderni LGBTQ + -diskurssi on edelleen ristiriidassa sosiaalisen konservatiivisuuden kanssa. Se on elokuva, jonka mielestäni suurin osa yleisöistä ei ollut vielä valmis, mutta mielestäni tietoisuus ei-yksiavioisista suhteista kasvaa ja tulee hyväksyttävämmäksi aktivismin ja koulutuksen kautta, luulen Professori Marston pidetään taaksepäin piilotettuna helmenä.
3. Carol
Todd Haynes Carol on klassisesti puhdas romanssi, joka tulee suoraan sydämeen, kun koet samaa sukupuolta vetovoiman aikana ja paikassa, jossa et voi olla avoin siitä. Carolin (Cate Blanchett) ja Theresen (Rooney Mara) väliset turmeltuneet, flirttailevat katseet puhuvat enemmän kuin sanat koskaan osoittavat, millaisia sanattomia vihjeitä homojen on täytynyt käyttää ilmaisemaan kiinnostusta toisiinsa sanojen seurausten vuoksi. kantaisi. Ja Carol sukeltaa päähän näihin seurauksiin, kun Carolin impotentti dominoiva aviomies (Kyle Chandler) yrittää ottaa tyttärensä huoltajuuden ja Carolin naispuolisen kumppanuuden kasvava vaikutus uhkaa Therese-poikaystävää (Jake Lacy). Carol esittää lopullisen kysymyksen siitä, voiko rakkaus selviytyä sosiaalisista vaikutuksista, jotka työntävät samaa sukupuolta olevat kumppanit erilleen, ja vaikka siihen ei tule helppoa vastausta, se antaa toivoa Carolin ja Theresen tulevaisuudelle.
2. Kuunvalo
Kuutamo on se harvinainen elokuva, joka leikkaa aivan queer-kokemuksen ytimeen, leikkaamalla mustan pojan ylösnousemuksen elämän aikuisuuteen, kun myrkyllisen maskuliinisuuden voimat uhkaavat tukahduttaa hänen samaa sukupuolta olevan vetovoiman. Kirjailija-ohjaaja Barry Jenkins keskittyy lähikuviin ja hiljaisiin mietiskelyhetkiin esimerkkinä väärinkäytöksistä, joita Chiron kärsii huumeriippuvaisen äitinsä ja homofobisten luokkatovereidensa käsistä, ja hän osoittaa kuinka nämä vaikutukset aiheuttivat sortoa ja itsensä poistamista . Se on empaattinen jälleenyhdistyminen vanhan murskauksen kanssa, joka antaa aikuisen Chironin muodostaa yhteyden siihen kadonneeseen osaan itseään, ja aallot voivat pestä pois tunnepitoisuuden kerrokset estäen häntä omaksumasta vetovoimaa miehiin. Se on voimakas, traaginen, toiveikas tarina, joka ansaitsee kaiken kiitoksen, jonka se on saanut.
1. Neito
Taistelin onko Kuutamo tai Neito ansaitsi tämän kärkipaikan, mutta tosiasia on se Neito on niin monimutkainen, jännittynyt, kiertävä ja viime kädessä kohottava kokemus, että en voi olla pitämättä sitä suosikkini LGBTQ + -elokuvana vuosikymmenellä. Jos et ole nähnyt Park Chan-wookin sovitusta Sormeseppä , En käsittele yksityiskohtia, koska se on melko mutkikas matka, mutta se on tarina 20-luvun alustath-vuosisadan lesbojen viettely Japanin miehitetyssä Koreassa, joka kysyy kuka viettelee, tutkii niiden miesten katseita, jotka käyttäisivät naisia omiin tarkoituksiinsa, ja haastaa oletuksesi luokan ja etnisen alkuperän rajoista kestävien yhteyksien luomisessa. Upeasti ammuttu, hellästi aistillinen ja joskus vain tasoittanut bonkereita parhaiden huijauskertomusten perinteen mukaan, Neito olisi saavutus elokuvantekijöissä, vaikka siinä ei olisikaan lesbojen seksuaalisuutta keskeisenä koukuna, mutta kyseinen sukupuoli tarjoaa vilauksen todellisiin tunnesyvyyksiin samalla kun sivuuttaa tirkistelyn kokonaan, ja tuloksena oleva elokuva on yhtä raaka kuin mielenkiintoista.
